速写有哪些几种表现方法和类型，速写默写方法

时间:2022-11-25来源:华宇考研网作者:贵州考研网考研视频

速写有什么几种表现方式和类型？

速写的表现方式主要有“线描法”和“线面结合法” 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有的时候，配以装饰线条，主要表现物体的特点和传达人物的神态。

此法近似中国画中的“白描”。

线面结合法以线为主，一定程度上配以表示灰度的排线，表达物体的明暗或固有色彩。

速写的表现类型由作画时间和目标而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写时间大多数情况下在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间大多数情况下在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。

在创作中，默写的作用大。

人物变动的艺术表现 1、概括与取舍对促进表现形体结构，或促进处理各自不同的艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要运用取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，不管清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张对比是绘画艺术基本的表现语言，它在人物变动速写中地运用有以下哪些方面。

（1）疏密对比：疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。

它地运用第一与取舍密切有关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。

疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。

按照人物变动与服饰特点而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到详细的疏密变化，古人这里说的：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虚实对比：虚实既与疏密相关，也与轻重相关。

疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。

古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织具体安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处-亦即实处的详细变化。

轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。

可以表现形体结构的空间感。

人物变动的艺术表现（二）（3）长短对比：长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物变动速写来说。

线的长短与疏密相关之处，短线则密，长线则疏，但这样的规律限于轮廓线，形体内部的疏密，重要在于线的排列远近。

整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。

长短对比是指对应关系来说。

长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。

4）曲直对比：一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。

直中有曲，曲中有直，线地运用自然就可以有一种轻松感。

曲直对比变化的同时也可构成人物形体边缘上的起伏变化。

起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不一样，可以使线条具有更多的美感和表现力，也使人物变动更生动

速写在写生和默写时如何才可以把型打准？

学员画不准形是通病，除非你不是因为考大学才学画画，就是说起步可能比较早，不过老师总是说要画得更像却不说怎么才可以画的更像也是通病咯~呵呵“我的个人感受是画速写，不要画那种5分钟一张的，画慢写，30分钟一张，速度比较容易练出来，故此，你不需要担心这个。速写是完全的好的激发兴趣，你的感觉，练造型能力的方法，坚持，而且，画得多，一周慢写至少要有30张（不涵盖你上课时间），30天以后你再来看你自己之前的画，你就清楚自己的进步。形不可以画准，主要就是速写，不要只画你站着，坐着画画的考生，把石膏像或者人像，手，这样的局部也拿来当速写画，会很快见成效。”你好像上过我空间，我在空间里讲过这个，速写非常的重要，一定要练。至于你说的“细节掌握并熟悉不了”实际上就是对结构还不是很了解，只是清楚个表面，那不要补石膏人像，画头骨，把头骨和真人放在一起，一边画一边比较真人脸上的什么部分才是反映的结构，而什么部分是肌肉和脂肪，这样能抓住画面中要表现的重点。实际上学校要考的就是为了看到你对结构和素描的基本的东西掌握并熟悉了多少。还有，初学者都容易看到画面中的细节使劲刻画，而忽视了整体，这是大的忌讳。你近视吗？？假设近视，你不妨在一开头画的1小时（3小时素描，）不要戴眼镜（超越400度就表用这样的方式了），这时模模糊糊的看清的大关系，正是你要把控掌握的重要，要优先集中精力的东西，不光形是这样，光影关系也是哦。假设你近视或者度数太高，就别这样，直接眯着眼睛看，也可达到同样的效果。要记住，，画素描是画结构，画体积，画自己对对象本身的感受，一定不能很快进入细节，（有人这么做，但你刚起步时不要）在把控掌握大关系，结构的情况下，花30-50分钟刻画五官和稍微刻画颧骨完全就能够了此外记着，话头像注意下人的头和颈肩的关系哦~o（∩_∩）o...

谢邀！

这是个老生常谈的问题，形体比例结构的问题需要在写生观察中目测比对，一步一步累积经验。结构名词的硬记可能无可厚非，但不要死记硬背比例关系。比例关系时常会具有运动形态，随视角变化而变化，硬背死记则失去绘画形式上的意义。

根本的问题出在绘画观察习惯的养成、而绘画观察习惯的形成则离不开几何体观察训练经历。处理不了困扰，应回到根本问题上去探索。

多画，画多了，自然就准了。为了画准，一定要把三庭五眼、立七坐五这些常见比例记死，大部分人就是在这个比例上多点少点，用这个比例去套，写生对象高点，立姿就7个头以上，矮就7个头以下（中国人大多唯有6个头高）。训练到一眼就可以判断出来，再通过训练，手的表现跟上了，画起来就可以随心所欲。

一、第一启动时用铅笔练习，因为启动学画时或打稿不准时方便更改。持续性练习画准确各自不同的静物的比例、结构，力求外型准确。先从大处用虚线定好大体比例，画准外型后再深入画明暗、结构。也可临摹照片的人物、风景等，要反复多画，持续性去比对外型，如画得不准就反复更改或局部刷掉重画。要敢于去画，不怕画错，画错一条线没关系，再画另一条线去更正，反复更正，外型从大到细去，相互对比各自不同的比例关系。多画就可以熟练，外型就比较准。

二、当画到有一定的熟练程度，有外型准确把控掌握到位，完全就能够用画钢笔练习，因为钢笔练习不可刷写，练习落笔肯定，大胆落笔去画。用线条疏密去组织画面的明暗，去练习线条的表现手法。学会默写的功夫。

三、基本功扎实了再去画人物及速写。写人物要学习绘画人体结构、比例、肌肉与骨骼的关系，人体变动、衣纹等。

故此，学绘画不是一朝夕就学会，要沉得住气，坚持去画，要养成对绘画的兴趣，要靠自己的持续性努力及老师的详细指导下，才进步得比较快。

下面这些内容就是自己在一部分美术作品。