中国传统绘画的题材有哪些，绘画艺术按题材内容可分为哪几类?

中国画在古代大多数情况下称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上，利用我们国内所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长时间形成的表现形式及艺术法则创作出的绘画。近现代为了与西方油画等外国绘画区分开而称之为中国画。

一，从画的主要内容来看可分为：人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼画，界画等。

二，从画的形式和颜色上可分为：水墨，青绿，浅绛、金碧等。

三，从画的技巧上可分为泼墨，工笔，写生，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。

四，从画的时候代上可分为：古画，新画，近代画，现代画。

五，从画幅上分：横向展开的有长卷，横披，纵向展开有条幅，中堂，盈尺大小的有册页半方，画在 面上面的有折扇 ，团扇。

中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有不少大家喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是大家平日生活中的装饰图案。

绘画是中国的传统文化艺术，这样的传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，根据范围来分；为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。

在中国古代无确定名称，大多数情况下称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。

中国画按其使用材料和表现方式，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中反映了中国人对自然，社会及与之有关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

感谢邀请，中国传统绘画假设按题材分就三种：人物，山水，花鸟。

中国传统绘画按题材分，也是自己喜欢这里说的"画分三科"，人物，山水，花鸟即概括了宇宙和人生的三个方面，人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各自不同的生命，与人和谐相处。这样分类实际上由艺术而升华至哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，也反映了中国画艺术的真谛。

这样的分法好像是不全面，特别花鸟，树木苇草假设勉强可以归到山水，那动物咋办，应该如何处理，鱼虫咋办，应该如何处理，好像应该叫动植物更全面似的，但实际上认真想想，自己认为这也许是与中国的哲学和习惯是相关的，老子的道生一，一生二，二生三，三生万物，早已经在中国人的骨子里，故此，唯有一个开始似的分类，更让人增多了不少意味。

此外中国古代用语多一部分虚数指代，例如三，九的用法，没有人会觉得三天三夜就真的是七十二小时，扶摇直上九万里，正好就飞了四点五万公里，也许还有对动物分类的认识与现代人肯定不一样，例如神话传说中的四瑞兽龙、凤凰、麒麟、龟，就代表了天下全部飞禽走兽，有毛的有鳞的等等。

当然这样的分法作为一种绘画形式，肯定是不够全面，故此，才会有了什么十门，十三科等等更具体的

唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

还有十三科的说法，元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

因为中国画的种类的确是太丰富了，加上现代中国画的发展也各自不同的的结合，各自不同的的表现，题材也可说没啥限制了。

从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术重要的是创新。针对这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但有关中国画传统与创新当中的关系怎样把控掌握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因为这个原因，我们很有探讨的必要。针对传统，多数画家仅把画史上哪些著名画派的技巧及风格当做传统的实质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要原因是传统的详细反映，但绝不可以代替传统。

中国的传统画就是国画，国画分写意和工笔二种。国画体裁又分山水，花鸟和人物。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

特别注重书法功底，讲究以书入画，故此，中国画是建立在書法基础上的绘画。

浅谈中国传统绘画的特点 ， 中国画这一艺术形式之故此，能在世界绘画史上占有非常重要的地位是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并非目前才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术重要的是创新。针对这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但有关中国画传统与创新当中的关系怎样把控掌握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因为这个原因，我们很有探讨的必要。针对传统，多数画家仅把画史上哪些著名画派的技巧及风格当做传统的实质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要原因是传统的详细反映，但绝不可以代替传统。这里说的传统，笔者觉得，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方式、艺术形式、艺术风格等的概括，具有实质性。什么是中国画的传统？按照中国画发展的特点，笔者故将他概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但假设作品有形无神，既然如此那，就算画得再像也不是中国画想达到的目标。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可以在“似与不似当中”。我们要清楚，“以形写神”的后目标是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。古人传说五代荆浩为松写生的画集达几万册，故此，用笔可以“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了这里说的“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和实质特点。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代各位考生齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似当中”的画才算是好画。其实就是常说的说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。这里说的“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊还有文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因为这个原因，可以随意摆弄“形”。既然，如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指表达点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其具有更多的有生命力。在造型途中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特点。虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方式。黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括。中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色途中也还是很注重笔法。要清楚，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但重要，要优先集中精力的是画面整体效果。为了整体的需，对象的色彩可以做大的变化。在中国画中，不管是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。墨是中国画一定不可以缺少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、一定程度上，则会呈现丰富的变化。创作中国画时，如何继承传统长期以来都是我们研究的课题。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的珍贵经验。 对传统绘画的继承并非不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。有关这一点，“扬州八怪”觉得，绘画“不可以死摹、死守古法”，针对前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。这一点也是非常的重要的。四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。画家取景时，要步步移、面面观；要擅长于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的启动。它是理性与非理性的统一。“画意”在构思后面并非不可变化，而是可按照一定要在作画途中持续性调整。画家边作画边改变自己的“画意”，在一步一步完善绘画中找寻创作的乐趣。因为这个原因，作品的“画意”出现于作画前，完擅长于创作中。构图是因得势而称尽善的是因所欲得之势不一样而变化的。构图、布势有两种，一张一敛。张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势罢了。”而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发。五、诗书画印有机结合是中国画区别于其他画种的一个特点。传统的形成，主要还是看一个民族独特的历史经历和生活习惯，还有特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这样的传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之故此，被不少国家的人民所喜爱，也正根据这一点。若用以上的传统精神来审视我们国内绘画史上的各自不同的流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正这里说的“以古人之规矩，开自家之生面”。而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，从而代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正这里说的“只师古人之迹，而不师古人之心”。这样的做法是不可取的。传统就像大树的主干，一切创新的流派是它大量的分枝。这些创新的分枝一个方面从主干获取水分和养料，另外一个方面又从外界取得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充裕的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。因为这个原因，当代画家要创新，不可以单是根据传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。唯有这样，才可以带来一定创新

山水，花鸟，动物，古博，人物。

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中国传统绘画，个人拙见，不仅仅涵盖国画，还涵盖汉墓帛画，汉代画像砖，画像石，魏晋南北朝的壁画，卷轴画，岩画等等

这当中国画是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或者宣纸上

国画的题材丰富多彩，包含人物画，山水画，花鸟画

这当中帛画，战国时期楚墓的帛画，以灵魂升天主题为题材，如《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》

马王堆一号汉墓帛画，以升天为题材，还以天上，地下的著名神话传说故事为题材

魏晋南北朝时期的壁画，以古圣先贤，忠臣烈女为题材，或者以宣扬佛法为题材，如敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》，《维摩诘经变》

敦煌壁画，还有历史题材的壁画，记录历史功绩，如《张议潮统军出行图》《宋国河内郡夫人宋氏出行图》

敦煌壁画，还以宗教故事画为题材，如《尸毗王本生图》《得眼林》故事画

敦煌壁画，宣扬佛教，以佛，菩萨，天上的诸神为题材

砖壁画，如嘉峪关古墓砖壁画，以屯垦，营垒为题材

反映了汉代时期，中国边疆的兵农合一的政策，派军队驻扎，一边守卫边疆，一边自己畜牧，耕田。

针对中国画，无疑分为花鸟画，山水画，人物画，动物画，风俗画，梅兰竹菊为题材的国画

中国美术史上，涌现了不少经典山水画，如《江帆楼阁图》《匡庐图》《溪山楼观图》《早春图》《潇湘奇观图》《江山秋色图》

以花鸟为题材的经典画作是黄筌的作品《珍禽图》，黄居寀的作品《山鹧棘雀图》，崔白的《双喜图》，赵佶的作品《芙蓉锦鸡图》，赵昌《写生蛱蝶图》

经典人物国画有任颐《三友图像》，黄慎的作品《醉眠图》，文征明的作品《湘君湘夫人图》，唐伯虎的作品《秋风纨扇图》，王绎的《杨竹西像》

以四君子为题材的经典国画作品是柯九思的作品《清闷阁墨竹图》，王冕的作品《墨梅图》，郑思肖的作品《墨兰图》，赵孟坚的作品《岁寒三友图》，杨无咎的作品《四梅花图》

回答结束

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有哪些高见吗？

一、中国传统绘画题材有不少，总体有三种题材请看下方具体内容；1、山水 2、人物 3、花鸟

二、画法又有工笔、写意、大写意。

三、山水画又分；1、金碧山水、大青绿山水(属工笔画)，2、小青绿山水、浅降山水(属小写意画)，3、泼墨泼色(属大写意画)。

四、人物画又分；1、仕女、刀马人物、隐逸高士题材等(多属工笔或小写意人物画)。2、也有大笔触泼墨人物(属大写意画)。

五、花鸟画又分；花卉、草虫、动物、走兽等，这种类型题材画家采取工笔、工兼写、小写意、大写意四种画法常见。

中国画细分有十三科，实际上唯有三大类-人物，山水，花鸟。

这三大类又有工筆和写意之分。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

特别注重书法功底，讲究以书入画，故此，中国画是建立在書法基础上的绘画。

绘画艺术按题材内容,可分为宗教画、肖像画、风俗画、历史画、人物画、动物画、花鸟画、 风景画和静物画等。

同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上面说的几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方式外，还按照它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画的种类 绘画按工具材料和技法的不一样，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又按照版材的不一样，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方式和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不一样，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不一样，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。 huo zhe : 根据所使用的材料、工具和技术: 可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等； 按题材的主要内容: 可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等； 按画面的形式和功能: 可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目标，在平日生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要原因，也是一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主要人，但非常多的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源自于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，

世代相沿且又持续性创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

绘画的种类有什么？美术也称“造型艺术”、“视觉艺术”，由绘画、雕塑、工艺、建筑4个部分组成。

绘画艺术是美术的主要门类是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二维的平面上塑造具有三维空间的艺术形象，从而来表达生活、表达情感的艺术。

绘画的种类很多，并各具不一样的艺术特点。从传统意义来说大多数情况下分为两大绘画体系：一 是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画大多数情况下是以线造 型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有很强的装饰性，特别是中国画，主要运用线条、墨 色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性 强，追求“形似”。

中国画从技法上分工笔画、写意画等，从题材上又分为人物画、山水画、花鸟画。西方 绘画从技法上分为油画、水彩画、版画、水粉画等，从题材上又分为人物画、风景画、静物画等。