美术字体特点都有什么，中西方艺术的差异有哪些特点

时间:2022-11-09来源:华宇考研网作者:考研押题考研视频

美术字体特点都拥有什么？

1、中文美术字涵盖宋体、黑体和变体美术字。

（1）宋体。宋体又分为老宋、仿宋和长宋。老宋是从北宋刻书字体的基础上发展演变得来的。它具有字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫等特点。

风格：典雅工整，严肃大方。主要使用于公告信息、法规还有一部分庄重的表达内容。

（2）黑体。黑体可以分为黑体和长美黑。黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。黑体的特点是：横竖粗细完全一样，方头方尾。故此，也被称为“方体”。

中西方艺术的差异有什么？

我们说，文化是艺术的根。任何艺术的出现都是不可能脱离它所身处的文化环境背景。中西方文化上的差异导致了中西方艺术上的差异。

早在2023多年前的古希腊时期，西方就有崇尚人体的文化习俗，他们觉得人体是美的存在是值得欣赏和赞美的物象。在这样的文化观念支配下，当时的工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来，形成早期的人体艺术。

与西方文化不一样的是，中国传统文化是以孔孟的儒学和老庄的道学为基础的，表目前艺术上就是“含蓄内敛、天人合一、道法自然”，在这样的观念支配下，形成了中国特色的书画笔墨艺术和“书画同源”“画书诗印一体”“似与不似”“重意不重形”的艺术创作观念。

西方文化开放张扬，表目前艺术上就是表达直接，更加重视艺术家个人思想情感情绪的表露，因为这个原因形成了以写实为主的传统。中国文化含蓄内敛，表目前艺术上就是更加重视文化底蕴和读者的感受，因为这个原因形成了以写意为主的传统。

中国艺术是东方具代表性的艺术，和西方艺术一道，成为世界的两大主流艺术。

对比中西方艺术的差异，实际上追根溯源还是中西方文化差异致使在艺术上会显示出不一样。但假设一定要说出些详细差异，有以下几点：

一、中西方艺术史划分方法不一样

中国艺术史基本上是以朝代为主要的方法，西方则是以世纪为划分方法。因为中国的每个朝代会有比较鲜明的特点，且大多数时间以“大一统”的一个国家身份产生。而西方因为王室家族的因素，国与国当中的联系是复杂的，故此，只可以以世纪、年代的形式来对西方艺术史做出结论。例如：中国魏晋南北朝时期的艺术史，西方则是中世纪艺术史。

二、中西方艺术的文化背景不一样

中国艺术更为委婉、讲究意境。这和中国几千年来强调的儒家文化“和”、“礼”的影响分不开；西方艺术则是更写实，讲究冲击感。它的文化根本来自古希腊，强调开放自由的氛围。而且，中国是一个讲究天下大同的国家，更加重视集体；而西方则是强调自我意识的国家，更加重视个体。例如中西方有关人物的刻画和展现形式，中西方的雕塑等都可以看出背后的文化差异。

三、中西方艺术所身处的环境不一样

毕竟中国经历了几千年的陆地文明，而西方则是海洋文明主要。当中国人在重农抑商、严格限制市井格局的年代里，希腊人早已将海上贸易发展得繁荣，不管是西班牙、荷兰，还是后来在工业革命中崛起的英国、美国，他们的背后还是能够见到商品经济发达的身影。而中国，直到清代被侵略者用炮火强硬的打开了通关口岸，以前的商品经济都处在被压抑的状态中。这样的环境背景下，中西方艺术的表现也会受到影响。

中西方艺术的差异是写意与写实，含蓄与外露，立体与诗意，虚写与特写等。

写意是中国画的突出风格。笔有尽而意无穷，不著一色，尽得风流，羚羊挂角，无迹可求。余味曲包等是中国画绝妙手法。中国画的艺术价值正是反映在大象无形，大音稀声上。

西方油画的写实也是一种突出的风格。油画画得可以和真实的美女乱真。这也是一种功夫，也是一种技艺。但全部的油画也不是没有任何意蕴含这当中的。有很多油画画的是宗教神话故事。有部分寓意也是悠远惟美的。

含虚与外露是中西绘画的显著区别。中国画极重含蓄，能不根而生从意生是中国画含蓄的根本所在。没有人而鸟动寓有事件出现，云深不了解处是画中美的诗意。而西方油画以写实为主，真实得无一遗露。非常是有模特的油画创作，不少年后能认出画中的人物。细部特点画的更令人称奇。

西方油画有一种特殊的立体感，本身是平面的画布，看画时确有了真实而立体的感觉。这也是大家喜欢油画的一种原因。

中国画的意是无穷的，美也是无穷的。西方油画的实是无可限量的，美也是无可限量的。两者有差异也有相通，共同创造着一种美。

(认同可以关注，诚谢)。

真善美是人类艺术的追求，但是在伪善和邪恶趋向影响下东西艺术都走向了人类初衷的反面。真假善恶美丑是一体的两面，在对立统一的博奕中才可以出现真实而有生命力的东西，而妄求善美只可以走向伪善和失控。看过庄子的盗跖篇都应带来一定感悟:孔子劝盗跖珍惜自已的英武聪明性灵而多做好事争取光宗耀祖，结果被羞辱了一顿而尴尬退场，险些被杀掉。相对性是天性人性自然的根本，失真而妄求善美是幼稚的清高，东西艺术各有优缺点，当艺术本乎自然妙德的时候侯，人类也就超越了真假善恶美丑而致圆融自在。

因为文化传统的差异，非常是哲学思想不一样，致使中西方艺术存在差异，这样的差异主要反映在艺术特点上的区别，中方艺术求真（注重主体性），西方艺术求美（注重审美性）。

艺术是用形象手段来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，涵盖文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等形式。艺术的主要特点是形象性、主体性和审美性。

因为历史因素，中西方文化存在差异。文化是人类社会的一切智慧创造，非常是指精神产品。从这个意义上说，艺术属于文化的范畴，因为这个原因其差异肯定受文化差异的影响，要认识中西方艺术差异，还要了解文化差异。

文化的根基是宗教和哲学，宗教也是一种哲学信仰。中西方文化存在明显差异，典型的是中方文化是追求真的文化，西方文化是追求美的文化。

在中国文化中，有影响的肯定是道家和儒家思想，道家思想是求“真”的，儒家思想是求“直”的，直是真的特殊性，孔子曾经问道于老子。故此道家思想比儒家思想更为深入透彻而广泛。假设说道家思想是宏观，既然如此那，儒家思想就是微观。

道家和儒家思想属于哲学范畴，哲学是其他文化的基础是艺术的基础。受道家求真文化的影响，中国艺术也呈现出求真的特点，主要反映在，作品在主题和内容上，要么反映现实是现实主义的作品，如歌剧《白毛女》，要么以现实为原型来塑造，如戏曲《梁祝》。

西方艺术以西方哲学为基础，西方哲学的特点是求美。有关美，有多名哲学家（如柏拉图、康德、黑格尔、德索等）都给出了自己的对美的理解，譬如黑格尔觉得：美是感性的，艺术是美的高和典型的形态。

西方艺术受求美的哲学的影响，也追求美的感觉或感性，注重审美性，主要特点是抽象、非现实主义，譬如梵高的画。

总而言之，中西方艺术的形式和内容都各种多样，但它们在特点方面存在差异，中方艺术求真，西方艺术求美。

随着时代的发展，中西方艺术的各自特点,导致了很多学者来投入非常多的精力来研究.对我们了解外埠世界,了解西方文化的审美观念,提供了很多可以借鉴的理论依据。

从奴隶社会启动，东西方进化的道路产生分歧希腊艺术被西方人默认为至上的光荣，伴随着宗教的兴起，大家的灵与肉，形而上与形而下，有限的生命与永生，在一次又一次的宗教渗透中持续性强化，后融入西方人的基因传承至今。

东方的艺术，如中国自始至终不忘原始记忆，在山山水水间，花鸟树木的吐息间表现生命的延续，张力与起伏。

从民间工艺到宫廷花鸟，从士大夫文人到民间无名工匠，中国的传统艺术从发展繁荣到衰败自始至终不会摒弃对大自然深入透彻的哲思与赞颂，他们把自我的精神寄托在画面中，就算没有刻意描摹人物，其意境的悠远已经超脱时空的距离滋养着千千万万代中国人。

从艺术所表现的美来说，东方的艺术之美，更像是一种团体、集体美德，而苏格拉底则强调这样的西方美德只与个人相关是个人品的方面上的美德。他提倡的正义、勇敢、真理等等品质，无一不是立足于个人。

上面这些内容就是中西方艺术的根本差异，期望这个答案能对你有一定的帮助。

论述法国立体主义美术的基本特点？

大家以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年这个时间段的艺术探索性创作命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。本质性这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾经说过，过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是想要表现我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，他的主要作用在于使绘画满足我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这个问题就形成了有活力的立体主义。立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907―1909年的塞尚时期；1909―1912年的分析立体主义时期。他们第一打破了传统绘画中只可以根据一个固定视点去表现，然后具体安排在同一个绘画平面上的方式。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”时常使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因为这个原因从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，以此将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义画家并没有系统的理论详细指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要根据我的想像来作画，而不是按照我所看到的。”布拉克也说：“画家依然不会想构成一件奇闻轶事，而是要导致一种绘画的事实。”立体主义的出现也是美术自己发展的肯定。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这个问题就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图有关几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加上非洲黑人雕塑的启迪，这个问题就致使立体主义艺术的出现。《亚威侬少女》20世纪初法国画坛出现了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举行纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各自不同的影响汇成一体创作了划时代的《亚威侬少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，非常是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中取得了灵感，启动了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以详细的灵感。在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向――立体派的艺术已经诞生。《奥尔塔・德埃布罗的工厂》毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克后面启动了分析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分析立体主义的成果。这幅画中把空间物象分解成不少几何形体并进行了必要的重新组合，应该排除了传统的透视观念和画法，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉幻象冲击观者的视力而导致一种情感反应、想像、回忆和感受。画家以简化纯粹的手法综合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能创作出也还是满足客观真实但又不一样于客观真实的艺术形象。《三乐师》20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。《格尔尼卡》1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。布拉克 (1882-1963年)乔治・布拉克出生在巴黎附近的阿根托尔，父亲是位业余画家。18岁的布拉克来到巴黎住在蒙马特的一所陋室里画画，两年后进入国立高等美术学校博纳画室学习，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906年启动转向野兽派的新绘画。1907年认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经历野兽主义和创立立体派的画家。1907年巴黎展出塞尚的艺术作品，这给布拉克很大的刺激。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙印于他的心中，从此他放弃了野兽派的色彩，而以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的画面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。评论家沃克赛尔写道：“他轻视形态，将风景人物、房屋，一切都变成了几何形与立方体。”从此，立体主义就成了画派的名称。布拉克与毕加索志同道合地共同探索创造新的绘画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继产生。首次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来渐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经更改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克与杜菲一起到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，启动了他立体派的绘画探索。《二重奏》布拉克的艺术探索在1930年前后又出现了变化，笔下的线条不可以再是僵直的，曲线更感人，形象尽可能减少立体感。他在1935年说过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中记录下了世界的影子。”针对世界，他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增多感觉的的视角，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，纯粹中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特点从这幅《二重奏》中可以领略。格里斯 (1887-1927年)胡安・格里斯出生于西班牙的马德里，逝于法国塞纳河边的布洛涅。格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺学校。17岁时来到巴黎，他申请入法国国籍，但至死未能如愿。在巴黎为他的同胞毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立体派创作。格里斯早期属于分析立体派，第一是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是在他们连续持续性的体态里，去努力捕捉对象，以此在画面上导致一种复杂奇特，但又极具表现力的重叠。这时期的代表作品是《毕加索像》。格里斯后来走向综合立体派创作，他觉得在画的形状结构和色彩当中已经有着某种分离，而色彩有的时候，又超级难用一笔表示出来。因为这个原因，在粘贴画中，细部都可以互换，同时也不损害牢固建立起来的形状结构。1920年他声称：“我通过组织我的画面来启动工作，然后，我再给每个物体定性。”其实他是以想像作为启动，试着把抽象的东西详细化，制造出一部分特殊的个体。塞尚是把一个瓶子变成一个圆柱体，而他则是把一个圆柱体变成一个瓶子或变成某个瓶子。大家推论说他唯有抽象理论的头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题并摒弃了一切人性。实际上格里斯的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的整体效果，抛弃了一切细枝末节。德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参与的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡・高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且，对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不一样的视角吸收自己所需的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采取流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就渐渐倾向于慌张、曲折、斜向，后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔克、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社完全一样，但表现语言多采取抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，期望给这样的内在精神以一种可见的形和色，以此把艺术和深入透彻的精神内容融为一体。主要表目前康定斯基的艺术中。黑克尔 (1883-1970年)埃里希・黑克尔出生在德国的萨克森郡的杜勃恩。21岁入德累斯顿技术学院学习建筑并参加创立《桥社》。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调，渐渐趋于和谐。在黑克尔的艺术创作中，他擅长于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌，他似乎在压抑自己的内心的激情而让画面趋于和谐与稳定。诺尔德 (1867-1956年)埃米尔・诺尔德出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安美术学院就读。1906年诺尔德参与桥社，他是这个团体中有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的详细的原因和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，特别是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将大家引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。诺尔德个性特点是农民、隐士和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他的艺术被宣布为“颓废”而被不允许。马尔克《大青马》“青骑士”是德国表现主义美术团体的名称。在20世纪头二十年它酝酿、出现、活跃于慕尼黑地区。“青骑士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理讲应译为“蓝骑士”，我们国内美术界则称为“青骑士”，本来在中文里叫“蓝骑士”也是可以的，但既为“蓝骑士”总离不开马的，该团体又确有很多画马的作品，假设将德文中用同一个表示颜色的形容词限制要求的马称为“蓝马”，在中文里总显得别扭，我们习惯叫“大青马”，没有听说叫“大蓝马”的。马是青马，人就成了“青骑士”。马尔克《大黄马》马尔克在精神上接近德国浪漫与抒情的传统，早年作品中用色带有象征的意味，造型为曲线的、富于体积感的、有力的结构，后来作品趋于抽象。克利 (1879-1940年)保罗・克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利从小爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基考生。20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因为这个原因他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，第二年迁居慕尼黑于1912年参与“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束启动作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。克利的艺术是一个复杂的文化情况，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象当中自由往来，因为这个原因大家视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把控掌握着奇妙的图画。不管有什么看法克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作途中，画家自己各自不同的素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里・康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法出现浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并没有形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的详细事物经常会干扰大家去欣赏艺术本身的美，因而他渐渐转向抽象画面的探索。首次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参加建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。因为苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术没办法存在，因为这个原因重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院受到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象艺术？康定斯基觉得：绘画可以来源自于对抽象的强烈要求，而未必受客观世界面貌的管束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，一定要寻找一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心里，绘画犹如各自不同的不一样世界的大相撞，在相互的斗争中，由此出现出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样是大灾难后面的产物，其结果如同在各自不同的乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、想法、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特・蒙德里安出身在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁启动学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，启动从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，第二年就赶赴巴黎，启动按立体主义方式作画。初试用纯粹的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙德里安把新造型主义默认为一种手段，通过这样的抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他觉得：“只有纯造型才可以完成后的抽象。在造型艺术中，真实性只可以通过形式和色彩，有动势的运动的均势才可以表现出来，纯手段才是提供达到这一点的效果是好的方式。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。正如他自己所说：“我循序渐进地排除着曲线，直到我的作品后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这种类型对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主要地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，还有使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。《构图》蒙德里安觉得垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式基本的要素，只有几何形体才是适合表现“纯粹实在”，他期望用这些基本要素，纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。创造这样的平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这种类型宁静平衡的艺术，企图慰藉大家不安的心灵。大家以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年这个时间段的艺术探索性创作命名。评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。本质性这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾经说过，过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是想要表现我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，他的主要作用在于使绘画满足我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这个问题就形成了有活力的立体主义。立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907―1909年的塞尚时期；1909―1912年的分析立体主义时期。他们第一打破了传统绘画中只可以根据一个固定视点去表现，然后具体安排在同一个绘画平面上的方式。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”时常使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因为这个原因从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，以此将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义画家并没有系统的理论详细指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要根据我的想像来作画，而不是按照我所看到的。”布拉克也说：“画家依然不会想构成一件奇闻轶事，而是要导致一种绘画的事实。”立体主义的出现也是美术自己发展的肯定。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这个问题就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图有关几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加上非洲黑人雕塑的启迪，这个问题就致使立体主义艺术的出现。《亚威侬少女》20世纪初法国画坛出现了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举行纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各自不同的影响汇成一体创作了划时代的《亚威侬少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，非常是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中取得了灵感，启动了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以详细的灵感。在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向――立体派的艺术已经诞生。《奥尔塔・德埃布罗的工厂》毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。”在结识布拉克后面启动了分析立体主义艺术的探索与创作。这幅工厂风景正是分析立体主义的成果。这幅画中把空间物象分解成不少几何形体并进行了必要的重新组合，应该排除了传统的透视观念和画法，却得到了新的统一的“三度空间”：即通过视觉幻象冲击观者的视力而导致一种情感反应、想像、回忆和感受。画家以简化纯粹的手法综合概括地描绘物象。“分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能创作出也还是满足客观真实但又不一样于客观真实的艺术形象。《三乐师》20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。《格尔尼卡》1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。布拉克 (1882-1963年)乔治・布拉克出生在巴黎附近的阿根托尔，父亲是位业余画家。18岁的布拉克来到巴黎住在蒙马特的一所陋室里画画，两年后进入国立高等美术学校博纳画室学习，深受普桑、柯罗和印象派艺术的影响。1906年启动转向野兽派的新绘画。1907年认识了毕加索，从此他们共同探索新绘画，他是与毕加索同等地位的立体派创始人，也是本世纪唯一经历野兽主义和创立立体派的画家。1907年巴黎展出塞尚的艺术作品，这给布拉克很大的刺激。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念，深深烙印于他的心中，从此他放弃了野兽派的色彩，而以土黄、浅绿、灰等色彩描绘几何造型的画面，当他的作品在沙龙展出时，当时的评委马蒂斯说“这是立方体的堆积”。评论家沃克赛尔写道：“他轻视形态，将风景人物、房屋，一切都变成了几何形与立方体。”从此，立体主义就成了画派的名称。布拉克与毕加索志同道合地共同探索创造新的绘画形式，拼贴和集成法在两人的作品中相继产生。首次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来渐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经更改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。《埃斯塔克的住宅》1908年布拉克与杜菲一起到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，启动了他立体派的绘画探索。《二重奏》布拉克的艺术探索在1930年前后又出现了变化，笔下的线条不可以再是僵直的，曲线更感人，形象尽可能减少立体感。他在1935年说过：“我发现自己在世界本身的几面镜子中记录下了世界的影子。”针对世界，他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增多感觉的的视角，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，纯粹中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特点从这幅《二重奏》中可以领略。格里斯 (1887-1927年)胡安・格里斯出生于西班牙的马德里，逝于法国塞纳河边的布洛涅。格里斯早先在西班牙入马德里美术与工艺学校。17岁时来到巴黎，他申请入法国国籍，但至死未能如愿。在巴黎为他的同胞毕加索的成就所吸引，他们往来密切，他们共同从事立体派创作。格里斯早期属于分析立体派，第一是分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是在他们连续持续性的体态里，去努力捕捉对象，以此在画面上导致一种复杂奇特，但又极具表现力的重叠。这时期的代表作品是《毕加索像》。格里斯后来走向综合立体派创作，他觉得在画的形状结构和色彩当中已经有着某种分离，而色彩有的时候，又超级难用一笔表示出来。因为这个原因，在粘贴画中，细部都可以互换，同时也不损害牢固建立起来的形状结构。1920年他声称：“我通过组织我的画面来启动工作，然后，我再给每个物体定性。”其实他是以想像作为启动，试着把抽象的东西详细化，制造出一部分特殊的个体。塞尚是把一个瓶子变成一个圆柱体，而他则是把一个圆柱体变成一个瓶子或变成某个瓶子。大家推论说他唯有抽象理论的头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题并摒弃了一切人性。实际上格里斯的艺术真正伟大之处在于接近音乐，他创造了一种纯正、高雅、严肃，具有静态美的整体效果，抛弃了一切细枝末节。德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参与的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡・高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且，对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不一样的视角吸收自己所需的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采取流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就渐渐倾向于慌张、曲折、斜向，后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔克、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社完全一样，但表现语言多采取抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，期望给这样的内在精神以一种可见的形和色，以此把艺术和深入透彻的精神内容融为一体。主要表目前康定斯基的艺术中。黑克尔 (1883-1970年)埃里希・黑克尔出生在德国的萨克森郡的杜勃恩。21岁入德累斯顿技术学院学习建筑并参加创立《桥社》。早期作品色彩强烈。25岁赴意大利旅行后改变了画面的色调，渐渐趋于和谐。在黑克尔的艺术创作中，他擅长于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑和病态的精神面貌，他似乎在压抑自己的内心的激情而让画面趋于和谐与稳定。诺尔德 (1867-1956年)埃米尔・诺尔德出身在德国北部石勒苏益格的农民家庭。17岁入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后进卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安美术学院就读。1906年诺尔德参与桥社，他是这个团体中有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的详细的原因和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，特别是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将大家引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。诺尔德个性特点是农民、隐士和预言家三者兼而有之。希特勒当权时，他的艺术被宣布为“颓废”而被不允许。马尔克《大青马》“青骑士”是德国表现主义美术团体的名称。在20世纪头二十年它酝酿、出现、活跃于慕尼黑地区。“青骑士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理讲应译为“蓝骑士”，我们国内美术界则称为“青骑士”，本来在中文里叫“蓝骑士”也是可以的，但既为“蓝骑士”总离不开马的，该团体又确有很多画马的作品，假设将德文中用同一个表示颜色的形容词限制要求的马称为“蓝马”，在中文里总显得别扭，我们习惯叫“大青马”，没有听说叫“大蓝马”的。马是青马，人就成了“青骑士”。马尔克《大黄马》马尔克在精神上接近德国浪漫与抒情的传统，早年作品中用色带有象征的意味，造型为曲线的、富于体积感的、有力的结构，后来作品趋于抽象。克利 (1879-1940年)保罗・克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利从小爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基考生。20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因为这个原因他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，第二年迁居慕尼黑于1912年参与“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍，直到大战结束启动作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。克利的艺术是一个复杂的文化情况，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象当中自由往来，因为这个原因大家视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把控掌握着奇妙的图画。不管有什么看法克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作途中，画家自己各自不同的素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。康定斯基 (1866-1944年)瓦西里・康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法出现浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。既有写实的，如《蓝骑士》，也有点彩法的如《马上的情侣》，并没有形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的详细事物经常会干扰大家去欣赏艺术本身的美，因而他渐渐转向抽象画面的探索。首次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参加建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，1921年创立俄罗斯艺术科学院。因为苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术没办法存在，因为这个原因重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院受到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象艺术？康定斯基觉得：绘画可以来源自于对抽象的强烈要求，而未必受客观世界面貌的管束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，一定要寻找一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心里，绘画犹如各自不同的不一样世界的大相撞，在相互的斗争中，由此出现出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样是大灾难后面的产物，其结果如同在各自不同的乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、想法、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特・蒙德里安出身在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁启动学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，启动从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，第二年就赶赴巴黎，启动按立体主义方式作画。初试用纯粹的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙德里安把新造型主义默认为一种手段，通过这样的抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他觉得：“只有纯造型才可以完成后的抽象。在造型艺术中，真实性只可以通过形式和色彩，有动势的运动的均势才可以表现出来，纯手段才是提供达到这一点的效果是好的方式。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。正如他自己所说：“我循序渐进地排除着曲线，直到我的作品后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这种类型对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主要地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，还有使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。《构图》蒙德里安觉得垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式基本的要素，只有几何形体才是适合表现“纯粹实在”，他期望用这些基本要素，纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。创造这样的平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这种类型宁静平衡的艺术，企图慰藉大家不安的心灵。立体主义启动于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有观念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所出现的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不一样的视点所观察和理解的,形诸于画面,以此表现出时间的持续性。这样做,明显不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会大家的需，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非全部流派和思潮的理论都是无可非议的，更不需要说这当中有部分作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作反映他们的叛逆性格，强调自己的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了很多艺术表现方式和新材料。立体主义启动于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有观念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所出现的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不一样的视点所观察和理解的,形诸于画面,以此表现出时间的持续性。这样做,明显不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会大家的需，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非全部流派和思潮的理论都是无可非议的，更不需要说这当中有部分作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作反映他们的叛逆性格，强调自己的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了很多艺术表现方式和新材料。

立体主义启动于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有观念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所出现的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不一样的视点所观察和理解的,形诸于画面,以此表现出时间的持续性。这样做,明显不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会大家的需，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非全部流派和思潮的理论都是无可非议的，更不需要说这当中有部分作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作反映他们的叛逆性格，强调自己的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了很多艺术表现方式和新材料。