解构主义四大特点，西方绘画的风格艺术特点有哪些方面

解构主义四大特点？

解构主义是一种哲学和文化理论，它的核心思想是对传统观念和结构进行批判性的分析和解构。解构主义的四大特点请看下方具体内容：

反对二元对立：解构主义批判二元对立的思维方法，觉得传统的二元对立（如男性/女性、理性/感性、文化/自然等）是建立在偏见和权力关系之上的。解构主义试图揭示这些二元对立的内在矛盾和不稳定性。

特别要注意关注语言和符号：解构主义觉得语言和符号是构建现实和意义的重点要素。它强调语言的多义性和无法确定性，主张通过对语言和符号的解构来揭示隐藏在这当中的权力关系和意义。

批判中心主义：解构主义反对中心主义的思维方法，觉得中心是建立在排他性和压制性的基础上的。它试图打破中心与边缘的二元对立，特别要注意关注边缘和边界的存在和重要性。

强调差异和多样性：解构主义强调差异和多样性的存在和重要性。它觉得现实是由各自不同的差异和多样性构成的，而不是一个统一和稳定的整体。解构主义试图揭示这些差异和多样性的存在，并挑战传统的统一性观念。

这些特点共同构成了解构主义的核心思想和方式，它们在哲学、文化理论、文学批评等领域都拥有广泛的应用。

解构主义是一种文化批评和哲学思潮，起源自于20世纪后半叶的法国。它在文学、建筑、艺术和哲学领域都拥有影响。下面这些内容就是解构主义的四大特点：

反对二元对立：解构主义批评传统思维中的二元对立，如内外、主体客体、真实虚构等，觉得这样的对立关系是模糊的、流动的、相互渗透的。解构主义试图揭示和挑战这些二元对立的权威性，并找寻这当中的潜在矛盾和不稳定性。

揭示意义的无法确定性：解构主义特别要注意关注语言和符号系统的运作方法，并觉得意义是不稳定和多重解释的。它强调语言的流动性、多义性和内部的矛盾性。解构主义试图揭示语言结构中的潜在矛盾和意义的无法确定性，挑战传统的意义稳定性观念。

批判中心性：解构主义质疑中心性的概念，即那些被觉得是固定、稳定、权威的中心概念。它指出中心是按照一定的权力结构和文化背景而建构的，没有固定、绝对的中心。解构主义试图颠覆中心/边缘二元对立，挑战中心主义的权威性和合法性。

探索语言和形式的自我反思：解构主义强调对语言和形式的自我反思和批判。它觉得文字、符号和艺术作品中的形式结构本身就具有影响和塑造意义的能力。解构主义试图揭示和探索这些形式结构内部的矛盾、张力和概率。

整体来说，解构主义的目标是破除二元对立、揭示意义的无法确定性、批判中心性观念，并通过对语言和形式的自我反思来拓展理解和解释的概率。然而解构主义也因其复杂性和理论性而存在不一样的解释和理解方法。

破碎的结构 解构主义风格的艺术作品一般具有破碎的结构,这样的结构不是线性的,而是由多个不一样的元素组成的。这些元素可能是不一样的材料、颜色、形状或者是不一样的符号和符号系统。这样的破碎的结构让作品具有多义性和无法确定性,观众需通过自己的理解和解释来理解作品。

反叛的姿态 解构主义风格的艺术作品一般具有反叛的姿态,它们挑战传统的艺术观念和审美标准。这样的反叛的姿态反映在作品的形式和内容上,它们可能是对传统艺术形式的颠覆和重构,也许是对社会和政治现实的批判和反思。

解构主义建筑60年代缘起于法国，雅克·德里达-解构主义领袖。

特点：

1、拒绝综合，改向分解

2、从使用与形式的对立，转向两者的交叉与迭合

3、强调碎裂或叠合、组合，使分解的力量能冲开建筑系的界限，出现新的含义。

解构主义运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这样的自由只是一曲“带着镣铐的舞蹈”

西方绘画的风格艺术特点有什么？

1、西方绘画是表象的，很的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把控掌握自然的方法是纯客观的，自始至终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方式主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故很讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描过道的光景，竟可以在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可以在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化是一种艰苦的学问。

艺术和文化有直接的关系，中西方文化的差异，致使中西方绘画的表现形式、艺术风格特点有着非常大的差异，一贯以来中国画都是被当成是线条艺术，西方绘画是属于造型艺术，问题来了：西方绘画的风格艺术特点有什么？

西方绘画的风格艺术特点

开篇已经简单提到了，西方绘画是属于造型艺术，一切风格都是以“造型”为基础，固然西方绘画的流派风格艺术特点有不少，但绘画的“造型”要有保证，故此，“素描”成为了西方绘画（西方油画）的一切基础，只强调几何结构的抽象派也不例外，

若说西方绘画的风格艺术特点有什么？那是不少了，整个西方绘画艺术史上有3次“复古”，分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义还有诞生于18世纪后期的新古典主义，这3次“复古”都相去甚远，文艺复兴是以人文主义为核心，古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范，

但两者又有很大区别，古典主义以“主观思想”存在，新古典主义以“客观思想”存在，主观与客观，通过画作的色彩光影效果完全就能够辨别感受得到，毕竟西方油画是以“色彩”为载体，色彩代表一切情感情绪，这三次“复古”就足够概括了西方绘画的风格艺术特点，

当然了，要是详细细分西方绘画的风格艺术特点，那就更多了，例如，追求冷静务实的写实主义、个性解放的浪漫主义、梦幻的印象主义还有放弃空间透视，强调几何结构的抽象主义，值得注意的是，抽象主义之下还有不少流派，例如，巴黎画派、维也纳分离派、立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义……，但不管哪种流派风格，西方绘画注重“写实”文化，从形态及思想全部在还原真实的现实世界。

世界上基本上任何有人类生存的地方，就可以出现其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域同样也是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响非常广泛，特别是油画，虽然引入中国不过百年时间，却一步一步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自己的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术是用透视的观念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是，西方绘画的基本美学观念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方式来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，现目前泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了非常大争议。

目前的中国画坛，实际上西方绘画艺术已经获取了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都没办法替代另一方，也没办法抑制另一方的生长，但是，它们却出现了更多的融合，还有相互当中更多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。一定要通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才可以得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确超级难与经过了几千年传承的国画艺术放在同一队列进行比较。

有部分人以为唯有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，实际上依然不会尽然。中国画同样有“六远法”山论观念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。这些东西绘画观念无疑包含着国画特有的透视观念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图具体安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着很多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采取“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，不管古典还是现代，具象或抽象，都没有出现实质上的改变，站在西画作面前，观者与画面第一出现距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上超级难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。

假设我们拿传统中国画来进行视觉体验对比，就比较容易确定两者的风格实质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在看时间生成的画面时，眼睛是没办法停留的，只可以持续性地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离超级难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。

西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特点特别表目前重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、纯粹、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

2、西方传统绘画的另一个特点是强调描述。长时间以来画家们长期以来都是把有效地表现故事和传说、描绘详细的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这样的描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方的艺术（绘画艺术）从使用的工具来分可以简单的分为铅笔画和油笔画，外国欧洲为主的传统艺术流派偏向写实，西方传统绘画讲究科学，光影面，投影，画面比例。西方绘画艺术到现代为止已经衍生出了不少的流派，不少著名的画家都是流派的开拓者。

在整个西方绘画史的蓬勃发展和进步途中，“象征”作为一种重要的艺术表现手法，自始至终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有“超越性”、“含蓄性”、“无法确定性”、“抽象性”等审美特点，在不一样的美术发展时期中，充当着画家与欣赏者当中情感和思想交流的媒介。下面简单讲解一下西方各绘画流派。

一、文艺复兴美术（14世纪下半期至16世纪末）

颂扬人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。艺坛三杰：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。

二、 巴洛克艺术（16世纪下半期至18世纪）

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时大家觉得它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。但现今大家已公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术出现于16世纪下半期，17世纪进入盛期，18世纪除北欧和中欧外，渐渐衰落。巴洛克艺术最早出现于意大利是为了适需要时天主教会和宫廷贵族的审美趣味，在传统美术上的创新。教会是它最顶级有力的支柱。其特点：

1. 豪华。浓重的宗教色彩和享乐主义色彩；

2. 是一种激情艺术。强调创作者的丰富想象力；

3. 极力强调运动。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

三． 洛可可艺术（18世纪）

洛可可本意是描写贝壳似的装饰图案。这样的偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代豪华的趣味，表现出一种轻松活泼、精致小巧的特点。

洛可可与巴洛克最大的一样点在于两者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。不一样之处在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，而洛可可艺术继承其针对色彩的特点，但主题则以凡人为主。

四． 新古典主义（18世纪中期至19世纪）

新古典主义在19世纪上半期发展至顶峰，其一个方面强调复兴古代趣味，尤其是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，另外一个方面极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。主要代表人物：达维德、安格

五． 浪漫主义（19世纪初）

在欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动背景下应运而生，其特点激扬想象，崇尚个人情感。代表人物：戈雅、德拉克罗瓦、席里柯、吕德。

六． 现实主义（19世纪中后期）

特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。代表人物：库尔贝、米勒、罗丹

七． 印象主义（19世纪）

这是19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命，其特点是，捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由。代表画家：莫奈、雷诺阿、德加。

八． 后印象主义（19世纪末）

其开启了西方的现代美术，特点是强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性。代表人物：梵高、塞尚、高更。

九． 现代派美术

西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的流派，重视表达个人情感，创造新的美术形式。主要画派有 表现主义、野兽派、立体主义、抽象主义和超现实主义。

十． 后现代派

企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。主要有波普艺术、照相写实主义、新达达派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等。

大约，有请看下方具体内容特点，仅供参考：

1、西方绘画是表象的，很的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把控掌握自然的方法是纯客观的，自始至终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方式主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故很讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描过道的光景，竟可以在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可以在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化是一种艰苦的学问。

世界上基本上任何有人类生存的地方，就可以出现其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域同样也是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响非常广泛，特别是油画，虽然引入中国不过百年时间，却一步一步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自己的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术是用透视的观念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是，西方绘画的基本美学观念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方式来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，现目前泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了非常大争议。

目前的中国画坛，实际上西方绘画艺术已经获取了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都没办法替代另一方，也没办法抑制另一方的生长，但是，它们却出现了更多的融合，还有相互当中更多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。一定要通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才可以得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确超级难与经过了几千年传承的国画艺术放在同一队列进行比较。

有部分人以为唯有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，实际上依然不会尽然。中国画同样有“六远法”山论观念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。这些东西绘画观念无疑包含着国画特有的透视观念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图具体安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着很多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采取“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画大多数情况下给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵守自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，以此画出很写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派启动，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！

油画主要为颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等，国画主要为毛笔、软笔。风格不一样：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象。

这个试题有点大。简单单就来说一下，西方绘画写实。中国绘画，写意。写实，人间的艺术。写意，天地人三才合一的理想与完美的表达形式。前者，使人为人。后者，使人为仙为神。

vans解构鞋用什么洗衣液洗？

vans解构鞋用中性洗衣液清洗或者用小苏打。

1、以1：4或5的占比混合漂白剂和水，取出硬毛刷或牙刷，蘸一蘸漂白剂溶液，然后擦拭污渍。然后用干净的水冲洗干净，然后再重复上面说的过程，直到污渍慢慢消失。

2、或是将1汤匙小苏打和1/2汤匙温水混合，形成糊状物。取出硬毛刷或牙刷，蘸一蘸小苏打糊，然后擦拭污渍。

3、也可使用柠檬汁，以1：4的占比混合柠檬汁和水，把它们拌匀，取一海绵，浸在柠檬水里，然后稍微拧干水分。用海绵清洁鞋子上的污渍用清水清洗，你可以按照需，重复以上步骤多次。

4、假设是有颜色的vans鞋尽可能均匀地擦拭鞋子各个部分，让鞋子的清洁程度保持完全一样。

5、清洗鞋子内部能帮去除从双脚传播到鞋内的天然细菌。把鞋子浸在水里，用另一支干净的牙刷轻轻擦拭残留在鞋里的洗涤剂，然后再漂洗一次，洗去可能留在鞋里的肥皂泡。

如何写出好的书评？

一、多读书，特别某一类的书，唯有多读，你才可以集思广益 取长补短，采纳百家之言，从不一样的的视角去思考问题，去看待问题，这也是就基本的量的问题。

二、深读书，有了量还不够，没有自己独到的见解和眼光，仍然写不出好的书评，最多只可以算是东拼西凑 鹦鹉学舌。这个问题就要求要深读书，读进去，读到书中字里行间背后的意义，这个问题就要求不可以仅仅局限于文字的形式和表面的意义，这样的书评才会有深度。

三、多实践，再多的知识和见解，不可以通过有效的文字载体传递，仍然没办法出现出来令人拍案叫绝的书评。只有多练，多写，才能够写出优秀的书评。

一、内容上：书评要有信息增量

01 要有解读，并不是纯粹解读

“书评”是独立于“书籍”之外的一类作品，故此我们不可以纯粹解读书籍的主要内容，而要写出自己的解读。

举个例子。

“《撒哈拉的故事》这本书讲了三毛和荷西在撒哈拉沙漠生活时，出现的有趣的故事。”

那就是对书籍的解读。

“从三毛浪漫的文字中，可以看得出来她独到的生活美学还有她乐观热情的性格。”

这个问题就属于对书籍的解读。

“解读”，就是书籍里没有明确提到的是你看到具体内容后，自己想到的主要内容。

为了读者更容易读懂我们的书评，可以先写一些的书籍解读，再写上自己对这部分的解读。

02 可以从什么方面对书籍进行解读呢？

假设是干货类书籍，可以直接解读书中观点。

假设是文学类书籍，可以从人物、背景、情节、语言风格等方面进行解读。

假设是刚刚接触书评，建议从干货类书籍入手，个人认为会相对简单一点~

03 如何更好地写出自己的解读？

（1）要写出自己的解读，前提是我们已经了解自己要写的主要内容。假设你也还是不知道考点归纳，建议针对某一特定主题，进行迅速的主题阅读。

（2）平日间在阅读时，就养成写感想的习惯。先记录下让你有感而发的句子，然后再写上自己的想法。

二、形式上：书评要满足平台的风格

假设是要向某个平台投稿书评，既然如此那，书评需满足这个平台的风格。

不少平台都收书评，但是，各个平台的书评类型当中多多少少会存在差异。

故此选定要投稿的一个实行性很强的平台后面，要多拆解那个平台的文章。

以上是我初学书评的一部分小心得，希望能有效的帮你哦！

这秋高气爽的天气，很高兴给各位考生分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那目前让我们一起探讨一下有关这个问题。

写书评不可能面面俱到，要去粗求精，专门选取一个或哪些方面去展开评论，旗帜鲜明地阐述自己的见解。例如可以从作者的写作上的文章造诣、谋篇布局、人物刻画、故事逻辑、细节描写等方面选取哪些点去评论，也可写出自己读后的感受和感想，指出优点和不够。

在下面高质量内容我为各位考生分享，第一我分享下我个人对这个问题有什么不一样的看法与想法，也期望我的分享能给各位考生带来帮和快乐，同时也期望各位考生可以喜欢我的分享。

书评、影评是两个相通的门派。影评从不一样的视角阐述对影片理解。书评亦然。书评里读书笔记和读后感及观影后直抒胸意以“我”为视角，有浓厚个人观点和感情色彩。

书评里书单、拆书稿、讲书感及专业影评以读者的视角出发。犹如写作课老师再三强调：自嗨体是写作初期常见，写着写着就专业。初期书评写者将书评写成读书芼记、读后感没关系。百炼成钢写着写着，过渡写书单、拆书稿、讲书稿。

在以上我的精彩的分享是有关这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我期望我分享的这个问题的解答于分享可以帮到各位考生。

我也期望各位考生可以喜欢我的解答，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎各位考生有关这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得特别要注意关注下哦，每天为各位考生分享与解答我的想法与见解哦。

因为我文化不高，谈不了什么天方夜谭。只可以实实在在写。可能观念不一样。得不到各位考生共鸣。但是，我写只是代表个人观点。

在这秋高气爽的天气，很高兴给各位考生分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那目前让我们一起探讨一下有关这个问题。

写书评不可能面面俱到，要去粗求精，专门选取一个或哪些方面去展开评论，旗帜鲜明地阐述自己的见解。例如可以从作者的写作上的文章造诣、谋篇布局、人物刻画、故事逻辑、细节描写等方面选取哪些点去评论，也可写出自己读后的感受和感想，指出优点和不够。

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书评、影评是两个相通的门派。影评从不一样的视角阐述对影片理解。书评亦然。书评里读书笔记和读后感及观影后直抒胸意以“我”为视角，有浓厚个人观点和感情色彩。

书评里书单、拆书稿、讲书感及专业影评以读者的视角出发。犹如写作课老师再三强调：自嗨体是写作初期常见，写着写着就专业。初期书评写者将书评写成读书芼记、读后感没关系。百炼成钢写着写着，过渡写书单、拆书稿、讲书稿。

在以上我的精彩的分享是有关这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我期望我分享的这个问题的解答于分享可以帮到各位考生。

我也期望各位考生可以喜欢我的解答，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

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红哥曾经在红袖添香文学官方网站发文数年，也接受文友邀请写过多篇书评，对这个问题，红哥讨论一下自己的体会。

仔细读书，正确理解作者表达的主题思想是写好书评的前提。

写书评不可能面面俱到，要去粗求精，专门选取一个或哪些方面去展开评论，旗帜鲜明地阐述自己的见解。例如可以从作者的写作上的文章造诣、谋篇布局、人物刻画、故事逻辑、细节描写等方面选取哪些点去评论，也可写出自己读后的感受和感想，指出优点和不够。

总而言之，写好书评是综合自己的知识，展示自己的智慧，要对原作有一个公正的评价和独到的见解，才可以写出好的书评。

天下武功必有招式，书评亦然。天下武功，书评影评捛式相近，举一反三融汇贯通。

何谓书评？广义来说读书笔记、读后感、书单、拆书稿、讲书稿都属书评。

未上写作课前，我们都会写读书笔记、读后感。犹如大家观影后表达观影感受、发表观影评论。犹如我们写日记记录心情轨迹。文字是情感表达方法。写作初期都会陷入自嗨体。没相关系。当我们上写作课后，渐渐脱离自嗨体，进入写作第二阶段，写出专业漂亮的书评。

故此，我们上写作课学习如何写好书评，更多针对如何写好书单、拆书稿、讲书稿。犹如写好影评，更多针对如何写出专业好看的影评。

书评、影评是两个相通的门派。影评从不一样的视角阐述对影片理解。书评亦然。

书评里读书笔记和读后感及观影后直抒胸意以“我”为视角，有浓厚个人观点和感情色彩。

书评里书单、拆书稿、讲书感及专业影评以读者的视角出发。犹如写作课老师再三强调：自嗨体是写作初期常见，写着写着就专业。

初期书评写者将书评写成读书芼记、读后感没关系。百炼成钢写着写着，过渡写书单、拆书稿、讲书稿。

人人会写读书笔记，可能不了解觉、可能否认。你在看书时是不是有下方罗列出来的动作？例如抓住整本书的概括地叙述纲目、要点的公文将之列于纸上。或一本书满纸金玉良言取片端摘抄纸上。或一本书某段话有共鸣将感想写在纸上。祝贺你，上面说的动作证明你会写读书笔记。

通过书评写作课学写书单，柝书稿、讲书稿。是大家参与写作课的目标。

何为书单？我们闹书荒时，会去找一份好书单。书单上列举书籍推荐理由和不被推荐理由。书单无疑为大家在书海中找书辟出捷径。

如何写书单？列出一串书，在每本书下对书作出印象阐述、价值判断及推荐理由。

写书评应具备四种思维：框架思维。一本书不管有多浩翰的主要内容，依然有框架限刜。框架思维使作者有大局观念、整体高度。写书评时有高的视角视角，易将书评融汇贯通，写书评有更高的立意。

解构思维。将书由框架折分小块。将恇架折分小块及小块重拼一块需逻辑思维。书评的意义不仅仅是于此，廷展思维,解渎作品是书评的精要。

书评从名字中我们就可以看得出来对一本书的架构、内容、精要、主旨通过框架思维、解构思维、逻辑思维、延展思维对该书作出书评行为。阅读是写书评的前提。写好影评前提学会看电影。写好书评前提学会有效阅读。

如何有效阅读提升阅读速度和阅读效率？通读目录，心中有总体框架。分章阅读找出该章要义。略读全书。再逐章细读，挖掘未注意的细节内容。深入了解书本中心思想。延展解读。有效阅读总结：既有阅读速度亦有阅读效率。

书评中的宠儿，非拆书稿和讲书稿莫属。老师总结精辟。折书稿是书评里的连续剧，讲书稿是书评里的电影。

快餐阅读时代，大家习惯读书评代替阅读。无疑书评通过书评人的再创作，让大家透过书评读书。

书评是阅读完一本书以后，结合自己对书本内的吸收，用自己的语言客观地评价一本书或者说把书讲解给别人。

要写好一篇书评应该在最启动阅读时就做好向别人讲解这本书的准备。有目标的阅读才可以更有效率的输出。

如何写出一篇好的书评?有需的抓紧收藏!

书评的质量直接选择你的阅读理解能力和表达能力共同决定。你自己真正的把书读懂才可以更好地把书讲述给别人听。故此，写好书评的重点在于：

1、提升阅读效率。尽可能做到在单位时间内理解更多的主要内容，而不是仅仅提升阅读速度而忽视理解能力。

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2、做好读书笔记。老话说“好记性不如烂笔头。”你认为有必要写书评的书，最好进行至少三次阅读。

首次粗略而迅速的阅读，重点阅读目录部分和大小标题就可以。总体把控掌握书本框架结构和作者写作目标。

第二次阅读时可以把自己认为重要的地方或者感触深的地方贴上标签，方便日后重点阅读。

第三次仔细阅读做过标记的地方，并做好笔记。可以采用“葱鲔火锅式”笔记法，即摘抄和评论交叉替换进行，把自己的想法和创意写在笔记本上，为写书评做好准备。

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3、列出书评写作大纲，启动写作。

书评大多数情况下涵盖：破题、引题、作者简介、逻辑主线、亮点解读、立意总结6大多数内容。没有严格顺序限制，只要把读书笔记里的主要内容填充进去，完全就能够成为一篇合格的书评了。

1标题，易于理解，吸引人，及时掌握并熟悉公众阅读心理，结合新事件。

2成文分成多段落式，文字简洁，清晰的行距，方便阅读和理解。

3配图，横向配图，变动和静图结合。

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