素描石膏像抓形十大方法，素描静物虚实变化

1．压缩起稿步骤。有部分考生在起稿阶段，总怕形不准而不敢往下画，以此在起稿阶段要用到一小时左右时间，既然如此那，在详细指导学生练习时，我要求学生在起稿时，不用等全部轮廓都起准确了，再进行下一个步骤。用长的直线起形，

只要对象大比例准确，主要部分确定下来了，便可以马上转入铺大体明暗阶段，其实就是常说的将外形和明暗一起进行。在起形阶段，时间不要超越二十分钟，而且，越快越好。

2．简化暗部变化。铺明暗关系在素描里很重要，三大面的表现针对石膏像的立体表现至关重要。但是在启动铺明暗时，我要求学生主要注重强调먹暗部整体形状特点，忽视细微的变化，并使用重色的铅笔，减少暗部涂色次数。

3．加强明暗交界线。明暗交界线在决定石膏像的体积感方面至关重要，既然如此那，我们在明暗对比强烈结构转折明显的地方，如外轮廓、明暗交界线、底座等处，用虚实不等的线来处理，并加重强调。

4．强调整体效果。在对石膏像进行明暗关系处理时，要注意灰部的层次，把控掌握好有与暗部的衔接，减少对次要部分的刻画，并自始至终眯者眼观察，做到从始至终地整体表现。

5．省略或减少背景的表现。石膏像完成以后，可以省略背景，当然假设时间还充足，可用局部对比的方式，将

石膏像明部衬托一下就可以。

1、素描抓形的途中不仅要注重外轮廓的形更要注重结构的内型，线条的曲直变化会直接影响对象的质感的反映，故此，画时要清楚什么样的东西该用什么样的线条去画。方的东西大多数情况下都是直的，或者有规则规则和程序的，各位考生看这样的物体就可以认为比较硬。

2、单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。当你对整体有一定的把控掌握后，再把你的视线范围变小一部分，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，仔细比较物体当中的比例关系，用水平线来统一物体当中的高低位置。

3、概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。假设描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

4、多画速写,练感觉.速写是锻练抓形能力的一种好的办法.因为它要求你迅速抓住事物的感觉.其实就是常说的训练眼到脑再到手的瞬间配合.画得越多,这样的感觉就可以越好.形就可以越来越准.

5、画素描以前先观察对象，先从大形入手，比如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。比如：直接画一个圆可能不容易画准，但是，先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复就可以得到一个很标准的圆了。

6、实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7、拉长直线，反复的画，目标就是多比较这条线的方向的视角和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较终才可以画准。

8、学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去详细指导打形。画组合静物或头像时同样要从整体可概括的的视角观察入手。

9、观察法：画组合静物或头像时同样要从整体可概括的的视角观察入手。实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较

10、用心法:整体比例出来以后要重新进行对比.

要抓住整个画面的主体物，这是重要，要优先集中精力的，其次就是把控掌握好明暗交界线，该深的要深，改浅的要浅，过渡的地方要注意，不可以太亮也不可以和别的地方糊起来，画画时一定要心情好，这样虚实把控掌握的也就很好，总而言之，要多观察，多画，找到感觉就好办了！

重要就在用深色占据画面的大多数面积，而留下少量的灰白。

这样的对比下，光感才有可能出现。

因为一个很简洁的推理，现实世界亮的不是白纸是光。 绘画世界，亮的是白纸。故此，一切自然的景物在转移到胶片或 纸面上时都要变暗来维持光所需的对比度。

为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强只是超级难得 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和有时 出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。

面对照片或写实绘画，我们不认为他的调子深是因为它们所打造的整体 真实性为我们的经验所认同，觉得这样的光才是真实的光，出于趋光的本能 当时我们更多的只注意到光。可但凡是去色，颠倒了看，你能发现周围景物 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。实际上这 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说究竟，光没法画也不需要画，因为一张空白的纸本身就是一张表现顶级光源的作品， 吞噬了一切内容，那就是真正的强光。

故此，口口声声说画光后全部在画物体，物体真实了，光就附送了。 这里顺便要提到的是，好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。 黑个八分熟是透气的，你不可能和对象当中不存在空间，有空间就有 亮度。白也差不多，明度略微降一部分，沉稳一部分，给色相的表现留点余地，这比起漫无目的的让明度彪高音要来的有品。

有关画影子：

当然实质上创作时你还是可以到后才把影子加上去，只是理论上来说，

影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。 给人的印象不舒服是因为这有悖影子出现的因素。影子并非物体投到地面的， 是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，故此，边上的亮了而被挡住的那块 没亮，就成了影子。因为他的形状正好和物体吻合，故此，大家误以为是物 体投在地面的，实际上他和物体一点关系没有，物体多只是蒙板。A片里 常常出现一部分喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基 尼黝黑的身上唯有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都清楚那白的本 应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。

素描关系，需要大家特别注意以下几点。

第一，真实的分量感需把控掌握好黑白灰三者的关系，准确到位。这个一定要对自己所画的物体结构带来一定了解。整体的黑白灰处理，虚实处理，质感处理。

其次，光感处理，要把控掌握好整体光源的来源，涵盖每个转折面受到光线的影响。

总结历次经验来说，素描就是通过观察，对比出来的。从起稿到结束，这点把控掌握好，你已经是高手了。