如何看待传统艺术，如何理解传统艺术

如何看待传统艺术？

传统艺术之故此，称之为传统，就是因为传承时间之长，沉淀历史之久，就以传统陶艺来说是集绘画，雕塑，设计，工艺于一体。

艺术范围很广，美术，手工艺，陶艺等等都称之为艺术，艺术让人欣赏，感受历史，就例如中国传统陶艺，它附属于陶器，传统以实用美观为主，既然如此那，到了目前，还要与传统结合，使传统不会受到时代的遗忘与失传，造就了现代的陶艺，现代陶艺扩大了传统陶艺的艺术属性，使其不受制器的限制，还融入了艺术家的天性，具有更多的有的时候，代性的特点。

每个时代造就不一样的传统，艺术展现的也就明显不同，在传统上，取其精华，去其糟粕是当代所需传承与发扬的，同时也是继承传统文化与艺术融合，成就明显不同的时候代性和广泛性。那就是目前还是需坚守传统，不要促使其失传，毕竟是祖先的智慧，故此，称之为传统。

中国传统艺术有上下五千年的文明史，历史悠久，灿烂文化，中国传统艺术植根于中国民族的可观土壤之中，它扎根在大家的心里面。需我们一代接一代传承和发扬光大。它是一座无与伦比的艺术宝库。传统艺术门类很多，体系巨大，派系林立，这当中涵盖书法，国画，雕刻，篆刻，陶瓷，音乐，诗歌，舞蹈等！传统艺术博大精深！要努力做一个社会责任感的艺术学者。要多读书，多学习，针对传统艺术要进行研究和探索，第一要学习精华，去其糟粕！要有文化意识，对传统艺术学习当中，不可以停留于艺术技巧之中，要看艺术的蓬勃发展和进步史。要师古人，师创新，继往开来推陈出新！传统艺术里面蕴含了我们中华民族审美观和价值观的生活写照！传统艺术的蓬勃发展和进步有当时历史环境限止，传统艺术思想有可能跟不上时代前进步伐！思想也落伍。故此，我们艺术家应该在传统艺术的基础上进行深加工，创新，创造出人民群众喜闻乐见的人民喜爱的艺术成果，才可以不负时代的厚望！

一 当代艺术直观上的特点A.观念性强，有不少作品与文本共同构成，特别要注意关注社会问题，讨论社会问题，思考和特别要注意关注的范围加大了，开发的维度很广，心理学、环境学、社

会学等都可以给它启发和源泉。

B.吸引人眼球，做法各种多样，形式和媒介、手段很丰富，各自不同的媒介综合起来，例如音效，光线，气味，等，各自不同的手段和渠道也轮番上演。

C.能与现如今出现交流，与大众互动，作品是由作者和受众共同完成的，反映了合作、互动、参加的灵活性和作者的消隐性，它是一种参加和游戏是大众化的、非精英式的。

D.具有实验性、探索性、挑战性二 当代艺术转向

受思想解放运动影响。中国传统文化一度受到批评和冷落。而西方艺术在本土的冲击、萌芽还有快速发展。令国人对本土艺术失去信心。在信息时代的中国.互联网文化及快餐文化冲击着整个艺术领域。因为教育某些方面的不完善，国人对本土艺术带来一定小看。身为中国人却对中国文化不甚了解，大学生艺术知识结构呈不完善状态。在对传统文化的学习中 不应该只停留于艺术技巧。而应该站上更高的立足点 去对博大精深的传统文化进行研究。要努力做一个有社会历史责任感的艺术学习者。

中国传统艺术早起源自于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产非常丰富还辉煌。传统美食、传统服饰等等，都拥有几千年的累积，都拥有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的珍贵财富，也是全人类的珍贵财富。中国传统艺术以浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“

艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

例如历史早的绘画艺术

中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握并熟悉了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特点，用以表达先民的信仰、愿望还有针对生活的美化装饰。

先秦绘画己在一部分古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到非常高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。特别是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石还有随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有变动性、情节性在反映现实生活方面获取了重要成就。其画风时常气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是，绘画仍获取了很大的蓬勃发展和进步，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了非常多的该时期壁画，艺术造诣极高。因为上层社会对绘事的爱好和参加，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作启动产生，山水画、花鸟画启动萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画每天都变得更流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格越来越成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，获取了非常高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到人流高度聚集，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就启动转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例来说文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各自不同的运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经启动向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都拥有很强的自我风格，而不可以再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更反映出各位考生风范，他们画的未必真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

五代历史

五代两宋后面，中国绘画艺术进一步成熟完备一，产生了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视同雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且，在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都产生了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画取得了突出的蓬勃发展和进步。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，还注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了很多的杰出画家、画派，还有很难数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不纯粹拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这样的出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且，越来越为世界现代艺术所借鉴吸收。

书法艺术

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不单单是表达观念的符号，更是表情达意的形态。

王羲之书法

中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。表达者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上表达。

中国书法起源自于汉字，而象形则是汉字基本、重要，要优先集中精力的特点，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。

书法不仅统领中国绘画，促使其在世界上具有悠久历史和广泛传播；同时，书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着没办法斩断的亲密关系。

书法不单单是一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。

由此可见，书法其实是一种综合性艺术是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文启动，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不一样体式；产生了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等很多杰出的书法家，形成不一样流派，并在不一样朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。

音乐艺术

国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不一样。

京胡

中国传统音乐可分五类。我们在不少民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又带来一定发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；

“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争后面。

“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方式、采用本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特点的音乐，不仅涵盖在历史上出现、流传至今的古代作品，还涵盖当代作品。可见，传统音乐涵盖“国乐”但不涵盖“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是我们国内民族音乐中一个非常重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别依然不会在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特点。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，故此，也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特点借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

传统音乐的划分早出现在中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

其实，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不一样的概念：“民族音乐”涵盖传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我们国内的民族音乐是很丰富的，除了民间音乐，还涵盖宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

杜亚雄先生则将中国传统音乐分类请看下方具体内容：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；这当中民间音乐涵盖民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐涵盖古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐涵盖佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐涵盖祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技还有表演艺术各自不同的因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的途中，经过八百多年持续性地丰富、革新与发展，才渐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不一样艺术形式，但区别一个剧种所显示的大的特色，第一仍表目前它来自不一样声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所出现地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而出现的。各个剧种的剧中人物大多数由生、旦、净、丑等不一样脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

戏曲

据不完全统计，我们国内各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十各种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又产生不少改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受各位观众热烈欢迎。这当中中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。[2][3]其它非常流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，故此，称做“戏曲”。中国戏曲主要涵盖宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也涵盖近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

服饰艺术

基本形式

传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，古人传说起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这基本上算是我们国内早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，故此，自障蔽也。”上衣的形状大多是交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这样的服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采取这样的衣裳连属的形式，甚至现今的连衣裙也是深衣制的沿革。

历代演变

夏、商、西周时期的华夏服饰

商朝服饰

原始时代的服装形式，虽然也有很小一部分考古资料的发现，但因为材料太少，还不可以对该时期的服饰作具体的说明。夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙,腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了具体规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服早时间是在周代，这两种服制，对后世都出现了深远的影响。

春秋时期胡服的产生

战国时期服饰

春秋战国时期在服装方面重要，要优先集中精力的变化是深衣的广泛流行和胡服的产生。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，发布命令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强盛起来。这是中国历史上首次服装改革，胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩，它是用于结束革带的，因为它比革带的扎结方法更便捷，因而很快就流行起来。

考点归纳：“胡”是个模糊用语，在不一样的历史时期，有的时候，专指匈奴，有的时候，泛指从东北到西北诸游牧民族，有的时候，甚至还需要更宽泛一部分。因为这个原因，胡服是指我们国内北方游牧民族的服装，他们为了游牧骑马的需，多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。”一个“全”字，或者把话说得有点过分，但胡服对汉族服饰的蓬勃发展和进步确实影响非常巨大。

传统冠服制在汉朝的确立

汉朝服饰

汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然产生满裆裤，但开裆裤仍长时间存在。

魏晋南北朝时胡服的流行

魏晋南北朝时期是我们国内古代服装史上又一个大转变的阶段。因为非常多少数民族进入中原地区，胡服成为社会上司空见惯的装束，大多数情况下平民百姓的服装，受胡服的影响为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化，方式是故将他长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服也还是是传统的汉族礼服形式。

魏晋南北朝服饰

隋唐时期-服装的转变时期

隋唐时期，因为政治和经济的稳定和繁荣，使其能上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道，故此这一时期成为我们国内古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但这个时候的袍衫与前朝略有不一样，式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。除开这点还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这样的袍衫主要是受胡服影响，还与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合，形成了这时期袍衫的风格。

隋唐时期女服

隋唐时期侍女胡服

宋代的服装趋于保守

宋代的服饰，大体沿袭唐制，但是在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯非常普遍，但都不可以作为礼服穿用。总结历次经验来说，宋代的服饰比较拘谨保守，色彩也不及之前鲜艳，给人以质朴、洁净、淡雅之感，这与当时的社会状况，特别是程朱理学的影响，有密切关系。

宋代官服

辽、金、元时期

辽、金、元服饰

辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度，又具有本民族的特色。辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。辽金男子的服饰大多是圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有很多褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。除开这点元代服饰在质料上出现了很大变化，因为棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。

明清时代

明代的服装继承前代，清代因为距今较近，故其时期的服装对近代影响很大。

明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响很大，因为清代统治者自始至终实行破坏汉文化的“剃发易服”政策，男子服饰因为这个原因改变巨大，可分为两种：满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，就是满族服装的代表。大多数情况下袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只可以在左右开气。马挂是清朝特有的服装，它式样大多是圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但都是平袖口。直到清末和辛亥革命后，西洋服装渐渐传入，其至今仍是大家的平日服装。

中国文化博大精深，源远流长的，许不少多的民间艺术贯穿古今，一直延续到今天，为我们的文化生活添姿加彩。

受思想解放运动等的影响，中国传统文化一度受到批判和冷落。而西方艺术在本土的冲击、萌芽还有快速发展，令国人对本土艺术失去信心。在信息时代的中国，互联网文化及快餐文化冲击着整个艺术领域。因为教育某些方面的不完善，国人对本土艺术带来一定小看，身为中国人却对中国文化不甚了解，大学生艺术知识结构呈不完整状态。在对传统文化的学习上，不应该只停留于艺术技巧，而应该站在更高的立足点，去对博大精深的传统文化进行研究。要有继承传统艺术的历史责任感，要多读书，要有当代文化意识，要努力做一个有社会历史责任感的艺术学习者。

长时间以来受思想解放运动影响，传统艺术一度受到冷落，而西方艺术在本土的冲击，及快速发展，令国人对本国艺术失去信心，在当今信息时代，互联网文化冲击整个艺术领域。

教育某些方面不完善，对本国艺术带来一定小看，国人却对中国文化艺术不甚了解，艺术知识结构呈不完整状态，在对传统艺术的学习上，不应只停留于艺术技巧上，而应站在更高的水平上立足点，去对博大精深的传统艺术进行研究和探讨。

要继承和发扬传统艺术责任感，要多读书完善自己和文化意识，做一个有社会责任感的艺术学习者发扬传统艺术，让祖国传统艺术传承子孙万代。

传统文化对当代的意义就是一种创新，一种继承。基本上没有传统就没有当代，就没有当今的文化情况。

不管是戏曲、绘画、音乐、舞蹈，都是优秀的文化遗产，我们在继承的基础上才可以发扬光大。不少传统文化已经成为非物质文化遗产，在传承的途中，有的绝活儿已经失传。

例如快板书，在数来宝的基础上，目前就有数来宝、快板书、竹板书，天津快书、山东快书。假设没有早期的民间数来宝就没有目前这么多的分类，故此，说文化一是靠传承，二是靠发展。

我曾经回答过舞蹈的相关问题，在汉代舞蹈的门类还有它的程序是很详尽和丰富的，详细一个宴会里面启动跳什么舞，会宴进行当中跳什么舞？宴会结束会跳什么舞，发展的很的严谨和系统，不少现代舞蹈工作者目前还在借鉴汉唐舞蹈的一部分形式和内容。

群众在节日或者重要活动庆祝的仪式上还有狮舞、龙舞、鹤舞、高跷等等，都是从汉唐古代舞蹈中一脉相承下来的一部分小的分支和余脉。

中国绘画就更不要说了，几千年文明下来，它的演变是很清晰可辨的，不少人谈创新，实际上在继承这一块上不少人都没有继承下来，更别说创新了。故此，说唯有深入传统才可以发展，这里说的取其精华弃其糟粕。

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