美术根据艺术门类可划分为什么，什么是行为艺术?

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有各种，大多数情况下地涵盖四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有部分学者也把其它的归纳入这个门类里，比如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人觉得正式产生于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，启动普遍应用。

观念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在现如今。

它主要涵盖绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以按照表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

美术是艺术的一个重要组成部分是指在平面或空间里占有一定形象和造型，主要运用眼睛来欣赏的艺术形式。因为美术可以观赏，因为这个原因，也叫做视觉艺术，或造型艺术。

根据现在约定俗成的划分方式，美术被划分为六大类，分别是绘画，雕塑，建筑，设计，摄影，书法。这当中，设计里边包含了工艺美术，书法里边涵盖了篆刻。这样的划分法主要是根据形式和种类来划分的。

当然也有根据自己的实用性价值来划分的，实用美术涵盖建筑和设计，绘画、雕塑、摄影、书法都属于审美艺术。

在很多美术门类中，绘画长期以来都是美术中的重中之重，占据了美术份额的半壁江山，以至于在不少时候，大家把绘画当成是美术的代名词。

绘画是在二维空间塑造出静态的造型，画家通过详细的视觉形象来表达自己的审美感受，每一种绘画类型都拥有对应的创作技巧。绘画种类繁多，涵盖油画，蛋彩画，国画，水彩画，水粉画，版画，漆画，壁画，丙烯画，农民画，等等，从学院到民间，从庙堂到江湖，到处都拥有绘画的身影。

雕塑是用可以进行雕刻和塑造的材料，如石、木、泥等，制作出具有三维立体效果的实体造型，通过实体造型来反映审美情怀。像《大卫》、《思想者》，还有我们国内的《乐山大佛》，兵马俑，四大石窟中的石雕佛像，都是很有代表性的雕塑。

建筑就是我们俗称的盖房子是一种实用性很强的美术形式，在实用性的基础上追求形式的美观性。

设计是指把抽象的想法变成详细的视觉形式，主要涵盖平面设计，环境设计和服装设计是人类重要的创意活动。

摄影是借助照相机记录影像的过程是把生活中感人的瞬间影像凝固成永恒的视觉图像，对摄影家的观察能力和抓取能力要求很高。

书法是我们国内特有的美术形式是以汉字为载体，通过重新排列汉字的结构，发掘汉字的形式美和结构美。

1、绘画类：国画、油画、装饰画等

2、雕塑

3、书法

4、建筑

5、工艺设计

6、综合材料

你这个问题我读了几遍，都不清楚怎么回答，第一美术这个词语实际上并准确，更不全面，它指的只是视觉上美的，并且可以被大众接受喜爱的作品。我们一般会把美术基本上相当于艺术当中的视觉艺术，实际上这是这是一个错误的概念，假设再硬把视觉艺术的种类再代入到美术这个词里就更错上加错了。

美术按照艺术门类可划分为什么？

很高兴回答这个问题

印象中美术课就在小学时期上过，不少人都应该跟我的感觉差很少，那时针对“美术”这一词汇的理解就是画画。直到高中启动系统的学习绘画，才对美术有了一个粗略的模糊的概念-美术不仅指的是绘画，它只是美术这当中一个门类罢了。直到大学这个时间段通过学习，才针对“美术”有了一个较为清晰了解。

看看美术的名词解释：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人觉得正式产生于 18 世纪中叶。这个词汇传到中国那已经是“五四运动”的阶段了，而且，是日本通过汉字的意译出现传过来的。

个人理解为：一切相关美的视觉艺术就叫美术。

美术按照艺术门类共划分为四大类：雕塑、绘画、设计、建筑，这是主流说法，有的现代学者把新媒体、书法、篆刻和摄影也纳入这当中。既然，说到这儿，那就把这哪些分类总体解释一下，以便各位考生对美术一个相对深入了解。

第一说一下大家熟悉的绘画

说白了绘画就是在二维的平面上，使用颜色绘制图形。根据大家中国针对绘画的分类，涵盖了中国画、油画、版画、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等。

国画

油画

水彩画

版画

壁画

素描

指画

雕塑

雕塑指的就是用泥、木、石、金属或合成材料等，雕刻和塑造有体积的、立体的形象。主要分为浮雕和圆雕，有的还有把透雕加入一说，个人觉得透雕应该属于浮、圆雕的一个表现技法，不应该独自划为一类。

雕塑

浮雕

设计

设计为了解释了解不容易，因为设计的种类繁多，在很多领域都拥有应用，涉及的方面也非常广泛，我想简单的解释用着这句话能有一个基本概括-有目标的创作行为，设计大体分为三大类：视觉传达（本次考试内容编辑就是学的这个专业）、平面设计、三维设计。

建筑

建筑是一门多元化的艺术是相关体量造型、空间、色彩等的综合性艺术，属于一种实用工艺。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

分为造型艺术和工艺设计艺术。

自己是一名大学毕业两年的学生。母校是河北科技大学艺术学院。在学校念书时深造念书的是工业设计。自己的经验，所给的经验不喜勿喷。我在高中时学习的是美术，因为我从小时就喜欢写写画画。故此，高中毕业时我的大多数考生毕业选择专业时整体可以分为这么几大类：设计类可分为环境艺术设计，产品设计，珠宝设计，园林设计，平面设计，服装设计等。艺术类可分为：雕塑，油画，版画，工笔，国画等。其余就是动画，美术教育等行业。

分为六项

1、绘画。涵盖：油画、国画、装饰画、农民画等等。

2、雕塑。

3、书法。

4、建筑。

5、工艺。

6、综合。涵盖：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术门类，划分为视觉艺术，听觉艺术，视听艺术

听觉艺术无疑是音乐艺术，视听艺术无疑是舞蹈，戏曲艺术

视觉艺术就是供观众看欣赏，鉴赏的艺术

视觉艺术无疑是绘画，摄影，雕塑，设计，故此，美术属于视觉艺术

美术是一个巨大的艺术体系，包含绘画，摄影，设计，雕塑

而每一个美术种类，又可以继续细分，例如绘画细分为油画，版画，国画，水彩

油画又可以继续细分为写实油画，古典油画，抽象油画，写意油画等等

雕塑也可继续划分为写意雕塑，如吴为山的雕塑艺术，抽象雕塑，如亨利摩尔的雕塑艺术，写实雕塑，如米开朗基罗的雕塑作品

美术，也可划分为纯艺术，实用美术

纯美术，就是国画，油画，雕塑，摄影，版画

实用美术，无疑是设计，涵盖平面设计，广告设计，动画设计，产品设计，室内设计，建筑设计，家居设计等等

设计，具备强大的实用功能，室内装修需设计，产品的创意需设计，家居的格调，装饰，布局需设计，服装的款式，潮流都需设计

但是，一定不能觉得，纯美术就没有一点实用功能，其实并不是这样

纯美术，如国画，油画，版画，可以美化室内环境，如办公室，家居的环境，有很强的装饰功能

雕塑，非常是城市雕塑，对教堂，广场，博物馆，艺术馆都拥有装饰美化的功能

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有哪些高见吗？

绘画艺术，雕塑艺术、建筑及园林艺术、工艺艺术、书法、摄影艺术六大类。

　行为艺术是指在特定时间和地址位置，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术一定要包含以下4项基本元素，除开这个因素不说不受任何其他限制：时间，地址位置，行为艺术者的身体，还有和观众的交流。该艺术不一样于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。

起源

行为艺术是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定时间延续。

行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。

行为艺术的特点

特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存来说，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义是典型的具有表演性特点的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信-艺术家个人的艺术创造自由。

其次，艺术泛化性特点。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心里的“不过如此”的“平淡”状态。特别在有的作品中，还请大多数情况下观众参加，这个问题就更消解了艺术家与观众当中的心理距离。提高了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。以此有助于大家完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目标性的发展运动。后，行为艺术具有平凡中的艺术深入透彻性特点。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参加到其详细作品中去共同创造艺术作品。

艺术的表达需用媒介，例如画布颜料、石头泥巴、物品道具等，大多数情况下来说我们为艺术做分类时都是以艺术的媒介总体区分艺术的种类，如油画、雕塑、装置等。（这样的区分属于较为中性的归类，与按艺术的传达、表现内核所形成的流派、风格划分是明显不同的。）按媒介划分艺术时就有一类艺术的表达媒介比较有特点，他们用身体与行动作为艺术表达的媒介，我们一般把这种类型艺术称之为“行为艺术”。

行为艺术作为一种新的艺术是在大约六十年代欧洲兴起，早的行为艺术的概念来源自于“社会雕塑”、“行动绘画”、“达达主义”、“偶发艺术”等新艺术概念。强调艺术家自己的在场性，就是艺术家你自己作为一个身体的生物属性一定要在你的艺术作品中进行某种呈现。行为艺术里，身体和来源自于身体的行动是作品表达的重要媒介。

不需要问为什么，那就是行为艺术！

现目前快手的牛鬼蛇神都可以称为行为艺术

行为艺术是指在特定时间和地址位置，由个人或群体行为构成的一门艺术。

包含以下 4 项基本元素：时间，地址位置，行为艺术者的身体，还有与观众的交流。除开这个因素不说不受任何限制。

忘记谁说过，每一种表现形式都可以给你带来感官上的刺激，行为艺术是顶级的。

例如一张画，一首歌能给你带来感受，但充其量只是单个感官。

但你看着行为艺术时，五官都会被刺激到，能感动人。

下面这些内容就是部分行为艺术作品展示。

图片来源自于互联网，上面说的内容部分来源自于知乎。

行为现代艺术创作方法之一，觉得行动本身就是艺术，时常由艺术家自己或其他人和物通过某些独特的行为来达到标新立异的构想。

行为艺术包含以下流派：身体艺术（Body Art）、激浪艺术（Fluxus）、动作诗（Action Poetry）、还有互动媒体（Intermedia）等。有部分艺术家，例如“维也纳行动艺术者”（Viennese Actionists）和“新达达主义者”（neo-Dadaists）更倾向于使用诸如“现场艺术”（Live Art）、“行动艺术”（Action Art）、“介入品”（Intervention）或“演习”（Manoeuvre）等术语来描述他们的活动。

著名的行为艺术家有玛丽娜·阿布拉莫维奇，她南斯拉夫的“行为艺术之母”，被觉得是20世纪伟大的行为艺术家之一。

玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长时间以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。正如她所说的那样：“欢乐依然不会能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于现如今时刻的至关重要。

在韵律0中，玛丽娜经历了人生中惊险的一幕。她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，这当中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演途中，玛丽娜把自己麻醉後静坐，让观众掌握并熟悉全部权力。[2]

这个表演历时6小时，在这个途中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被都剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机-这是艺术家接近死亡的时候刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的途中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而，她的身体没办法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。[1]

麻醉结束後，玛丽娜从椅子上站起， 带著累累伤痕， 双目含泪， 她缓缓走向观众， 用目光对他们进行无声的控诉。 面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛， 现场观众反倒恐惧了起来， 他们纷纷後退， 然後启动四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。

玛丽娜在後来的访谈中说道: 「本次经历令我发现， 假设你将都决定权交诸公众， 那麼你离死也就不远了。

这是一次很著名的行为艺术实验，从这实验中可以看得出来行为艺术家的不易、还有，从荒诞性中看出人性与道理。

行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。

行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，循序渐进发展，形成结果的过程。

行为艺术是指在特定时间和地址位置，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术一定要包含以下4项基本元素，除开这个因素不说不受任何其他限制：时间、地址位置、行为艺术者的身体，还有与观众的交流。该艺术不一样于绘画、雕塑等

行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

这里说的行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方是西方当代社会的一个奇特情况，行为艺术在实质上可以定义为一种自由的生命活动。 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—1989）它就已产生。

行为艺术特点

特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存来说，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义是典型的具有表演性特点的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信艺术家个人的艺术创造自由。其次，艺术泛化性特点。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化 高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心里的“不过如此”的“平淡”状态。特别在有的作品中是由艺术家与大多数情况下观众共同完成的，消解了艺术家与观众当中的心理距离。提高了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。以此有助于大家完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目标性的发展运动。后，行为艺术具有平凡中的艺术深入透彻性特点。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们行为艺术挑战了传统观念上的艺术，打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线。

行为艺术需艺术家亲身加入，用心策划来推出行为或事件，并通过与人交流，循序渐进发展，行成结果的过程。行为艺术一定要包含四个基本元素，时间、地址位置、行为艺术者的身体还有与观众的交流。我们把这个事件或过程叫做行为艺术。行为艺术是行为艺术家，“有意味儿的”行为过程展示艺术。大多数行为艺术都打破了传统观念上的艺术。

文学艺术(literature and art)，借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。

它涵盖语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、书法，雕塑)和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念涵盖文学在内。

受和传达并引发对应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应按照主体的审美感受、知觉方法来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

造型艺术

这里说的造型艺术即美术是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

人类从远古时代就启动了视觉造型的探索，留下了早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是为典型的视觉艺术种类。

表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感以此表现生活的艺术。表演艺术一般涵盖舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

综合艺术

这里说的视听综合艺术是指同时通过视觉、听觉感官还有与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要涵盖电影、电视、舞蹈、戏剧等。

语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，不管文学的传达还是接受都要运用主体想象去感受、体验并构造审美意象。

很小一部分性的详细意象是构成艺术想像的基本元素，意象的粉碎和重组是艺术想像的主要方法。具有明显的情绪性和形象的鲜明性，服从于创作的动机和需，并受思想的详细指导和艺术媒介的制约。

艺术想像摆脱了联想的惯常进程，从现实生活所提供的材料中创造出实质上不存在的“第二自然”来。