什么叫静物素描，静物素描如何画

什么叫静物素描？

1、静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

2、素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上早产生的绘画形式，也是古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，大家才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，一步一步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。学习原因：

1.由简及繁，循序渐进。不会出现强烈的挫折感，合适初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察是建立正确观察方式的重要时期。

4.完成一张作品，需时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个非常的重要！）6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的主要内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中基本的魔法-在平面上表现空间与立体8.画面构成、构图训练。

静物素描应该怎么画才可以叫好？

静物素描第一一定要按结构的走向排比，画面协调非常的重要，时常因为画面的设计不在同一比例的结构线上，创作出的效果会大打折扣。针对排线来说，实际上就是熟练的程度问题，常画就好了，靠的是熟练过程。假设一门心思的按一部分规律去画线，反到是容易影响你后期作画只可以按模式走下去的教条。因为排线的规律，每个人都不一样是经年累积摸索出来的。我们在平日间多看看名画去借签从中的布图排线手法，从中就可以清楚不论什么样的调子都可以画出好画来。在作画设计中注意力不可以完全放在某一点，要注重一部分表面的东西，实际上绘画看的不完全是你线排好不好，第一是构图，结构，宝间等因素。着一幅画的好坏和作画时讲究的一样，就是按照构图，空间，结构这些因素，假设缺乏了这些一定不可以缺少的组合结构因素画得在精致也没什么意义。因为在一幅结构图上它没放在好的位置。故此我们在作画时一定要掌握并熟悉重要的就是分清轻重，重要的部份一定要突出。

素描静物，针对静物质感的表现有哪些技法吗？

技法不少种，只要能达到你想要的都行。

有用手擦的，纸巾擦，纸笔擦，还有纯线条的，有乱线乱点多，都可以。

就是要理解对象是哪种感觉给你，你画出来那种感觉

素描考试流程？

1-3级 石膏几何形体写生2-3个不一样形状的一组石膏几何形状写生。例子：立方体、锥体和柱体等的组合。3个小时4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的占比和透视意识。

2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；满足对象大的占比和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。

3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法带来一定掌握并熟悉。

经过一定休息时间的素描入门训练。

一、审题

考试试卷到手后的第1个步骤就是认真阅读试题，标示出重要的考试内容信息。特别是在静物考试中，不要出现忘记物体的情况。审题要点：（1）横构图还是竖构图。（2）主体物。（3）其他物体及数量。（4）衬布数量。（5）画面环境要求。

二、素描静物组织构图

（1）利用自己熟练的构图形式

山东联考中的素描考试历年都是横构图，三角形构图是常见的构图形式，相信每一位学员在平日间也训练得非常多，处理的问题也会非常多。联考时学员不要刻意追求新意，要按照平日间累积的构图经验，去合理的根据目前实际情况安排、灵活运用。

（2）明确的构图步骤

（1）先确定主体物和很大物体的位置，再摆放小物体。（2）先确定物体的位置，再确定衬布和环境。（3）先确定光源方向，再确定物体的朝向（非主体物）。在试卷上正式启动以前，可以先画小构图，来确定后方案，不需要在考试试卷上进行尝试。

（3）构图要合理

（1）静物的构图，第一要考虑到物体大小当中的关系。例如，一个篮球和一个羽毛球就可以有一个比较常见的占比，与常见比例相差太远，就可以出现比较奇怪的视觉感受。联考的题材大多数情况下不会太偏门，都是学员们在平日间生活中可以见到的东西，故此只要学员在构图时可以注意到物体大小当中的比较，就不出现太大的问题。

（2）构图时，要注意固有色的对比关系，这针对画面效果有很大的影响。例如，一个亮色物体放在一块浅色衬布上，就可以超级难处理。基本上,再高明的处理手段都不会有很好的效果，这也是构图中的禁忌。学员们一定要不要这样的没有什么必要给自己制造的麻烦。



布局饱满、对比明确

三、素描静物大关系

（1）亮暗关系

构图和造型做好后，完全就能够对画面的亮暗关系进行区分。受光与背光的明确决定了画面光源的是不是统一。暗面里面要从明暗交界线到投影的边线进行统一。有的学生习惯于把背光面与投影面独自处理，这样是很不整体的。唯有把全部的暗面统一到背光里面后面，再进行背光面与投影面的区分，这时候画面才是保持整体的。

强调明暗交界线与投影边线，其实就是常说的要把控掌握住光线启动与结束的地方，里面的东西都要做虚处理。

（2）固有色关系

素描的主要问题是层次问题，从画面的大关系来说，物体的固有色决定了画面的黑白灰关系。重的物体要画重、亮的物体要保持明度，同等明度的物体要进行有意识地区分。不少学员容易很关心塑造物体的同时，忽视固有色的区分。画面灰、黑等问题主要都是物体固有色区分的问题。（灰的问题还有一个原因是塑造物体的五层次问题）

（3）对比关系

画面每处都需对比关系的存在，没有一个参照物来做一个比较就没有画面的节奏。物体的前后虚实对比、相邻物体的黑白对比、主体物与次要物体的强弱对比、桌面与背景的空间对比等等，这些都是我们想注意的知识。

特别在美术考试中（不只是美术联考），关系透亮、响亮，就可以在一堆灰突突的考试试卷中被显现出来，因为这是尊重绘画规律的肯定结果。作为考官，要看的也是学员对画面关系、画面深入等是不是有足够的认识和了解基础，只靠“能画”是不会有很好的结果。



明确的黑白和层次的节奏变化

四、素描静物的深入刻画

（1）刻画顺序

素描静物考试中，第一要考虑到主次的关系。因为美术考试时间限制，不可能和长时间作业的标准相完全一样。这个问题就一定要在有限时间内表现出很完整的一幅作品，不可能做到面面俱到。当画面的大关系做出来后面，我们完全就能够先抓住主体物进行刻画。例如，半个小时内刻画主体物（相对来说时间是足够的）。

先把主体物画充分，一个方面可以保证主体物的深入程度，另外一个方面通过对主体物的深入刻画，也可以带动别的物体的深入程度。尽量一遍完成对主体物的深入，少重复。主体物完成刻画后，可以选择次主体物或者前面的物体进行刻画。后面的物体、很小的物体不要占用过多时间，但是，必要的层次和关系一定要有。

（2）深入程度

深入程度超级难用语言去形容，这需我们要参考历年的优秀考试试卷。联考中，素描第二档的考试试卷不会有大关系的问题，一档考试试卷深入的程度要更高，这是由学员的塑造能力决定的。特别是在主体物的刻画上，一个小小的细节可以刻画得很生动、详细，物体的结构可以刻画得很清晰，实际上那就是素描高分的标准。

位于二挡考试试卷的学员想需要在联临近考试前带来一定突破，肯定需要在这方面下大功夫。

（3）深入规律

假设说深入刻画物体有规律，第一就是要分析物体的结构，深入其实就是常说的小结构的详细化。但是，这样的描述也略显简单。素描的关系有结构、体积、空间、层次、强弱等各种因素。要做到物体的深入刻画，就需要在全方位因素都要带来一定顾忌。

例如，物体从高究竟、从远到近，都要运用强弱的关系表现出所身处空间的不一样。把小的结构处理精彩、把空间、体积、固有色处理精彩，这样的刻画得到高分就是肯定。



深入透彻理解结构是获取高分的重点

五、调整画面

（1）造型调整

造型的调整针对全部的素描考试都是必要的步骤。随着铺大关系与深入的过程，造型不出意外的情况大概会和启动时带来一定出入。在素描静物中，规则的物体要做好对称和比例，不规则的物体要牢牢抓住物体的特点。在素描考试中，假设画的物体“不像”，这会给考官带来很差的第一印象。素描所表现出来的学员的造型能力是显而易见的。

（2）大关系调整

随着细节的持续性深入，画面的大关系有部分问题就可以出来。有的学员会随着深入刻画的过程，把亮的物体画成灰色的，把重的物体也画成灰色的。这时，我们还要对画面中的全部固有色进行一定程度的处理，对每个物体的黑、白、灰的五大层次进行整理。大关系决定了阅卷时的远看效果，而且，很大程度上决定了考试试卷的分档。加重、提亮、统一，这时候我们需的是大关系的明确，有部分细节要舍得去除（特别是在物体的亮灰面）。

（3）深入调整

后的调整，我们需对有部分细节去反复进行增减。有部分很乱的细节真的没有必要存在（仅仅会给阅卷老师扣分的理由），这样破坏画面的细节，我们就要大胆去除。在考试剩下时间内，在以前的调整基础之上，我们尽量对有部分细节进行完善，让画面有出众的地方。假设有一个出众的地方，也会成为阅卷老师给你的加分项。



1、 构图与大的占比关系

　　构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一部分。北京美术培训学员还需要注意素描考试提出一部分不一样的要求，例如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，从而来决定构图下部的位置。

　　在北京好画室构图初步画好后面，要确定大的形体比例关系。这一步骤学员是容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本完全就能够判断出来，一部分学员觉得画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也认为不是问题不加以改正，让整个人物形象受到了损害，就算你深入刻画得很好，也还是没办法得到高成绩，那就是比例在高中毕业考试评分当中的分量。

　　形体比例是在素描的第一阶段重点处理，但是，依然不会说明了在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，不管是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一部分部位比例不舒服，这时候你一定不能懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的好方式是先将你觉得正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

　　2、铺大关系

　　这里说的铺大关系是指在一定时间里，在画面上整体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构还有黑白灰关系，目前这个时候学员可在教师的详细指导下一定程度上的用手擦一擦涂的线条以提升进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨严了。

　　3、深入刻画

　　当画面的大关系处理好后面，就进入深入刻画的阶段，它涵盖通过表象针对人物头像内在骨骼结构关系的处理，还有人物五官细节结构的刻画。

　　我们常常看到一部分学员费了很大的力气，画面也还是没有深入进去，产生这样问题的重要因素是缺乏对人物头骨解剖结构的认识。学员需要利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一部分工夫进行研究和理解，你再面对模特时，才可以够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画时，你的素描才真正的深入进去。

　　深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的详细表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;针对鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一部分优秀范画来提升针对五官结构的认识和理解。

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