《草地上的午餐》

《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。现藏于巴黎印象派美术馆。

马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。

画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。

他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。

艺术的改革愈演愈烈，当时热衷于创新的画家，参展作品悉数落选。其中就包括印象派的所有画家，于是官方临时举办了落选者画展，接下来对马奈的打击更大，官方不认可，大众也不认可，更多的人去看马奈的画是为了嘲笑，但是其中也有敏锐的察觉者。左拉就是其中之一，这位日后立足于法国文坛的作家，在26岁看到马奈这幅作品时就被深深震撼，写下了《马奈先生》，表达自己对马奈的支持和理解。而印象派视其为新的领袖，为此欢欣鼓舞。也正是这幅作品掀起了现代艺术的幕布，逐渐的发展壮大。

马奈也因此作品被逐出了法国艺术的画坛，可以说是“一败涂地”，在巴黎无法立足的马奈万念俱灰，跑到了西班牙生活，后客死他乡。直到死后，印象派名声鹊起，这种绘画风格才逐渐被世人所接受，莫奈德加等人筹集资金，把《草地上的午餐》购买之后捐给卢浮宫，后被卢浮宫收藏，也因此宣告了马奈的艺术风格被官方接受，也奠定了马奈在艺术史中的地位，遗憾的是，此时的马奈已经去世多年。

在马奈的葬礼上，印象派大师德加说：“马奈的贡献，比我们想象的要大得多。”放在今天，这句话依然有效。

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