川剧有多久的历史，川剧形成的历史是怎样的呢

川剧有多久的历史？

巴渝川剧具有300年历史，属中国戏曲四大剧种之一，流行于中国川、渝、黔、滇、桂、鄂等地，首批列入中国国家非物质文化遗产保护名录。

重庆川剧院始建于1951年，拥有大批新老辈川剧艺术表演家，现任院长沈鉄梅三次夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”，将现代重庆川剧艺术文化推到了巅峰。作为下川东流派代表的重庆川剧具有独特的渝派风格，拥有《金子》、《李亚仙》、《灰阑记》、《玉簪记》、《柳荫记》等数百部优秀剧目，开辟了古老剧种由传统到现代的传承之路。

川剧的历史悠久，可以追溯到2000多年前的先秦乃至更早的阶段，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧夯实了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。这里说的“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，就已经有《斗牛》之戏。三国时期，更是产生了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。

至唐五代时期是川剧最为鼎盛之期，产生了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并产生了中国戏曲史上到现在为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。

从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以默认为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的出现于明代的“川戏”启动的。

至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不一样的声腔杂陈，晚清时期，便产生了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各种声腔的特色剧目和保留剧目启动形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也产生了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。

20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也启动衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又启动焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”

川剧形成的历史是什么样的？

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然唯有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不一样的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的阶段，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧夯实了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。这里说的“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，就已经有《斗牛》之戏。三国时期，更是产生了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期是川剧最为鼎盛之期，产生了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并产生了中国戏曲史上到现在为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以默认为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的出现于明代的“川戏”启动的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不一样的声腔杂陈，晚清时期，便产生了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各种声腔的特色剧目和保留剧目启动形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也产生了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也启动衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又启动焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

明末清初，高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔还有四川民间花灯戏常常同台演出， 渐渐相互借鉴、融合，渐渐改用四川方言演唱，形成统一的演唱风格，川剧由此 出现。当时叫“川戏”，后改称“川剧”。川剧的声腔也是因为这个原因分为昆、高、胡、弹、灯五种，并各有特色。川剧的演唱 风格朴实优美，风趣自然，深受观众喜爱。川剧经常会用到的伴奏乐器有小鼓、堂鼓、大傻、大钱、小锣、弦乐、唢呐等，由 小鼓统一指挥。川剧的行当分生、旦、净、末、丑、杂六大类，并有更细的划分。在长时间的蓬勃发展和进步中，川剧以流行地区的不一样而分为川西、资阳河、川北、川东 四大派别。在表演上，川剧脸谱的“变脸”有其独到之处，为其他的剧种所少见。 川剧的剧目十分丰富，传有“唐三千、宋八百、数不完的三列国”之说。 新中国成立后又编写了很多优秀的新剧目。

川剧起源自于清朝初年。清初实行的大移民政策，非常多湖、广、江、浙、陕、甘地区的外省人流人四川定居，这些外省人不仅带来了当地的生产技术、农作物种子，发展了四川的农业和手工业，而且，还带来了当地的文化艺术，尤其是把各地的地方戏曲艺术也带进了四川。这是川剧艺术的重要源流。 加上清朝对地方官实行地区回避制度，把非常多外省籍官员调人四川当官。这些官员人川时为了能听到家乡的曲调，时常自带戏班人川。这些外来剧种一步一步与四川本地的戏曲艺术相结合，采取川音、川方言演唱，至清朝末年独具特色的川剧五大声腔就这样形成了。传说川剧的昆、高、胡、弹四种外来腔调是分别从川西岷江、川南沱江(资阳河）、川东长江和川北嘉陵江等四条河道传人的，故有“四大流派”之说。川剧艺术 的蓬勃发展和进步在清朝乾隆、嘉庆年间已趋于成熟，据记载，当时四川各 地不仅广泛存在“借谋生计”的民间戏班，而且，很多官府衙门自 养戏班，精选整理提供娱乐。不论官方民间，凡遇重要节日，或逢重要喜 事，都拥有雇觅戏班唱戏的习俗。“川剧”名称的产生大概是在清 同治时期。

川剧变脸的历史起源？

川剧变脸

川剧，起源自于清朝乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了很多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久渐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，解放后才改称“川剧”。

川剧变脸的技艺形成于上世纪三十年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了方便救人，变脸数张，从此这样的新奇的表演方法延续下来。

川剧的特色”bianlian为世人所喜爱，并远涉重洋传遍世界。变脸出现于上世纪三十年代，最早出现在->传统折子戏《归正楼》。是戏中一个名叫贝去戎的盗贼，常常劫富济贫。是个义盗，为方便救人和躲避官兵追捕，巧妙地变换脸谱而脱身。

最初，演员表演时，使用纸面具作为脸罩，后来材质变为草纸。依次粘贴在脸上，然后层层揭去。由此变脸这样的新奇的表演方法，就被延续下来。

川剧艺术在历史中是如何发展的？

川剧是起源自于四川，长时间流行于四川、 云南、贵州等哪些西南省份是大家喜闻 乐见的一种地方戏剧。明末清初，相继有大批各地移民进人 四川，还有每个省份在四川的会馆纷纷建立， 全国各省市地区的南腔北调也相继被移植到四川各地，这些剧种在长时间的蓬勃发展和进步途中，相 互融合、相互借鉴，又结合当地的风俗、方言还有各自不同的民间戏曲，一步一步形成了一种 具有四川特色的剧种，就是川剧。

川剧的历史悠久，唐代就有“蜀戏冠天下”之誉。为川、云、贵几省人民所喜闻乐见。其声腔由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加四川的民间灯戏组成。明未到清中叶由外省传入四川并渐渐发展完善。川剧情节引人入胜，腔调意味隽永，唱念做打齐全，具有广泛的群众基础。

清末后正式称为川剧。成为西南地区影响深远的剧种并渐渐渗透全国。川剧剧目繁多，有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”的说法，名戏《白蛇传之金山寺》享誉中外。(迟复为歉！)

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。它流行于四川各地和邻省地区，深得大家的喜爱。

在明代，川剧作为一种有特色的剧种就已经产生。著名学者和诗人杨升庵在编写剧本、选择表演形式和丰富唱腔等方面，为川剧的兴起作出了奉献。但是在明末清初的长时间动乱中，川剧的蓬勃发展和进步受到非常严重的影响和制约。

有资料显示，唐宪宗元和元年，四川地区出现了一件令人哭笑不可以的政治事件。当时，时任蜀中方镇(基本上等同于省长)的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧-其实就是常说的历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。

准确地说，川剧的正式形成是在清朝中期。因为在明朝末年，每个省份移民非常多进入四川。随着移民的到来，江西的戈阳腔、江苏的昆山腔、安徽的徽调、湖北的汉调、汉中的二黄、山（西）陕（西）的秦腔等剧种也传入四川，和四川民间的花灯戏同时流行各地。因为各剧种的艺人常常同台演出，彼此交流技艺，于是一种具有共同风格的新剧种一一川剧就在这样的环境和条件下出现了。

川剧有昆曲、高腔、弹戏、朗琴和灯戏五种声腔，各自不同的声腔都用四川地方语言演唱，以锣鼓、唢呐等乐器伴奏。闲四川方言道白、念唱的川剧，通俗易懂、风趣诙谐，词汇丰富优美，文学性很强；川剧的表演生动，唱腔美妙，富有浓郁的乡上气息。

传统川剧的品种、剧目繁多，流传有“唐三千、宋八百、演不完的三列国”的说法，仅现存的文字剧目就多达1700个；在品种方面，有历史戏、时装戏、文戏、武戏、文武兼备戏、喜剧、悲剧、正剧、闹剧、悲喜剧等。

以写意为主的川剧表演，其待点是：虚实结合、以神传形、神形兼备。川剧的各行当部有一套唱、做、念、打四功和手、眼、身、法、朱五法的表演程式，还有手、脚、腰、腿各自不同的基本功，如文功、武功、水袖、手绢、折子等都各有招数和陷阱。川剧的“变脸”、“踢眼”等特技与剧情、人物紧密结合，使剧情发展曲折有趣，人物个性鲜明、形象，剧情生动、感人而引人入胜。

过去在巴蜀各地，城乡百姓都爱看川剧，有人为看戏愿走几十里路，愿站哪些钟头。文人雅士也喜好川剧，他们整理剧目或创编剧本，如著名的川剧作家黄吉安等。在四川，每逢香会、庙会时都要演川剧，在很多会馆、行帮中唱川剧；肩钱人家的寿庆、婚丧仪式中也离不开川剧。在民间的祈雨、除凶煞等活动中，也要请川戏班子来唱“打叉戏”。长时间的演出实践，造就出一代又一代的川剧艺术家，如著名的“戏状元”岳春、“戏圣”康芒林等。

新中国成立后，川剧艺术更是蜚声海内外。川剧团多次到北京、沈阳、武汉、上海、广州、昆明等城市演出，取得各界人士高度赞赏。

川剧的起源是什么？

1. 川剧的起源主要可以追溯到明朝和清朝的各自不同的传统戏曲，如正腔、竹韵等。后来，这些传统戏曲又在川北、川南等地区经过渐渐的演变和融合，形成了具有地区特色的新型戏曲-川剧。2. 川剧和其他戏曲相比，有自己独特的表演形式和风格，如川剧脸谱等。它也是中国优秀传统文化的一些是中华民族的文化瑰宝。3. 川剧在演变和发展途中，受到了历史、政治、社会等多方面的影响，具有很强的人文风格和社会意义。

　川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的阶段，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧夯实了基础。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，就已经有《斗牛》之戏。三国时期，更是产生了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然唯有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。

川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不一样的说法

川剧变脸的由跟历史？

川剧变脸是川剧表演的特技之一，最早起源自于四川的民间信仰和巫术文化。

据传，古代人类面对凶猛野兽时，为了生存把自己脸部用不一样的方法勾画出不一样形态，以吓跑入侵的野兽。川剧变脸最初的历史可以追溯到宋代，那个时期的道教团体中流行一种叫作“散术”的表演形式，演员们会通过变换颜色、服装和面具等手段来表现不一样的情感和人物形象。 后来，变脸在戏班的对台戏中持续性摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。 变脸的手法大体上分为三种:“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。 在川剧发展的途中，康芷林老先生对以上技法进行总结和变化，为川剧“变脸”的蓬勃发展和进步夯实了基础。

由来:清朝嘉庆年间，当四川有一位名叫贺喜昌的艺人，他因为在表演经常常遗忘台词而被观众嘲笑。为了不要这样的情况再次出现，贺喜昌启动将红、蓝、黑、白等颜色的脸谱涂在自己的脸上，以示区分不一样的角色和情感表达。后来，他又将这些颜色的脸谱刻在竹片上，用丝线串起来，随时可以迅速更改替换，以此达到迅速变脸的效果。

历史:20世纪初期，随着四川地区的经济和文化的迅速发展，川剧变脸渐渐成为了流行的文艺形式。20世纪50年代，不少著名的川剧演员启动将川剧变脸这样的表演技巧推向了一个新的人流高度聚集，不少经典的川剧变脸作品也在这个时期诞生。从70年代启动，在不少川剧爱好者和文化工作者的努力下，川剧变脸得以保持了其独特的表演风格和魅力，在不少川剧爱好者和文化工作者的努力下，川剧变脸得以保持了其独特的表演风格和魅力。现目前，川剧变脸已经成为了中国文化的重要代表之一，也是中国传统戏曲中备受特别要注意关注和欣赏的一种表演形式。

川剧变脸最初源自于清朝时期四川地区的传统民间艺术形式，因为当时的川剧还是没有形成完整的表演形式，因为这个原因各个艺人都会按照自己的习惯和表演技巧进行不一样的创新和发展。在这样的背景下，川剧变脸这样的技巧渐渐形成并得到了广泛的传承和发扬。

川剧变脸虽然源自于民间艺术，但是在近代以来，它已经成为了川剧这一戏曲剧种的代表性表演技巧之一，成为了中国文化的重要组成部分之一。

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分省市。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和情况变成可见、可感的详细形象-脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫表达。

历史起源变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了很多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久渐渐形成共同的风格，清末时统称川戏，后才改称“川剧”。川剧变脸相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还需要归属于二十世纪。在这这个时间段，变脸在戏班的对台戏中持续性摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心很独特的表现手法，无疑大大增多了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就经常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这样的极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

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