画画比例怎么把握，绘画的手法分别有什么种类

时间:2023-03-31来源:华宇考研网作者:贵州考研网考研视频

画画比例怎么把控掌握？

方式一：

　　1、第一要构图,按照纸张的大小来定.先确定高点、低点、左点、右点.原则是让画面既不会太空也不会太挤.假设是整组的几何体那更是应该如此;

　　2、每个几何体当中的大小比例及在画面上的位置,前后关系;

　　3、可以用铅笔立起来,测量物体长宽比例,及物体间与物体的比例.记得咪一只眼睛。

　　方式二：

　　三种目测技能：

　　1.找到中点。

　　2.使用垂直线和水平线。

　　3.对比测量。

　　这些既有益又通用的步骤能马上出现效果。你要学会按照自己的观察测量比例，而不是按照实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要按照观察作画，而不是按照常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但假设你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你，既然如此那，这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线还有度量单位这些目测法的技能，都可以更为直接地让你精确作画。【不推荐各位考生使用这样的方式。这样的比较合适新手，因为铅笔测量都是测量几何和详细物体的线】

　　方式三：

　　如何用铅笔来测量物体的比例和尺寸

　　(1)、测高时，将铅笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把铅笔的顶端和花瓶的瓶口对齐，拇指下滑，对齐花瓶底部，测得花瓶的高度约为铅笔长度的三分之二。

　　(2)、测自己比例。为比较花瓶全高和无法提升的尴尬境地的高度，握笔并伸直手臂，铅笔顶端对齐瓶口。然后，移动拇指至无法提升的尴尬境地结束的部分测得无法提升的尴尬境地高度约为全高的三分之一。测量时要站在同一位置，不可以前后移动。

　　(3)、测量宽度。为比非常高和宽，转动手腕使铅笔水平。把铅笔顶端与花瓶一侧对齐，移动拇指直至指尖与花瓶的另一侧对齐。可测得花瓶的宽度大概为高度的一半，另一表达方法是花瓶高两分。宽一分。

　　(4)、测量坡度。用铅笔测量不失为测定斜坡坡度的好方式。如测山坡的坡度，转动手腕。使铅笔的倾斜程度与目标的坡度完全一样，然后迅逵转到画纸上，画出一倾斜程度约等于铅笔的辅助线。按辅助线画出山坡，然后擦掉辅助线。

绘画的手法分别有哪些？

油画版画国画漫画工艺画等等素描速写水粉水彩油画（壁画菜画）版画（插画雕刻画）国画：（工笔画写意画）漫画工艺画（布贴等等）炳稀画素描和速写素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、变动、明暗关系为目标．采取线条或块面塑造形体的体积感, 一般为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具不少, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写大多数情况下是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方式．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性．朴素的铅笔画和铅笔淡彩画铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不一样的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於更改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者经常会用到於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方式表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很合适小学生掌握并熟悉, 可作为学习水彩画的一种过渡．奇妙的布贴画和树叶帖画布帖画是利用不一样材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可按照内容的需选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受．以形状、颜色、大小不一样的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 按照形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不一样内容的图画, 就是树叶贴画．

有多少种就多少种，像素（PX）描，油画之类的

如何提升美术课堂教学有效性？

我认为要提升美术课堂的有效性，教师的引导运用和对课程节奏的把控非常的重要！

第一，教师要有明确的教学目标，对教学内容了如指掌，对课程设计有自己的设计和想法，对学生的学习反应有基本明确的预计，此外可以灵活面对突发情况！这样，以教师为好的引导者，考生们才会对课程更有兴趣，才可以更好的学习！

其次，教师对教学过程的每个环节都要有很好的把控掌握，从启动的引导，到介绍，再到后的课评和总结，要连贯紧凑，让学生一直跟着老师的脚步走，能做到这样，课堂有效性自然会提升！

以上是我的个人浅见！

　一、引导学生欣赏美、理解美，发现美和创造美

　　美术教学应与学生的实质上学习生活关联非常密切起来。如讲《艺术与生活》这一节时，谈到服装设计，我非常联系了现代学生的服装设计特色-“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。考生们正处在充满活力的学生时代，因为这个原因，服装需要能反映出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不合适考生们。不是有人说，青春就是好的化妆吗？”考生们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的考生悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实能够有一个教学效果。

　　二、重视培养学生的观察力、想象力、和表现能

　　记忆画和想象画训练针对提升学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。哪些学期坚持到后，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步，写生能力有了很大的提升。

　　三、随时对学生进行德育教育

　　在美术教学途中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因为这个原因，在对学生进行美的陶冶之时，还需要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮学生培养正确的道德观。因为地球我们共同的家园，我们是地球的主人。

　　四、让学生正确培养自信心

　　针对身处慌张学习生活节奏之的学生，美术课需要是一种精神体操，使学生慌张的心情得到放松。因为这个原因，选择开展成功教育、快乐教育就应成为每节课的整体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示表扬，使学生尽情品味学习的快乐。通过各种教学措施，可非常大提升学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方法加强学生对事物特点的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时仔细认真，常常进行这种类型练习可培养学生的想象力和创新力。唯有按照农村学校的实质上情况，教师从自己出发，了解学生，转变观念，利用各自不同的教学方式和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增多他们的负担，培养他们的学习兴趣，让学生在快乐中学习和成长，这样才可以提升学生的创新能力。

　　五、发挥媒体技术在美术教学中的作用

　　贴于在传统的美术教学中，单一的美术考试教材是的学生容易产生畏难，出现疲劳。碰见理论问题老师经常用很抽象的语言来描述，学生经常缺少感性认识。运用多媒体将自然界，和生活中的美学感性的融入到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式，以内容生动、图像逼真教学信息展目前学生面提高学生对抽象事物的认识和了解，提升教学质量和学生学习兴趣。另外一个方面，现代化的多媒体教学，则教师在教课前能用到网络搜集自己所需的美术图像及有关资料。

　　六、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

　　平面图形它是将点、线、面等造型要素根据一定的构成原则和构成形式构导致具有装饰美的画面。按照学生年龄特点，直观的图形可以导致学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成-基本要素一课的教学中，为了让学生掌握并熟悉什么是基本形，第一我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，以此激发学生的学习兴趣。

　　基本形是指一组重复或彼此相关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各自不同的形态的基本形，方形和圆形这两种原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形、扇形、等很多复杂的图形。经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形启动联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以既然如此那，减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大多数学生觉得，这些基本形都是他们清楚的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的，故此，后来我们称基本图形和变化图形，这样学生的积极性就出现了。

　　总而言之在美术教学中，不管选择什么样的教学策略和方式，都需要从学生的视角出发，发挥以学生为主体，教师为主要的作用，唯有在学生听得懂的基础上，才可以提升他们的学习兴趣，才可以真正使美术教学达到审美、认识、教育三者并举的功能，这样的美术课堂教学才会有生机，才可以适应现代教育的要求，才可以与素质教育相适应。这样才可以发展与创造艺术。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率时常建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中现实、活跃的原因，它可以成为学习的直接动力。能不能激发起学生的学习兴趣是打开学生心扉、提升教学质量的捷径。但是，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺少兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目标很难达到搜索。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适需要前素质教育新要求又满足受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上自始至终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，真真切切提升美术课堂教学的有效性,在教学中应注意哪些环节。

一、把控掌握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

第一教学内容、方式、形式要满足学生年龄特点和认识和了解习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识和了解倾向是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容未必是学生感兴趣的，故此，教师要分析学生的实质上情况，按照教学需选择可以更好完成教学任务的主要内容，一定程度上增添校本考试教材内容。找寻新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提升学生的学习兴趣。除开这点在教学方式和教学形式的选用方面要灵活多变，遵守学生年龄特点和认识和了解习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引发学生的注意，使学生乐于接受。

其次培养学生学习美术的信心，给学生以期望。初中学生的情感丰富而且，易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和考生们赞美时，情绪就可以振奋，并能带动其他学生的学习热情，以此引发求知、探究、创作的想法与信心。在教学具体安排上坚持循序渐进的原则，使学生认为只要稍加努力就可以取得成功，在持续性取得成功的喜悦中变得更努力。

再次打造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的后目标是对我们全体学生进行审美教育，提升学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把全部学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握并熟悉知识，打造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参加美术教学的主动性和积极性。

二、采用多样的教学组织形式与手段，联系生活实质上

中学美术课程标准要求:“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师一定要对以往的美术课堂常见经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方式让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。故此，课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的主要内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各自不同的工具的使用。教学组织形式不可以采用“填鸭式”的灌输，眼光也不可以只盯住课本，而应按照目前的实际情况，让学生走出课堂，在老师的详细指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实质上结合起来，让学生取得真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举行一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 涵盖教师作品,内容题材什么都拥有.学生很新鲜和好奇。教师在对这些作品一一介绍的同时，把书中的重要内容及核心考点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致非常高，收到的效果也非常好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实质上事物和详细环境，提高对形象的感受能力和审美想象能力，持续性给学生以高尚的审美体验。

艺术源自于生活，艺术但凡是脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学特别重要，这也要求在组织教学途中尽可能多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。若是讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来介绍，还可以穿插讲一部分有关颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的主要内容。

三、加强学科当中的联系，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。在中学的各科学教育材中，有不少需运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有部分问题，仅用语言文字符号很难表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生出现美感，渗透着美的教育。因为这个原因，积极主动地加强与各科学教育学的联系，拓展美术教育视野是有效发挥学生想象力、提升学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，提高了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又若是平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。

综合上面所说得出所述，促进课堂教学效果，提升教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师需要以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自己的潜力，钻研考试教材，准备好课，教好课。在常见的美术课堂教学活动中，尽量把控掌握好学生身心发展特点，改变一切现代化教学手段，改变学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。以此使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。