画油画的具体步骤有哪些，油画要怎么画

油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一部分基本操作环节，不一样的绘画技法可能在实操中带来一定区别，因人而异，因画制宜，我讨论一下自己在油画绘制中的基本方式和步骤:

起稿

绘画作品的起稿重要，要优先集中精力的是要把控掌握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我大多数情况下是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是，在放大倍数很大时，则会使被绘制的对象出现变形。

定稿

在初步的稿子画到画布上后，一般要对画稿进行一次调整更改，然后定稿， 我一般直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有的时候，用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一些会保留到后，故此，应预估到其效果并加以利用。

铺色

定好画稿后就可上底层色，按照 "肥盖瘦"的层次规律，上色时大多数情况下先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时没有必要考虑过多的详细形体关系和细部色彩变化，要把控掌握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不马上深入，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。

深入

铺好底层色后完全就能够进行局部深入刻画，这时我大多数情况下用025漂白亚麻油把要深入描绘的部分刷一遍油，使局部湿润，绘画时要注意协调色彩、虚实、明暗、空间的几种关系。每个人对颜色的感知不一样，这阶段调制颜色也是非常的重要的，这一过程会反复多次。

调整

这里说的调整就是从整体到局部，再从局部到整体的过程。要检查一下大的色调和色彩关系是不是正确，造型上是不是有毛病，细节描绘是不够还是过分，或者说虚实关系如何等等。在需重画的地方，更改前应用画刀或砂纸将原先的颜料打磨一下，处理好，重画时要先用025漂白亚麻油涂一遍，也可以用局部点画的方式来调整。作品成功后别忘记签名，要带有自己的个性特点。

上光

上光的目标在于统一画面的光泽并起保护的作用。成功后的油画作品经过不短的一个时期的干燥后应及时上光，我大多数情况下使用丙烯上光油，上光前要将画面的浮尘去除，使用排刷涂抹。一件油画作品上光成功后，整个制作过程也就基本完成了。

油画作画步骤：； 第一你要备好专业制作的油画画布，木板（三合板）或者用油画纸作为媒介进行绘画。一般初级学习油画我们一般采取木板作为绘画媒介，主要是为了学生作画方便和易于更改，我们让学生直接到一种三夹板上绘制。其实木板油画在西方油画中很普及，它质地硬、可以用刮刀、硬笔杆等工具作画，而且，可以画得很厚，画坏了，铲掉再画，反复多次，直到画面满意为止。 　 　油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之故此，成为世界性的画种。第一，它有着很强的表现力。例如，它可以大量次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复更改，有着很强的可塑性。非常是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易更改。 　　要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，一般用的各自不同的颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。 　　 就是用油画笔在早一点备好的油画布上进行绘画了。1草图： 　草图的准备是创作的重点，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表达力和构图能力的集中反映，草图一定要把这张画的基本表情和形象的详细性确定下来。 2上画布： 　大多数情况下可以把草图打格放大，以取得期望的准确和肯定，草图在正稿上放大后面再进行一部分必要的更改和深入详细的充实，我期望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。3着色： 　表达方法比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己觉得起重要作用的局部启动，这样第一笔颜色时常决定了整个作品的色影表情。 人物的面部无疑是重要，要优先集中精力的，可以要求自己在感觉好时画区些部分争取一次画成，这个问题就要求在每一笔中掌握并熟悉好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有时画面出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因为这个原因，有好的控制和确认是十分重要的。整体说来我在目前这个时候的画法并非十分规律的，只时会在哪些有关的局部同时启动画，有部分部分需反复地画。 4整体调整： 目前这个时候是十分重要的。需相对较大的耐心，目前这个时候不容易像上个阶段既然如此那，有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但目前这个时候一个方面是补足画面的一部分薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有的时候，在目前这个时候也可以产生十分令人兴奋的局面。；油画作画技巧：1 揉　　揉是指把画面上两种或几种不一样的颜色用笔直接操合的方式，颜色操合后出现自然的混合变化，取得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 　 2 线 　 　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线大多数情况下用软毫的尖头绪，但是在不一样的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可以勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画启动时都是用线造型的，在早加油画中一般都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的原因也从来没有消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘还有反复交错叠压的各自不同的线条运用，使油画语言更为丰富，不一样形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了不少西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 3 挫 　　 挫是用油画笔的根部落笔着色的方式，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不一样能出现各种变化和趣味。 4 拍 　　 　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能出现一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可以处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 5 拉 　　 　　拉是指油画中有的时候，需画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定是画笔或其它方式很难达到的。6 擦 　　 　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，一般擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的经常会用到方式。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。7 砌 　　砌的方式是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方式可以有不一样的厚薄层次变化，刀的大小和形状还有用刀的方向不一样也会出现丰富的对比。用画刀调取不一样的颜色不作过多调合，任其在画面上不自觉的混合能出现微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可以用砌的方式故将他砌平。砌的方式假设使用得当，就可以有很强的塑造感　 8 抑 　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会出现特殊的肌理。在有部分需刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 9 点 　　 　　点-众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特点之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不一样的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来出现明暗层次的，可以导致肯定又不死板的过渡。点的方式在综合性画法中与线条和体面结合可出现丰富的对比，用不一样形状和质地的油画笔又可出现不一样的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。10 划 　　 　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有的时候，可露出底层色来。不一样的画刀能出现深浅粗细不一样的变与画笔的笔触及画刀利的技法出现的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11 扫 　　 　　扫经常会用到来衔接两个邻接的色块，促使其不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目标。也可以在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来出现上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12 跺 　　 　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方式不很经常会用到，一般只在局部需特殊肌理时才应用。13 摆 　　 　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方式经常会用到在油画启动和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来找寻色彩与形体关系，时常重要处只要能几笔就可以使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸才可以奏效。擦-擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，一般擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的经常会用到方式。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。14 刮 　　刮是油画刀的基本用途，刮的方式大多数情况下是用刀刃刮去画面上画得不太好的部分，也可以用刀刮去没有必要要的细节或减弱过于强的关系，让显得慌张的画面关系松弛下来。长时间作业在一天作业结束时时常需把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待次日马上画。颜色干后也可以用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一部分。还可以在未干的颜色层上用刀刮，促使其露出底色以此显现各自不同的肌理。 15 涂 　　 　　假设说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段，既然如此那，涂就是构成油画体决，即面的主要方式。涂的方式有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方式，均匀的平涂也是装饰性油画的经常会用到技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特点之～，可以使颜料出现一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可出现透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大明显不同，因为水粉颜料叠加效果不好。

4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大明显不同，因为水粉颜料叠加效果不好。

4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。

6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这个问题就完成了，看看效果。

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大明显不同，因为水粉颜料叠加效果不好。

4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。

6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这个问题就完成了，看看效果。

画油画的详细步骤：

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性原因为主，人物的外形和神态尽量接近对象。

2、在写生途中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家按照写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的主要内容加以充实，画得更肯定。

4、素描稿敲定后面，画家以非常严格的方式（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励持续性更改和调整，全部这一切都也是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都拥有理由也有必要花费非常多时间来起素描稿。起素描稿不是说肯定上调子，可直接用线在画布上更改、调整，也可用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。一定要在每一层干透后进行下一层上色，因为每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

比如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就可以出现蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这时常是调色板上没办法调出的色调。这样的画法适于表现物象的质感和厚实感，特别能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

　　油画有5种画法： 　　多层覆盖法是对比一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩一定要兼顾完成，而多层画法是分步进行的。 　　直接画法要求画家功底比较深厚，而且，需熟练的掌握并熟悉其他的画法。直接画法是综合各自不同的笔法，直接画法操作灵活，而且，完成作品时间较短。 　　色块作画法是直接画法的一种基本方法，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。 　　抽象画是针对有具象内容的绘画作品来说的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触等纯绘画语言的构成。 　　拼贴法即是在绘画途中，为取得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，按照设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。