世界十大顶级画派，为什么我学了好些年的美术可是还是画不好人呢

1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的早的一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他精湛的艺术造诣。他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时后面，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国重要，要优先集中精力的画家之一，印象派的理论和实践大多数都拥有他的推广。他重要，要优先集中精力的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到很明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

8、文森特-梵高：梵高是荷兰后印象派画家，早期画风写实、沉闷、昏暗，而后变得简洁、明亮和色彩强烈。因为精神疾病，在1890年年仅37岁的他开枪自杀。

9、巴勃罗-毕加索：毕加索是西班牙画家、雕塑家是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方有创造性和影响深远的艺术家是20世纪伟大的艺术天才。

10、萨尔瓦多-达利：萨尔瓦多-达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才可以和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

一，现实主义。

二，印象派。

三野兽派。

四新艺术。

五表现主义。

六立体主义。

七未来主义。

八抽象派。

九达达主义。

十至上主义。

你是说的画不好中国画的人物画？还是画不好西洋画的人物画？事实上不论是中国画的人物还是西洋画的人物画，要画好人物画，第一得对人体知识、比例了解。其次在画得象上下功夫，即：多练习人物写生，把轮廓、比例画准，才画得象。再者是处理画得好的问题。如何才可以画得好人物画呢？这个问题就要注意理解和把控掌握两大重难关卡：

一，人物的形势；

二，人物的精神气质。唯有达到神形兼备才是人物画的高境界。在技法方面：中国画人物造型非常是要讲求的是线条运用、变化（指的是从线到面的笔势变化，徐悲鸿先生的画很明显），线条的虚实、浓淡等等。西洋画人物与国画不一样，主要讲求人物 的空间色调与色彩的冷暖关系运用等。言之概概，不尽细说。后一点：多观摩大师们的作品如：蒋兆和、徐悲鸿、王子武、雷诺阿、德加、列宾等等，会使你受益良多！

什么是志愿者，怎样成为一名志愿者，灾难面前，都要做那些工作，它和义工的区别？

画人物画是难画的，既要形似又要神似！要清楚形似还好办点，但人物的神态反而难掌握并熟悉的，因为人的神态表情有各自不同的各样的变化，有喜有怒，有笑有悲！这些神态你没有一定的画画基础和功底是超级难画好的，当然这也是要看学画者的天赋和努力的，你没这方面的天赋是有点难的！

人物画之故此，难画是因为他的神情！神情的不一样会有不一样的样子表现出来显示在脸部和肢体上，故此，超级难掌握并熟悉因为这个原因而难画！

但是不管是如何的千变万化自始至终是万物不离这当中！他总是有规律的，故此，抓住这些规律完全就能够画好了！这些规律就是人的面积比例！一个头的比例是如何分配的，正面的，侧面的，倾斜的，弯曲的，都拥有比例的，如正面的头像，从上到下巴，分为三份，头顶至眉毛为三份之一，眉毛至鼻子为三分之一，鼻子至下巴为三分之一，而眼睛所占的比例是眉毛至鼻子当中的四分之一，眼睛和眉毛当中各占二分之一，这是从上到下的正面，而从左到右的比例是以眼睛的长度来分，从侧面启动量，以5个眼睛的比例来算，眼睛为五分之一，眼睛和眼睛当中为5分之一，眼睛的眼角到脸颊处为5分之一。

人物的高度的比例是以头的长度来算的，有5个头6个头或7,个头的，欧美人因为身高故此，大多数情况下都用7个头的长度来算人体的比例的！

想学好人物画，一定要懂得认识人体的尺寸比例才可以，不然你是学不好的！

人物画之故此，难画其难度在于人是会动的物体，而在动的途中又会出现不少的变化，因为这个原因没有确定性是多变的，故此，才难画！

当你经常以画书或静物作为参考资料来练习的，你的画技是超级难达到预期效果的，因为画书和静物是死物是固定的是不变的，故此，不管你怎么画，画来画去都一个样！如此，你的画技是超级难有突破性进展的！

不管你的天赋如何，但有一点是肯定的，就是勤能补拙！就算天赋差点但只要勤练习，总有一天你会领悟到这当中的奥妙！

想学会画人物画，全靠书籍和老师是不行的，要靠的是实物练习，要以真人来练习，持续性地观察人物的变动样子！把他画出来！练习多了慢慢的就可以掌握并熟悉这当中的要领！

说点实在的！先在心中找出横平竖直，来对应你所画人物的各条斜线！这样比较容易找比例。画完后面放几天再对照，就可以看出缺点。假设画照片，画完后把你的画及照片放在镜子前，在镜子里再观察，也可以发现缺点。反对打格子。

人物画的基本功是形体，人有多少骨头多少肌肉，骨头的突出部，肌肉的起止点都应心中有数，假设这些你不知道，你画十年也未必能画好人物，画人物实质来说就是画人的肌肉骨骼，当然还需速写素描的练习，这是我画了两年的人物画，当然离好还差得很远，见笑了。

天赋，对事物的理解能力，还有自己的眼界见识都很重要!

人物是难的，多补基础了，还能咋办，应该如何处理。反正各位考生都认为人物难画的。又不是你一个人在非常～

那就是说你的绘画天赋差点，画人物，需有很好抓形能力，例如画手脚，差一点就不好看，这个能力不容易提升。想走绘画这条路可规避人物，可专攻风景等，学国画可画写意，山水，花鸟等。总而言之规避那些严紧造形。

相对来说，人物画题材相对静物、风景等题材肯定是难度大的。换句话说，假设能把人物题材的画画好了，其它题材的绘画创作基本也可以举一反三，把控掌握起来更为简单。目前的美术专业考试，基本都会以人物题材未考查内容，其重要性可见一斑。

不少人学画多年，却也还是画不好人物画，虽然因素不少，但是，学习方式不到位无疑是重要，要优先集中精力的因素之一。

从文艺复兴时期启动，艺术家针对人体结构的研究就相当重视了。特别是达芬奇，甚至多次亲自参加人体解剖，针对人体结构了解已经到了相当专业的程度。除开这点达芬奇还留下非常多人体结构方面的手稿，至今仍被艺术界奉为圭臬。

针对大多数情况下学画者来说，并不是每个人都可以达到达芬奇那样的大师级水准，针对人体结构的研究也超级难想达芬奇那样专业。尽管如此，人体的基本结构还是一定要要了解的，只有掌握并熟悉好人体基本比例，才可以使画出的人物不至于畸形失真。

速写训练应该对每个学画的人来说都是为熟悉的事情，在画人物速写时针对人物比例也都拥有一个总体的详细指导概念：正常情况下男性身高约为8个头的长度，女性身高大约在7.5个头的长度左右。此外亚洲人普遍身高要较欧洲人低一部分，欧洲男性有的时候，候可以达到9个头身的比例。

大多数情况下来说，人体将双臂伸直后，两个指尖当中的距离基本就是你的身高长度。 这些比例也只是总体的详细指导方向，可以作为参考，却不可以在绘画途中机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况。

一部分初学者都喜欢以头为参照，比划着到腋窝偏下一点处是第二个头，肚脐位置是第三个头，腿长大多数情况下情况下是4个头，如此等等。一定要要说，规律是死的，但是，人是活的，一定要灵活运用。例如说有的人腿长有的人腿短，假设不可以准确把控掌握每个人的形态特点是不可能真正画好人物画的。

就算对人体结构基本掌握并熟悉了，这也只是画好人物画的基础。人物在运动状态下，要准确表现结构就更复杂，透视变化也更丰富，故此，难度也更大。

这些还只是从素描的的视角来说的，涉及到色彩知识时，将是更为复杂的课题。目前看文艺复兴时期的那些古典写实主义经典油画，虽然造型和神态刻画都相当精准，但是，色彩表现基本局限于人物的固有色方面，没办法做到真正的逼真表现。

自从印象派产生后，针对光的颜色有了突破性研究，人物色彩表现和光影的表现都更为丰富而逼真。 针对人物色彩细腻的变化也更难把控掌握了。

各位考生都清楚，造型和色彩就是油画艺术的美学要求，要准确表现人物的造型和色彩的确不是懂得一部分基本理论就行的。就算能娴熟表现人物的结构和色彩了，要上升到一定的艺术高度，获取相当的艺术价值，则是更为复杂的课题。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

我记得上学那会儿，有老师曾经说过，过，能画到人物，说明才刚刚有一条腿踏进绘画艺术门槛，另一条腿还在门外。这足以说明画好人物是没既然如此那，容易的。画人物以前的基础得扎实吧，因为可以把人物理解成由不少几何体组成，然后再找寻准确的形。要了解人体结构，人体比例，体块当中前后透视，穿插关系，人物变动变化也很丰富。要透过人物身上的衣物看到衣物下面的形体结构，故此，就要了解人体结构。说起来容易，看别人画也认为没既然如此那，难，但到自己画时就不清楚画的是啥了。故此学习绘画要沉得住气，不可以着急，一步一个脚印，认真走，喜欢就要坚持，相信有一天一定能画好的。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术出现的社会背景:新古典主义美术出现于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命相关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需用艺术培植大家的斗争勇气，培养英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采取古典形式，反映理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人还有代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术产生的社会背景、基本特点

浪漫主义美术出现于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，大家对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一部分知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，以此出现了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物还有代表作品

法国的德拉克洛瓦是伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民非常大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实质上的历史性感觉。”他有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以没办法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术产生的社会背景、基本特点

现实主义美术出现于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗让人民及先进的知识分子出现了不满和苦闷的情绪。因为这个原因他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时候代特点，直接描写现目前的时候代风貌和斗争。

现实主义美术代表人还有代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的实质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不一样的经历和个性,他们生活在社会的底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,相互依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。考试教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不一样时期的艺术表现风格。

（1）印象画派出现的因素和基本特点

19世纪后半期，一部分青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光当成是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因为这个原因色彩非常清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目标是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，导致了很大轰动。这当中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾导致激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，出现了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的情况上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚非常注重物体的结构，他觉得“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、纯粹，平涂色彩，缺少立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术出现的因素、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、产生的因素和基本特点

20世纪以来产生的不少与传统美术流派不一样的美术流派统称为现代主义美术。它产生的因素是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给大家的心灵导致了巨大伤口；工业化带来的快节奏生活也加剧了大家的慌张感，使大家不可以再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们启动用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，

。《格尔尼卡》壁画，

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。