小学汉语《学京戏》教案，社戏教材分析和学情分析的区别-华宇考试网

小学汉语《学京戏》教案？

　　一、教学目标：

　　通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

　　二、教学内容：

　　本课教学内容以浙江编考试教材四年级下册第二课《都拥有一颗红亮的心》为基础，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入这当中。

　　三、考试教材分析：

　　京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本没办法把它都讲完，因为这个原因，本课选取了为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的讲解，让学生对京剧有一个较全面了解，目标在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

　　四、课时具体安排：一课时。

　　五、教学对象：六年级。

　　六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具

　　2、电脑多媒体课件。

　　3、京剧脸谱。

　　4、京锣。

　　七、主要教学方式：

　　1、谈话法：用于京剧历史，行当的讲解等。

　　2、情境教学法：整个教室打造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。

　　3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。

　　八、教学过程：

　　一、随京剧武场音乐进教室。

　　二、导入新课。

　　1、师：刚才这段音乐是我们国内哪一种戏曲的音乐声？

　　生：京剧。

　　2、师：对了。我们清楚京剧是我们国内的国粹，既然如此那，你对京剧有什么了解呢？我想请考生们把你所清楚的相关京剧的主要内容说给各位考生听听，让我们一起来走近京剧。

　　3、学生回答京剧的相关知识，当学生回答到有关的主题时教师马上加以具体的说明讲解。比如：

　　讲到动作时，教师抓住机会讲解京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；

　　讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；

　　讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师介绍脸谱所代表的人物个性；

　　讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，针对为看戏而搭的7米高的戏台。

　　三、京剧的形成。

　　1、师总结：刚才各位考生讲到了很多的主要内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

　　生答：“京”代表京剧在北京形成。

　　2、师：但是，京剧的真正源头反而安徽，让我们来看看京剧是什么样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头介绍）

　　四、京剧四大行当的讲解。

　　1、媒体演示，教师介绍。

　　师：京剧按照人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”大多数情况下指男性演员，在每个行当里，不一样的年龄职业的人物又有不一样的行当名，例如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们讲解的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

　　2、请学生表演。

　　师：讲解完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请考生们来做票友，假设他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？

　　3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

　　4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。

　　五、讲解四大功夫，即京剧的表演形式。

　　1、师介绍。

　　师：京剧不仅仅是角色上内容丰富多彩，还还有形式多样的表演形式，我们大多数情况下把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁清楚它们分别是什么意思吗？

　　2、请学生讨论，教师总结。

　　唱：演唱

　　念：念白，具有音乐性，象唱歌。

　　做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。

　　打：打斗时的表演动作。

　　3、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。

　　师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就涵盖了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单讲解《华容道》）。

　　生看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

　　教师做一定程度上的旁白讲解。

社戏考试教材分析和学情分析？

有关社戏考试教材分析，我们需从考试教材的编写者出发，看考试教材是不是满足教育教学原则是否具有实用性和可操作性是否与时俱进是否满足学生的掌握并熟悉程度和兴趣爱好等方面考虑。同时，我们还可以从考试教材内容的完整性、具体安排的合理性、难度大小的适宜性、考试教材体裁的多样性、语言表达的规范性等的视角出发进行认真分析。

学情分析则是指按照学生的实质上情况，对所选社戏考试教材的教学方案进行系统评估，以达到教学目标。从学生的视角出发，我们需了解学生的学习情况如何，学生的基础识别程度还有学生容易感兴趣的方面，从而分析其应对策略。同时，我们需评估考试教材的特点是不是满足学生的实质上需求，教学方案是不是合理适宜，课程的难度大小是不是与学生的能力匹配等方面进行认真分析。

一、考试教材分析

《社戏》选自部便考试教材八下第一单元的第一篇课文。

在部编初中语文考试教材中，八年级相比七年级考试教材，内容上由表现学生周围的生活扩展到表现广阔的社会生活。体例上也过渡到文体特点明显的文章。在阅读教学方面的要求比之前丰富，难度也带来一定提高。八年级下册的第一单元是一个多文体的单元，有小说、诗歌、散文，但都拥有一个共同的主题，那就是“民俗文化”，学习本单元，能让学生开阔眼界，见识多样多元的民俗情况，增进学生对社会生活和文化的理解。《社戏》作为本单元第一篇课文是鲁迅先生的一篇较长的短篇小说，作者用虚构的故事让学生随着主人公的眼光，体察平桥村的生活，感受那里淳朴的民风。本篇文章既贴合学生生活情趣，又有着丰富的内涵。故此，在教学中，要注意把控掌握教学内容的难度大小，对学生在思想的建立和思维的锻炼方面有一定的引领作用。

二、学情分析

授课对象是八年级学生，他们在前面三个学期的学习中，已经具备一定的语文知识累积和一定的学习方式策略，对鲁迅的文章，学生是比较熟悉的，但是，针对鲁迅完篇的小说没有接触过，针对民俗的学习还是首次，而且，这批孩子的童年多与一对一辅导班、电脑、手机联系在一起，对文章描述的淳朴农村生活场景很难出现共鸣，因为这个原因，学习本篇文章需创设情境，改变学生的积极性，充分让学生参加，对各种表达方法地运用要一步一步引导，为单元写作把基础知识功底打好。

1、整体把控掌握《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一些，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

本篇文章作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些考生学员聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且，表同情”；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

2、本篇文章的景物描写极具特色。作者采取写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这哪些画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。

3、作者还运用各自不同的比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，提高了景物描写的效果。

这只是我的一点见解，读完全文，感慨颇多，楼主可以读完全文提出自己的赏析观点。

中国戏曲分析的依据？

1. 美学价值：戏曲的根基是音乐和舞蹈（艺术），整体的详细指导思想以美为上，故此，在音乐、舞蹈、服饰、剧本上都拥有美学价值。

2. 百科全书价值：传统戏曲是生活的一些，非常多的戏曲剧目情节都是中华文化的组成部分，有不少传说故事，你都可以从戏曲中窥探其详细内容。

3. 文化价值：戏曲不但是，文化的综合体，而且，本身就缔造了一种文化，我们常说的“有板有眼”、“一个唱红脸一个唱白脸”等俗语成语都是由戏曲而来。

4. 学术价值：戏曲时常有文人参加，可以从旁成为不少学术问题的佐证。

5. 娱乐价值：欣赏戏曲可以为人带来愉悦，有非凡的娱乐价值。

怎样在初中音乐课中进行戏曲教学？

各位考生都清楚，目前的中学生喜欢流行音乐，有自己的偶像。故此，要将他们带到音乐课本中，讲解民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导非常的重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲讲解给学生，让他们出现兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。

下面我就将我在戏曲教学中的一部分经验或感受与各位考生分享一下：

一、重视本土戏曲元素的挖掘教学

第一将戏曲教学的基础知识向各位考生做一个简单的讲解，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。故此，如何创设具有本土戏曲文化气息的环境是学生学习本土戏曲音乐的首先任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。

第一，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，基本上大多数时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的过道、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；讲解本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。

其次，结合各自不同的文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各自不同的文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集相关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入透彻的了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各自不同的人物脸谱进行自编自演；在一部分传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。

二、加强戏曲与生活的联系教学

假设一开头就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。故此，我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是因为什么因素呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段还有歌手反串的表演等。用提问的方法引出戏曲与流行音乐结合的妙处。以此将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。

比如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴合学生的生活，传唱性很强，学生比较喜欢这种类型的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚出现的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提升学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方法简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以讲解一部分道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，以此喜欢本土音乐。

三、拓展音乐课外资源的戏曲教学

虽然我教的是初中的学生，但是在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在讲解戏曲时，让学生学一部分简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增多他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不了解不觉中流入学生心田。比如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们完全就能够引人泰州民间号子《打麦号子》，从而传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上产生，可见戏曲这种类型民间传统剧目标地位之高。特别戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表是国粹。因为这个原因，我们可在每一个戏曲单元中借题发挥补充来讲解传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。

不管是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来起源于生活是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间唯有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握并熟悉了演唱的节奏音准，技巧等后面，后的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者后的目标。戏剧同样如此，既然如此那，怎样才可以达到这个要求呢。我常常教育学生要有同理心，碰见任何事要理解，感同身受。在讲解每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。唯有深入透彻了解作品的寓意，才可以与故事中的人物同悲同喜。实际上戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有的时候，台上演的故事情节就像出现在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了一样的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。

看书不可以只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因为这个原因我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平日间要做一个有心人，我们老师能用到一下地方资源，而我们这里常常有地方戏淮剧的演出，我们能用到节假日等时间，一起去看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。

中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是大家智慧的结晶，以独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目标光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，很早的时候与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！