达达主义的无意义境界

达达主义者认为他们自身的行为不应该纳入到"艺术"范畴内，而是"反艺术"内容。无论当下崇尚何种艺术标准，达达都反其道而行之，例如人们都认为艺术应该是美的，那么达达主义者偏偏就要创作出不美的作品，如果大家都认为蒙娜丽莎是美的，那么我就给蒙娜丽莎添上小胡子，让她的微笑变得奇怪，从而达到反对传统艺术流派的目的。众所周知，艺术与美学就像是一对双生子，二者紧密相连，千百年来美学遵循艺术的召唤，艺术表现美的特点，从来没有分开过，人们欣赏艺术与欣赏美是等同的，基于这一方面的考虑，达达忽略美学意义，将美学从艺术的领域抠出，单纯寻找艺术。在传统艺术领域，艺术品必须具有内涵，传达潜在意义，但是达达者们却追求"无意义"，他们的作品可以没有任何内涵，是随性的艺术，他们认为艺术不需要受到框架的困扰，无所约束不表达固定的意义也是一种艺术。在解读作品过程中，欣赏者完全凭借自己的喜好、感受等加以鉴赏，达达主义者的作品可以是欣赏者想象的任何意义，只要你喜欢。

传统艺术理论认为，在定义艺术有效性过程中，美学是一项重要的判定标准。而达达者们显然对此持否定态度，美并不是艺术的显著特征，甚至不是必须特征，他们的艺术不追求平衡、和谐，也不在乎是否给人带来审美体验的愉悦感。杜尚提出：艺术为思想服务，但是并不是人们普遍认可的服务于视觉。基于这一理念，"丑"同样也是艺术的一部分，如果对艺术展开定义时，仅仅是单纯地凭借"美"这一标准，并不具有普遍性意义。人类在上千年发展历程中，一直都认为艺术是高于生活的，艺术作为一种高雅模式，与人类的生活世界有着本质上的区别，它总是存在于人类的精神世界中。杜尚认为这种观念纯属无稽之谈，他认为人们在追求艺术的过程中，不需要推崇，日常生活中随意一件物品都是艺术。因此，他在创作过程中，总是关注到那些传统艺术忽视的物品，将日常生活带入到艺术作品中。艺术虽然来自于生活，但是必须给生活以贡献，艺术家将视角关注到不起眼的小物件上，并且借助艺术手段，赋予这些小物件艺术生命，再次呈现在欣赏者眼前。这种理论对后世产生一定的影响，"日常生活审美化"从本质上看，就是将高雅艺术与现实生活紧密融合起来。

在创作过程中，达达主义们总是关注到微小事物，某个人的照片、随处可见的公告、书籍封面等等，都是创作灵感的来源，他们运用剪切、拼贴等手段，完成创作。挪用、复制、拼贴是达达主义进行艺术创作运用的主要手段。很显然，这些方法与传统观念中提倡的独立创作相悖而行。达达主义的创造性表现在，它颠覆了传统观念，挣脱了自律性艺术创作原则的禁锢。

1918年，特里斯坦·查拉写下了《达达宣言》：基于客观视角来看，任何艺术作品创作的目的都不在于呈现美感。从这一表述可以清晰地把握达达主义崇尚的理念，把"美"从艺术中解放出来。达达主义对后世产生深远的影响，时至今日，每每走进艺术馆，都可以看到这句话依然在发挥着巨大作用。传统意义上对美的追求，不再是艺术家的责任。达达主义的创作来自于现成品，这种方式被当代艺术家们借鉴。虽然达达主义宣称是反艺术流派，但是不可否认，达达主义作为现代主义的一个流派，他们以自身的言行与创作，对艺术进行了另外一个角度的诠释，这本身便属于对艺术的解读。

达达主义流派的艺术，从本质上看是艺术家们对审美现代性的追求，他们借助艺术表现形式，抨击资产经济的生活，反对传统，反对已有的审美观念。艺术本身是一个开放性领域，因此，在学习过程中，必须要构建开放视角，展开开放立场审视艺术。

华宇教师解析

扫码·