怎样才能把一首很悲伤的歌唱的很快乐，怎么把歌唱得伤感-华宇考试网

怎样才可以把一首很悲伤的歌唱的很快乐？

如何把歌唱好的方式我想不少人都拥有些嗓子限制,就觉得自己不合适唱歌等...实际上大部分人,都是可以唱的很棒的,就算嗓子很不好,也可通过自我的锻炼渐渐培养出来的. 实际上唱歌到达一定阶段,基本上,渐渐的少用嗓子.有部分人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,实际上是有因素的.但这并非正确的唱歌方式,因为嗓子假设压低,不向上去，,就不会唱到开叉,但是，若是用手去压,就对嗓子导致一定的影响,还也起不到本质的效果,而并不是是你真正的会唱歌.但并不是全部歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的既然如此那，细. 会唱歌的人都清楚唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的重点.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?实际上气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并非用嗓子使劲喊,故此，嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,还有鼻出现共振,以此达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振反而很大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就可以痛.而吸气却依然不会需十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,其实有不少的锻炼方式,如练武功,每天不停的唱也可,天天象疯子一样大喊也可.但我这里是一种各位考生都没听过的练气方式,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大概不久就可以渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个非常重要常识,就是唱歌前一定要开腔.这里说的开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,其实就是常说的从低音到高音...升降调...唯有开腔后,嗓子才可以达到很好的状态,不然有的时候，会有种唱不开的感觉. 这里说的少用嗓子并不是不需要嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没既然如此那，特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,依然不会能达到完全和别人一样的音调.不少地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,还都很象.但其实这样依然不会好,每个人都要有自己的风格.还模仿别人的同时会伤害自己的风格,故此，要坚持自己的风格. 学唱歌时师付教过我一种发声的方式嗓子是天生的，唱功是后天的故此嗓子不是练出来的我把方式给你说说吧，好不好使你自己品 ************************************* 第一，把肺里的气都呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，其实就是常说的常说的单田使劲使单田鼓起，手要反作用在单田上，要使劲在鼓起时要渐渐使劲，不要一下鼓起来从启动使劲到使劲到极限，大概用五秒钟时间然后到顶级时，持续五秒钟后，渐渐放松，也不能一下放松，大概五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，尤其是第一个星期的七天，一定要坚持到后练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一部分音乐录影带，看看其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练好找一个专业的老师，详细指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，不然会使声带生茧歌唱是一门艺术，为了提升儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的主要内容涵盖：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不单单是歌唱者良好的心态的表现，而且，还关系到气息地运用，共鸣的调节还有歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不慌张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸第一是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气不自觉的，流畅地“流进”使腰、后背都拥有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，例如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，不然使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，故此在平日生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌一定要以基本的发声练习启动。 1、做取得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方式，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音持续性裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目标，归根究竟是为了更完善地演唱歌曲，故此，一定要要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握并熟悉语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字根据出声引长归韵的咬字方式，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的努力点，应该做到尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不可以只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法还有词曲作者、歌曲的时候代背景，有一个全面了解和分析，再进行一定程度上的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从来没有受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的有关呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是按照自然而，出现的。遗憾的是，我们却时常摒弃这样的自然的条件，而去苦苦地寻找一部分“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可以左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就可以完全与思想吻合。发声时当然还需要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等迅速的力量。一个初生婴儿，根本不清楚这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭时，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，可以自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动，例如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增多手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带，要可以抵抗下面送上来的高压，才可以发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会出现喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还是没有喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。启动不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠偏，等各方面都配合好了，不妨多喊一部分。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方法。我们清楚唱高音时要把气息用高压的方法压上去，其实在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。大多数情况下来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从来没有受过声乐训练，大多数情况下只可以唱到f2，但当她突然撞见一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平日间不管如何她也不会发出这么高的音来。故此，不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们假设也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不一样于唱低音是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而没办法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力是先用手叉腰（这时没有必要注意腹肌，在吸气时它会不自觉的起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），使劲把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压完胜住了上颚，那就是用腰力的方式。前面讲过，f2-#g2我们用腹肌的收缩来增多压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只少量的气（但是，要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就可以唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方式与降b2差不多的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不可以再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，出现了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌时，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。因为对Close的真正含义搞不清，不清楚害了多少男高音，也糟蹋了不少好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需头腔共鸣，那就得提升软盖。我们开上唇，目标是提升软盖，同时还需要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我觉得很好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向不少老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利压根未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，其实就是常说的要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。假设上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？故此用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠时，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平日间感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。五、越高越容易当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以比较容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这哪些音的方式与唱降b2的方式并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，故此不需要害怕更高的音，所需的是急速的气来支持高音，而急速的气是靠平日间的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面出现了一种对抗，手和石担又出现了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么在歌唱时小腹的支点有无变化？假设有变化是向上，还是向下？有关这个问题是有争论的。唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息地运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出持续性地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们假设要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，既然如此那，就需要在脚下垫一个箱子，假设还是拿不着，只可以再加一个箱子，这样“支点”不就提升了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远都在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得既然如此那，长呢? 我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄持续性向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。假设将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，故此，支点也渐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一部分，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口使劲拉绳子，完全就能够感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增多了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一部分），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中完全就能够感觉到唱高音的气息和姿势了怎样唱歌一、气息说道这个话题，就有部分茫然，因为这是不好用言语表达的东西。我在唱歌以前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮很大。大多数情况下没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表达一下美声练声的方式。声音应该以小腹为根本，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，那就是美声发声的一个共鸣点。把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹使劲一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比之前要大多了。常常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，还胸腔的共鸣能和墙出现共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习启动，一步一步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，假设气息好，这样的共鸣会给你的声音添色很多。认真听听一部分高大的美国人讲话，就可以清楚什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易出现共鸣）。另外我还需要提到的是肺活量，歌手演唱需很大的肺活量，例如一部分很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要常常锻炼身体才可以保持。还有就是理解并掌握一部分的技巧可以补上来一部分肺活量不够的情况。第一就要练气息，好的发声方式它能很好的控制声音通过嗓门的流量，例如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方法唱出来，一下就把本来肺活量不够的气放跑了，假设后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不出现一部分扑声。故此，我建议各位考生练声时嘴前放一盏蜡烛，尽可能练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就可以保持在你的体内长一部分时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还要有歌手要放松，不要慌张，一慌张，心脏跳动提高，你的气息就更稳不住了这里我只可以讲这么多，这都是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，一定不能用练声的方式直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就可以像阎维文唱“一无全部”。有关流行歌曲的用嗓，我的观点是只要满足歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对不允许的，故此，我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架时蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表达超级难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方式。个人觉得，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多推测、猜想一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，此外张学友的气息很好，但针对教学，满文军更合适二、高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合不少方面，不可以说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只清楚高音的价值而忽视中低音，实际上饱满的中低音也很有感染力唱高音时，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这样的发声位置。找找感觉1：假设你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，还还有“假声”的发声位置。等你平静后面，你在“啊～”一下看，相当大一部分再也“啊”不上去了。为什么？因为你收到惊吓的那一刻，你的小腹在慌张，（想想被惊吓的感觉是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。故此你可以把飙高音的感觉理解成“慌张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远咋办，应该如何处理？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。实际上高音未必要音量很大，有部分歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是使劲气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我很少说了，感觉一下吧，身边有部分什么重的……呵呵！这只是一部分我创立的让你感觉气息的方式，不正规，但很有效。还需要告诉各位考生一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件相关，假设嗓子天生高亢是很大的优势，例如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会既然如此那，费力。嗓音条件不好的歌手就要靠非常多的气息和方式了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要运用过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉各位考生一种心理方式，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光划不来你大声呐喊吗？三、锻炼肺活量的方式导致肺活量检测数值连年下降的因素有不少，这当中主要的因素是：缺少有效的体育锻炼方式和没有充裕的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方式有不少下面就简单讲解三种。方式一常常性的做一部分扩胸、振臂等空手操练习。方式二耐久跑练习，注意要坚持常常、跑和呼吸配合、距离一定程度上、强度不要大。方式三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还需要克服水的阻力呼吸是锻炼提升肺活量的好方式。锻炼提升肺活量的方式还有：踢足球、打篮球、折返跑等等不少。需要大家特别注意的是不管选择那一种方式，都要持之以恒常常练习才可以有效。以上这些锻炼的机制是：增多呼吸肌的力量，提升肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提升和改善肺呼吸的效率和机能，以此达到提升肺活量检测数值的目标。歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因为这个原因让自己的歌声更好听，第一要具备很好的歌唱能力和音乐修养还有必要的嗓音条件，其次还需要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且，录进的声音又很棒呢，这是不少朋友尤其是对录音不知道的朋友急切想要获悉的问题。一直以来因为工作的因素都没来得及和各位考生一起探讨这个问题。今天写下这些东西期望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一部分感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与各位考生一同探讨一下这个问题。第一个先谈歌唱技术，第二个谈录音技术，第三个谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。欢迎各位考生讨论指正！第一个我们先讨论一下歌唱技术方面，第一要指出的是不管你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不可以替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。为了自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的重点。 A 歌唱技术方面：（一）音准和节奏音乐的基本表现手法不少，但是，主要哪些是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里重要，要优先集中精力的又是音高和节奏。基本上音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们为了把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是根本，也是基本的主要内容。没有这个东西作为保证，其他的什么都会逊色，而出现音准不好或者节奏不对的因素又有不少，我总结起来可能有以下几点：（1）音乐感觉缺乏致使音准或节奏把控掌握不好。音乐是一门听觉艺术是艺术就可以有天赋和悟性。因为各位考生对音乐敏感程度和感受能力明显不同故此，会形成各位考生对音高感觉和节奏韵律认识和了解把控掌握的差异。这是客观存在的。因为这个原因因为辨别音高能力和节奏能力的不够可能会造成自己演唱时候没办法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里很少。各位考生可以试试这个方式：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是不是能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能不能很好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方式。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，认真仔细的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方法慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就可以慢慢准确起来。针对产生这个问题的朋友，需很大的耐心和努力。但是，你会在这个途中找到一种学习音乐的乐趣！（2）歌唱技术不到位致使音准或节奏把控掌握不好。辨别音准和节奏的意识有了，但，这其中并没有比较正确的技术方式也会出现音高不准确和节奏不稳的毛病。例如在我大学读书就有一个考生就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，大多数情况下从小学钢琴的人针对音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且，在学校他的练耳也很的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵针对音高的判断能力）但是，他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！那就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！故此，有了意识还不够，还需要一定的演唱技术才可以达到“神形合一”。假设是这样的情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，让音准和节奏可以达到心里想求的标准！除了以上2种情况之外还有比如录音时因为技术问题致使耳朵听不到伴奏等等情形也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。（二）歌唱技术处理方面（A）呼吸和气息各位考生学过物理，都清楚声音出现物理因素是外界原因冲击物体，物体出现振动以此出现长短不一样的声波，声波导致周围空气振动以此出现声音，因为这个原因，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到很好的发挥，以此演唱出好听而完整的歌曲。因为这个原因气息地运用是歌唱的很重要的技术之一。呼吸的几种方式用通俗的词语命名） 1. 叹气式吸气：各位考生清楚，叹气在*常生活中是很普通的情况，它是放松的也是向下的。它促进吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。详细做法是先叹后吸，你心里主为了着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，其实就是常说的呼气肌肉群的工作做完了，马上吸气肌肉群就可以马上启动工作 -吸气，这个循环是自动完成的。假设你脑子里想的是吸气，就可以使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，没办法放松，气息也就很难正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的途中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱以前尽可能把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就启动唱。 2.闻花式吸气：闻花式吸气方式容易让气吸得深，而且，没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握并熟悉。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别仔细和用心是一种既放松又兴奋的感觉。详细吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很不自觉的流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这样的吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可以闭口，闭口时嘴不可以闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。纯粹练习吸气时，可采取闭口吸气。歌唱时好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻