请问怎样提高自己的视听方面的基本乐理能力，如何让古典音乐走进普通人并深

请问怎样提升自己的视听方面的基本乐理能力？

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如何让古典音乐走进普通人并深入大家的内心？

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本来就是属于少数人欣赏的高雅艺术，不可能普及大众，普及了就是大众艺术了

可以让古典音走近大家一部分，而想让其深入普罗大众内心不太可能。我觉得可以像理查德*克莱德曼那样将古典音乐以现代的编曲技法大众化一点、情调浪漫一点。再如像世界顶级的轻音乐乐队保罗*莫里哀专心为改编古典音乐，以此让古典音乐浴火重生，贴合我们平民而不会曲高和寡！

主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

各个时期特点及发展联系剖析解读请看下方具体内容：

一、【浪漫主义音乐和民族乐派】

19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪之前的古典主义音乐不一样。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。

民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，产生于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采取本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争过往经历为题材，还将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统还有浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

二、【19世纪的音乐-浪漫主义音乐】

1、代表人物及作品：

（1）德意志：贝多芬晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。

（2）奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》为著名。

2、主要特点：

（1）注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；

（2）以奥地利和德意志为中心；

（3）可持续比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

三、【19世纪歌剧的辉煌成就】

1、代表人物及作品是：

意大利：威尔第《茶花女》等；

法国：比才《卡门》。

2、这个时期歌剧的主要特点：

既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。

四、【民族乐派的兴起】

1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

2、主要特点是：弘扬本民族特性。

维也纳古典乐：

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，这之后而来的便是维也纳古典乐派时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，还室内乐也在这个时期发展起来，对后面音乐的蓬勃发展和进步起到非常的重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是，却更多的融入了大家的情感，在两者之中达到了统一。故此，古典时期的音乐表达的主要内容更丰富了，发音相同乐艺术完美的融合在一起。

在古典音乐时期，重要，要优先集中精力的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这样的亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬对比莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，还有长年病痛的缠绕。

浪漫主义音乐：

在1823年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐启动萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富是古典艺术巅峰时期中离现代近的，目前可以被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

浪漫主义音乐已经更注重人的精神境界和主观的情感表达，针对自然景物的表现更突出了，针对民族和民间的音乐利用也更频繁，基本上算是真正趋向大众化。

实际上在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。

这之后浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的奉献亦不能去小看。

在过渡到目前音乐以前的音乐时期里，即从20世纪初期到目前也不过百年时间，但是，这也是古典音乐向现代音乐渐渐进化的阶段，在这个短暂的阶段中曾产生过各种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。

表现主义音乐和新古典主义音乐大多数情况下被称为新音乐，泛指印象派音乐后面发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期还有以前的古典音乐相比，已经有了实质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为肯定的趋势。

这一时期的音乐更加重视表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更重视与频繁。

古典乐，假设更好的去理解就是时间沉积后面的经典音乐，又不可超越性，聆听乐章，了解每一个大师的创作背景很重要，能把自己迅速带进进去。

基本超级难，甚至是不可能的。

古典音乐的鉴赏是需学习的。

古典音乐属于高雅的艺术！

-凭这一点，就注定古典音乐面向的市场就不是大众市场。

流行音乐

可能，你应该思考一个问题！

为什么流行音乐会崛起，而且，受众群体这么广。

那是因为流行音乐简单，曲式就是“主歌+副歌”！

简单代表门槛低，代表每个人都可以够欣赏还传唱。

古典音乐里面一首交响曲或者奏鸣曲可能需听一个小时。

你让大众去听，说实话，仅仅会让人听了想睡着。（涵盖我在内）

古典音乐

还是那句话：古典音乐的鉴赏是需学习的。

不是有一句话是这么说的：外行看热闹，内行看门道。

懂篮球的人，看NBA会特别爽！

懂足球的人，他们可以从世界杯得到极致的快感。

不懂的人，会认为这两个运动好傻，为什么很多人抢一个球！

古典音乐也是这样！

你假设懂得听古典音乐，既然如此那，你可以从古典音乐上得到极致的快感，这样的快感绝对比流行音乐多很多，那是另外一个方面的享受。

市场

上面提到了，古典音乐属于高雅艺术。

这也注定了古典音乐的消费群体不是普通人。

就想古董，不少人一直没办法理解，为什么有人会花上千万甚至几亿，去买一个既然如此那，小的茶杯，或者几张看不懂的画。

因为，这些古董的面向对象，就不是普通人，而是那些懂这个行业，了解这个行业的人。

古典音乐也是如此。

你说要古典音乐走进人心？

除非大环境改变了，或者产生一个很牛逼的人，对古典音乐做出改变，不然，基本上是不可能的。

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