素描头像为什么要铺大关系什么样才算铺好大，水粉起稿为什么要用深的颜色笔

你问的这个问题看似简单实际上非常的重要。

并不是完全一定要用深色，因为浅色有的时候，候盖不住纸张，给人的感觉是留有飞白，故此，经常会用到深色，能有效的盖住纸张，不要飞白。

画出优秀的水粉画要注意一下几点：

1-调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不可以孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把哪些大色块的颜色加以试调，备好再往上画。一定不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，马上又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》假设调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。导致色彩衔接、覆盖和更改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要非常注意这个问题。故此，入手时要先画重颜色。大多数情况下来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握并熟悉。假设在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

2-水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可小看的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)大多数情况下来说，一定程度上地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，导致水渍、污点和水色淤积。而用水不够又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。一般用水以能流畅地用笔、盖住底色，比较好。在画暗处、虚处和远处，大多数情况下可一定程度上地多用水，以提高其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，方便再往上着色。在作画途中，水太脏了要及时换。特别是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

3-用笔

因为各自不同的类型的笔都可以用来作水粉画，因为这个原因水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的途中，持续性加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”-笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”-笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”-色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”-利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这样的笔法用得较少，相对比较难掌握并熟悉，初学时不要时间太早效仿）

4-衔接

水粉画因为颜色干得较快、干湿变化显著，又加上用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易出现水渍，因为这个原因熟练地掌握并熟悉好衔接技巧，针对画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方式。

这里说的湿接是邻接的色块趁前一块色暂时还没有干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不一样部位分别蘸上几种不一样的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

这里说的干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了时，再接上第二、三块颜色。

这里说的压接，就是相邻的色块（形体的转折或不一样的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺少整体处理意图的凌乱用笔。接上去时是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，大多数情况下来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一部分。

5-覆盖

这里说的覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是为了让画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化是塑造形象的一种技法；二是一种更改方式。水粉画颜色的盖色力是比很强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握并熟悉不好就容易让底色（被覆盖的色层）泛起，出现水渍，导致色彩污浊。有的时候，又有意或恶意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些详细效果都不容易估计，故此，要掌握并熟悉好覆盖技巧也并不是易事，得慢慢捉摸。

着色

6-固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把控掌握，主要是准确的把控掌握物体的色相。

水粉画因为固有色在一个物体中占有的面积大，故此对它的研究就显得十分重要。大多数情况下来讲，物体呈现固有色明显的地方是受光面与背光面当中的中间部分，其实就是常说的素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也时常高。

（1 ）起稿启动象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，没有必要用橡皮，避免损坏纸面，影响着色效果。马上用颜色定稿，按照静物的色调，用赭褐或群青色定稿都可以。色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一部分的，也可以直接用色线起稿，不示明暗，直马上色。

（2 ）铺大色调定稿后面，快速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，及时地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，按照新鲜的色彩印象大胆挥洒，导致画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于详细刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩当中的关系和总的色调，与实质上感觉相吻合。

（3 ）详细塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行详细塑造，从画面主体物开始，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握并熟悉，也易于塑造其受光与背光不一样面的色彩变化。这个时候眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不可以陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握并熟悉分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要一定程度上加厚，底色的正确部分可以保留，增多画面的色彩层次。

（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特点与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。后的笔触为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习大多数情况下以八小时比较好，力求深入透彻准确。熟练后面三、四个小时也可表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，详细刻划又容易忘记整体。在写生接近完成时，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是不是有部分地方破坏了整体，局部和细节的色彩是否有“跳出”画面，还是否有其他毛病。检查后，调整、更改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有什么应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

7-着色方式

水粉画颜色有很强覆盖能力，但也不可以毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方式和步骤。

8-干湿技法

干画法

干画法：就是说水少粉多的意思，这样的画法多采取挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续性调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且，呈枯干状，但比较详细和结实，方便表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这样的画法很注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采取此法，加上运用技巧不当，会导致画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，针对练习色彩收效很大，也容易掌握并熟悉。

湿画法

水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采取的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时一定要看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹肯定导致画面灰而腻。但这样的画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，非常适于画结构松散的物体和虚淡的背景还有物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有的时候，出现意想不到的效果。为制造这样的湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要按照局部和整体的需用水打湿，从而保证湿时间和色彩衔接自然。相关湿画法的控制及实质上操作运用，上面说的画法步骤中已讲得不少，不可以再一一细述。

地板砖铺贴后面颜色正常，是会变深，但是，瓷砖铺贴后面颜色会变的瓷砖是属于质量比较差的瓷砖 ，好的瓷砖他正常是有防水的作用 铺贴上去是不会变色的 ，假设你差的瓷砖， 刚贴上去颜色是会变深的 时间久了慢慢的瓷砖的颜色也会变浅掉 就是褪色的因素 。

大面积铺好后看上去仅仅会更深，这是视觉效果。

色彩是一门相对感性一部分的科目，对颜色的控制每个人都不一样，千变万化充满魅力，今天就重点讲解怎么样才可以画出一张好的色彩。

第一是构图。

讲究横平竖直，这指的并非绝对意义上的平与直是景物不要产生东倒西歪的情况，要稳得住。

第二要检查透视，透视和空间有着直接的关系，规律的东西不可以违背。

起形用单色构勒出基本的形态具体安排。

确定地平线，分割出天与地、房屋的基本形。

用加水的单色，带出暗部和投影的形，用笔要松动。

这是第二个步骤，铺色，铺的是一个中间色，铺出大色块当中的基本关系，用笔用色要整一部分。

主要精力在大色块当中的关系，不要特别注意受光，和背光、投影。

顺序为：由远及近，由上到下。

第三个步骤：压重色，压出背光的形和颜色，用笔松动灵活，不要完全把受光部盖掉，选择圆头的小笔。

后提出受光部的形和色，笔触感要明确，用颜料厚一部分。

这时候要注意点线面的相互搭配是不是合理

水粉画调色，使用水分有两个目标：

一是调稀颜色，方便自如地运笔着色；

二是水分能够让颜色稀薄到各自不同的程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。假设水分使用有点多，让颜色在纸面上流淌，也可出现水色交融的效果。大多数情况下水粉画的首次着色(或称铺底色)，大多采取含水有点多的薄画法，它能够让色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采取此法。薄画法因为水多色薄，粉质原因和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不可以充分发挥，故此，薄画法经常只应用在局部或画首次色。 水粉画调色，使用水分有两个目标：一是调稀颜色，方便自如地运笔着色；二是水分能够让颜色稀薄到各自不同的程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。假设水分使用有点多，让颜色在纸面上流淌，也可出现水色交融的效果。大多数情况下水粉画的首次着色(或称铺底色)，大多采取含水有点多的薄画法，它能够让色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采取此法。薄画法因为水多色薄，粉质原因和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不可以充分发挥，故此，薄画法经常只应用在局部或画首次色。 水粉颜料要画得色块明确、轮廓了解比较容易，但要画得衔接自然、柔和就很难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，时常成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样了解的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。出现这样的状况的因素有两个方面：一是观察方式，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这样的虚实的关系，而缺少表现这样的关系的方式。前者的处理办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解还需了解水粉色衔接的一部分基本规律。 重要是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来取得正确色彩衔接关系的好方式。一部分一气呵成的水粉画作品是趁色彩未干时，运用湿画方式完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后出现一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这样的比较虚的色彩关系，适宜使用湿画的方式来取得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘途中，相对比较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。这个时候可以将需衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再按照这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就可以方便和有把控掌握得多了。这样的方式是水粉画中常常被采取的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。假设不采取以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把控掌握好画上去的颜色的色彩个性差不多完全一样，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还能用到在调色盒中残留的首次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这都是在缺乏经验的情况下采用的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方式是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，完全就能够达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理差不多的。