西方现代美术形成的条件，鉴赏美术作品的基本方法是什么?

西方现代美术

现代美术的出现和发展是沿着肯定规律运行的，西方艺术自远古出现始就注重实用、物质性的再现，经历不一样时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达人流高度聚集。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画肯定另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自出现起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不可以再为谁服务，艺术就是为完善艺术自己而独立存在。因为这个原因艺术的价值观与传统决裂了。全部这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派启动的。

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就可以够出现一定的“美术批评”，自己按照一定的标准，对美术作品或美术情况所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏感悟式鉴赏想求的主要是从看者自己的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏途中，可以任由思维驰骋而不受限制。这样的鉴赏方法比较合适于写意性和表现性的艺术作品，因为这种类型作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:应该意识到美术这样的文化情况不是出现真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不一样创作目标还有社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目标是为了更好地把控掌握每件作品的特色。老话说，有比较才有鉴别。但是在比较式鉴赏中，需按照详细情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但是在不少情况下，作品当中依然不会存在谁好谁坏的问题，只是表现方法和风格上的不一样罢了。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。基本上，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，假设客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。

1.参与过省 市 举行的展览,不小于一次获奖.

2.取得美术类正高职称,以省部级职称评审委员会审批证书为准.

3.专业院校毕业,取得有关证件

4.从事连环画,漫画,动漫,漆画,陶瓷,少儿美术,插画,平面设计,工业设计服装设计,环境设计,建筑设计,实验艺术,民族美术创作 并获取显著艺术成就和出现社会影响的.

5.美术校教学或在全国专业刊物发表过作品或文章。

6.七十岁以上，在全国或整个省范围内有一定社会影响的老艺术家，在缺乏申报资格的情 况下，由所在地区机关单位出具推荐理由，重点推荐申报，作为参考条件.

作为参考条件.国家一级美术师申报范围：书法类（软、硬笔书法）、书法篆刻、素描（速写）、油画、版画、水粉、漫画（连环画、动漫）、国画（人物、花鸟、山水）等科目。

解读艺术作品，需具备一定的艺术理论知识、审美感受、审美能力等，才可以解读艺术作品主题内容和艺术风格。而具备这些基本素质的人，却有不一样的高低之分，致使了大家解读艺术作品的主题内容和艺术风格能力的高低不一样。

一、针对艺术爱好者来说，如何解读艺术作品，每个人的艺术理论知识和审美感受不一样，出现了每个人不一样的艺术审美能力。不管怎样解读艺术作品，第一是每个人要有对艺术的兴趣爱好和一定的艺术修养能力，才可以解读艺术作品的主题内容和艺术风格。

二、艺术爱好者在解读俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，从欣赏这幅画中要有自己的审美能力，感受出这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，反映出女性高雅而神韵的审美艺术形象。

三、艺术爱好者解读艺术作品时，如选择绘画艺术，不用针对的进行绘画作品创作，只要能掌握并熟悉基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就可以提升解读绘画艺术的水平。为了提升解读绘画作品的审美能力，就要持续性地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提高自己对艺术的审美能力，就可以提升解读艺术作品的能力。

艺术的解读第一是感觉感受。一事现目前你第一是去感受它而不是分析它。马上就要把你对艺术的第一感受记录下来，这才是鲜活的。马上才是运用学到的艺术技能去分析去解读，这当然就和平日间对艺术的知识技能等的累积相关。这也是一个持续性提升的变动过程，美的鉴赏力是通过看好的作品练就的。

你好亲，很开心回答你的问题

解读艺术品，例如解读经典绘画作品

起码的素养是具备深厚的美术知识，美术理论，熟悉中西方美术史

假设不熟悉中西方美术史，丝毫看不懂中西方美术史上的经典绘画作品

也许亲会反驳，西方美术史上的传统写实古典油画，画中宗教神话的人物，贵族阶层的贵妇，教皇，国王的形象清晰可见

我们完全可以从西方美术史上的传统古典写实油画中，看懂西方历史上的真实历史事件，几百年前贵妇，国王，教皇的真实形象

是不是古典写实油画容易解读？其实并不是这样

西方美术史上，传统古典写实油画，不只是画家精湛的造型能力，匠心独运的构图，色彩的打造，还包含西方历史上深厚的宗教神话文化底蕴

故此，单单看古典油画中的详细形象，未免太过肤浅

古典写实油画中的构图，色彩，格调，氛围也是值得考究的

解读艺术品，例如绘画作品，例如古典写实油画，第一应该研究画面的骨架构图，画家具体安排的黑白灰节奏，色彩的节奏布局，画面的格调，精神，其次才是画面的故事，情节，清晰的形象。

解读艺术品，例如绘画作品，个人拙见，需具备以下素养

1第一应该具备起码的审美眼光，能区别一幅画作是行画，商品画，还是艺术境界的经典画作。

针对行画，商品画，商业气息太重，没什么可研究的价值，也没什么值得后人借鉴学习的精髓，故此，自然没有什么必要解读

解读艺术品，例如绘画作品，应该针对经典绘画作品，例如中西方美术史上的绘画作品

2其次应该具备深厚的美术史理论知识，熟悉每一个油画流派的风格，创作思想，每一个中国山水画的流派，创作思想，意境

不然你解读艺术品时，肯定一脸懵逼

3重要，要优先集中精力的是，解读鉴赏艺术品，应该有自己的思想和想法

解读艺术品，例如绘画作品，解读中西方美术史上绘画作品，并非死记硬背，把一幅画作的时候代背景，绘画流派的风格，创作思想，画家给背下来

解读绘画艺术品，应该有自己的思想和看法，对艺术品独特的想法。

回答结束

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术作品是艺术家艺术思想和对社会人生思考在作品中的反映是艺术家艺术造诣才华智慧的展示，包含着丰富的主要内容。解读艺术作品就是认识分析欣赏了解作品中外在的和内在的表层的和深层的蕴意。这个问题就要求欣赏者应该具备一定的艺术修养和考点归纳文化素质。

例如我们要解读达芬奇的《蒙娜丽娜》，单看画面的描绘和表达是很不够的，还需要了解一下油画的发展史，清楚这幅画创作于油画诞生的早期是古典主义油画的开山之作，对西方油画艺术发展有着非常重要的影响。还需要了解一下意大利文艺复兴，清楚这幅画创作于文艺复兴时期，这当中蕴含的人文主义思想和精神。等等，唯有这样，才可以相对比较客观全面的解读《蒙娜丽莎》。

再例如人体油画是西方油画作中非常多见的，为什么出现这样的情况？如何认识和解读人体油画？要求欣赏者不可以停留于人体油画画面本身，还需要了解一下西方文化，了解人体艺术在西方的源流，了解古希腊古罗马文化风俗和当时的人体雕塑，弄明白人体艺术为什么能成为西方艺术表现形式和西方的一种文化情况，这样才可以加深对西方人体油画的认识、把控掌握和理解。

既然，开篇已经提到了绘画艺术，既然如此那，我们就以绘画作品来举例说明吧，要解读艺术作品，第一要具备一定的审美能力，为什么审美能力是首先条件呢？因素很简单，爱美之心，人人都拥有，而审美能力却有高有低，艺术之美又是多样化的，假设一个人没有审美能力或审美能力低下，那就没办法辨别出艺术作品的高雅与低俗了，

当一个人没办法辨别哪件艺术作品是高雅或低俗，既然如此那，就根本谈不上去解读艺术作品，在整个西方绘画艺术史上，从20世纪延续到当代的抽象派画作是很难让人理解的，“林子大了什么鸟都拥有”，致使产生了不少低俗、抄袭毫无意义价值的绘画作品，这个时候，具备审美能力就很重要了，

当然了，解读艺术作品，除了审美能力之外，还需要有艺术理论知识，这样才可以用自己的语言将会针对艺术作品的理解，形象通俗的表达出来，例如，这幅画作的艺术性、趣味性、独特性都反映在什么地方，艺术家又是咋表现出来的，值得注意的是，理论知识是前人艺术经验的总结，我们可以去深入透彻领悟，

解读艺术作品，还需要具备艺术修养，因为艺术作品不只是表现艺术家精湛的技巧，它表现的是人的精神与万物哲理，表现社会与大自然蕴含的美的规律，也就是说，艺术来源自于生活，故此当一个人有丰富的生活阅历，懂得品味生活，有艺术修养，就可以去思考：为什么这幅画作要这样取景？为什么用这样构图？为什么用这样的色调？然后一一去分析解读作品的成功之处还有给人的感觉。

解读艺术作品需具备不少基本素质，但一种是绝对不可以少的，就是尊重。

尊重肯定是人的一种基本素质，同样尊重艺术也肯定是，解读艺术作品的基本素质，这里说的不是在道德方面的。

艺术有不少种类，总会有喜欢不喜欢的区别，就算一种艺术形式里，也有不少不一样的形式，甚至一种形式里也会有不一样的流派主义风格，例如目前电视中多的选秀比赛，就是唱歌类的，而歌唱艺术又会有流行，美声，民族唱法等等，又会有哪些古典，中国风，现代，爵士，摇滚不计其数的风格，作为一个评委导师，大多是一种唱法的天花板第一梯队级别，我相信他们也肯定有好恶之选，但他们假设没有对音乐艺术的尊重，甚至对自己依然不会喜欢的艺术风格的尊重，如何能正确的解读评判选手的艺术水平。

故此，有了尊重艺术的基本素质，才可以去解读艺术作品，既然，是解读而不只是欣赏，既然如此那，要求自然也就高些。

第一得有一定的专业知识的素质吧，就拿国画来说，假设不清楚一部分国画的基本技法，表现的手法，甚至一部分常识，看可能都不容易明白，肯定是解读不了。

还需要有学习的素质。学习了解有关艺术的一部分历史，来源，作者的一部分资料和作品创作的背景等等。实际上就单单欣赏来说，这些基本的素质也是该具备的，一件艺术作品不但有美的享受，一部分背景轶事也可以再欣赏时，即理解了作品也会更有趣，不然的话会有这样的俗语,看景不如听景，我们在旅游中经常有这样的感受，看似不起眼的人文历史自然景观，听导游一讲，顿然妙趣横生，这也许就是导游真正的解读了的缘故。

当然还需要有基本的审美的素质，艺术虽然也有千差万别，但也都拥有一样之处，审美也是如此，审美的素质能力不是天生可能是后天渐渐的培养累积而沉淀全部，故此，说要能解读艺术，艺术作品还是需一部分努力的。

解读艺术作品，各人都有很多不一样的地方吧。大家可以简单分析。

纯粹去欣赏，不用太多准备，调整好心态，不急不躁去当成品完全就能够。在平静的心态中慢慢欣赏，这样也比较容易发现自己感兴趣之处，找到自己心中的美。

但是，假设要认真分析解读，则要下一番功夫了。

例如说欣赏国画，起码要了解一部分国画的基本知识，清楚自己看的是什么类型的国画，这里边运笔有哪些样的技巧，画的主题是什么，表达出的意境又如何等等，这些都是需早一点学习考点归纳的带来一定准备才可以带来一定言语。

又如欣赏油画，既然如此那，起码要清楚国外一部分油画派别，清楚作者的一部分经历，绘画方向，从创作风格等等，这些也是需认真考虑的原因。

再如书法，这也是需了解一部分这是哪种作品，行草都不分分析也就谈不上了。还有其他字体格局、书法之势等等。

总而言之，欣赏易，解读难，要解读好的作品，需自己的基础起码也要比较奠定。这里是河青文化，有哪些艺术收藏知识需了解请关注，各位考生一起讨论。

艺术作品是艺术家艺术思想和对社会人生思考在作品中的反映是艺术家艺术造诣才华智慧的展示，包含着丰富的主要内容。解读艺术作品就是认识分析欣赏了解作品中外在的和内在的表层的和深层的蕴意。这个问题就要求欣赏者应该具备一定的艺术修养和考点归纳文化素质。

例如我们要解读达芬奇的《蒙娜丽娜》，单看画面的描绘和表达是很不够的，还需要了解一下油画的发展史，清楚这幅画创作于油画诞生的早期是古典主义油画的开山之作，对西方油画艺术发展有着非常重要的影响。还需要了解一下意大利文艺复兴，清楚这幅画创作于文艺复兴时期，这当中蕴含的人文主义思想和精神。等等，唯有这样，才可以相对比较客观全面的解读《蒙娜丽莎》。

再例如人体油画是西方油画作中非常多见的，为什么出现这样的情况？如何认识和解读人体油画？要求欣赏者不可以停留于人体油画画面本身，还需要了解一下西方文化，了解人体艺术在西方的源流，了解古希腊古罗马文化风俗和当时的人体雕塑，弄明白人体艺术为什么能成为西方艺术表现形式和西方的一种文化情况，这样才可以加深对西方人体油画的认识、把控掌握和理解。

任何人的艺术修养都不是先天的，都是一定要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，一步一步锻炼和培养的。第一要多读、多听、多看，多接触各自不同的艺术形式和艺术流派。唯有在博览的基础上，才有可能进行真伪的辨别优劣，培养出非常高的艺术鉴赏能力。各自不同的艺术形式当中都存在有机的联系，对各自不同的艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提升。各自不同的艺术流派当中也是有内在联系的，唯有广泛通晓各自不同的艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

1、提升艺术修养第一要培养正确的世界观。世界观同大家的整个精神世界-情况、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，假设没有正确的观念作详细指导，欣赏者就不可能理解艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，以此提升艺术修养水平。为了欣赏音乐，需有会听音乐的耳朵；为了判别形态的美，还要有锐利敏感的眼睛；为了接触古今中外一切优秀的文艺作品，还要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。唯有这样，才可以提升审美趣味，加强审美感受，以此有益于身心健康。

3、要提升鉴赏能力，正确引导自己的审美趣味，还要有向那些具有某种专长的人在欣赏方面以详细指导、帮。时常专家的意见可以影响、甚至改变自己的兴趣和观点。对艺术作品进行详细的分析、介绍，有助于大家加深对作品的认识、理解和感受。

4、深入透彻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深入透彻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提升艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深入透彻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，以此提高历史责任感。

5、增多生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，以此提高对生活的感情。这样，在群体中的形象也会更丰满、更富有人情味，更可以和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深入透彻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重要影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，一步一步培养道德情操。

一，一部分烂熟于胸的专业知识。

每一门艺术都拥有其区别于其他艺术的一部分专业知识和经验是前人付出持续性的探索和经验累积是不少人心血的结晶和发现，因为这个原因，烂熟于胸的专业知识是解读艺术作品所一定不可以缺少的知识准备。不然只是盲人扪象，黑夜追黑猫。

二，一种直觉的审美能力与超强的悟性。

就像能于不少人的人群中一眼认出你熟悉的面孔一样，于千万事物中捕捉美的超强的审美能力和悟性，也是一定不可以缺少的。这会让让你有瞬间抓住事物核心和症结的能力，一眼看穿事物的架构与假象，不至于迷失在眼花缭乱的事物光环中，而举重若轻，大抵明白。

三，对生命或存在的深入透彻理解与个人领悟。

一切艺术的高场面就是生活。艺术即人学。艺术的真谛就是生命的真谛。知人论世，知人论艺。这是对艺术一切深入透彻论述想出发和指归的所在，任何论述，概莫如此。全部独到，在这里独到。

对上面说的三点，具备超限的贯通于心的统摄能力，就可坐而论道了。

.