如何绘画，幼儿绘画的基本方法

常常有不少动漫爱好者，也想学习绘画，但是，压根没有接触过绘画，故此，不少网络用户都不清楚如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，如何学习绘画吧。

一，假设想画漫画，线条是很很重要的。初期练习可以持续性画线条，直线和曲线都需练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果很好。）

1.既然如此那，如何来学习画直线呢？来看看下面的方式

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线

（2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点

（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成

2.如何来画弧线

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线

（2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点

（3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成

二，素描的练习很枯燥，但是，针对后期上色很有很大帮助！而且，素描相对好学，多临摹。并且，素描针对练习线条也很有很大帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

三，练习上边两个的同时，可以启动临摹漫画人物五官了。不一样眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽可能一笔成型）

四，然后是不一样的视角的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）

五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……

六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。

只要多绘画，多练习，年龄还有基础这些都不是问题

如何绘画？

基本的说法是心手眼的训练。

上一层的说法是文化，思想，形象相结合的艺术。

绘画分为不少种，油画，国画，素描，水粉，彩铅画等等，到不管你想要画哪种都需从基础的素描训练启动，大多数情况下可以先从素描透视，和线条入手，然后启动画几何体，几何单个，几何组合，几何完整，再到静物练习，静物单体，静物组合，静物整副，到这里算是基础就差很少了，可以去到一部分高中毕业考试画室里去学，因为学习比较正规，不会走歪路，也比较有氛围。

如何绘画？

这个问题嘛-

先要准备一个平面的东西，可以是一张纸，或一块板，或一面墙壁，又或者是一面石崖。

然后，要准备一种能划出痕迹的东西，比如木炭或者颜料，又或是油漆，同时，你得找能把这些东西画上那些平面上的笔，或者是刷子，又或者是树枝。

再然后，你得有想画某东西的想法，高级点的，叫冲动，当你有了这样的想法时，完全就能够把颜料用笔画到平面的东西上，这时，你得有一部分技巧，例如造型与色彩，假设有前辈懂，可以向他学学，假设没有人懂，你可按照自己的理解与感受去画。

初级时，你可以对着那东西画，后来熟练了，你可凭记忆画，再熟练了，你可创作，创作出更吸引人的画。

画，就是这么画的。

如何学绘画启动如何绘画？假设从问题上字面理解，那就是如何去绘画一副作品。

第一，选择自己擅长的物体入手，先观察结构，心态，绘画总体用的色彩。把工具都备好。

其次，绘画高手就不需要再说，假设是新手还要有一个懂绘画的在旁边详细指导。尽可能不要对着太阳光，会影响你创作的心情和灵感。

不管自己的作品如何，绘画水平全部在一遍又一遍的实践中熟练的。

假设想学习绘画，线条是很很重要的。初期练习可以持续性画线条，直线和曲线都需练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。

素描的练习很枯燥，但是，针对后期上色很有很大帮助！而且，素描相对好学，多临摹。并且，素描针对练习线条也很有很大帮助。

可以先自学一部分绘画基础知识。例如构图，透视，形体意识等。造型方面:可以试着画一部分简单的图形到静物个体。然后画一部分平日生活中的物体，按照所画物体进行认真分析。色彩方面:可以买一部分书，自学一下色彩的构成。明暗冷暖对比学习。加油！！

真正的绘画艺术品如书法是神画。

什么是神画呢？就是把想表达的思想，溶化在自己的神意里，形成了一种神领境界，即，与生俱来的天赋，也可说是自己的小天宇，让小天宇整体运化作为，出来的作品，就是神品。

虽然里边有自己的创意，但创意已被神化。成了大美。

这个我可以给各位考生看一方天然运化石，它就是真正的神品。（也许可以给我们以启发）。

建议：

1，找个画班，和画班老师说清情况。

2，老师会建议你用别人的画。（这个没关系，大多数情况下这个专业对绘画卡的较松，假设没有当场考试，学校开学前是不清楚你什么水平的），注意，交石膏几何体的素描画。

3，高中毕业考试后马上进入绘画学习。2-3个月后你的石膏几何体就可以画出个意思来了，石膏几何体较简单。

4，入校后可能会有考试，用以核查你的绘画。在临近考试前继续学习画画，考试结束之后就算画的不如交的好也可拿“不画时间过长，手生”搪塞过去。

美术学、建筑，不少学员都是这样走的，文化分够硬就没问题......

实际上这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作后才启动学画画的人。谢谢全部给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。

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零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：

【第一个：给零基础成人学画建议的总结】

1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在；

（能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）

2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；

（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了参加本次考试教育的那套，信它你就走大弯路吧）

坦率说，学素描不难。但需很好的老师，和非常多整块时间，不然啃不下来。

3.高中毕业考试培训辅导班为啥不好呢？

学素描需很好的老师，实际上不少教高中毕业考试的老师素描都很厉害。但找他们很尴尬，因为他们工作性质和压力，你不是应学员，非常大可能会被敷衍。但假设你伪装成艺学员去学呢？又容易掉另外一个坑里，这是因为：为了批量教学降低成本，为了迅速出成绩。高中毕业考试培训是有自己的模式的。

是的，绘画这门艺术，也有参加本次考试教育喔！假设你还没经过视觉的熏陶，上来就搞参加本次考试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不可以不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是，！你又不高中毕业考试，你又不上本科，何必呢？从速写入门算了。

4.ok！零基础未必从素描入门，假设自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物，并用线来主观表达！”

假设自己学，就练速写练线稿！

假设自己学，就练速写练线稿！

假设自己学，就练速写练线稿！

（我重复三遍不怕你看不见了吧）

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这个速写准确来说是“用线来表达体块”，这个很有很大帮助很有效率。因素有三：1.可以用碎片时间学；2.没有了明暗的掩盖，画的不准就是不准，合适自学；3.但凡是掌握并熟悉不容易退步。相信我！其它你学了，但没有上百个小时试错和夯实，学了等于没学。比较容易挫败，自学太容易打退堂鼓了。肿么办，学画学乐器就这点残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果差不多的。

看心情不时也会更新一部分我对这个世界有什么不一样的看法，不追热点。非常邀请，和我一样求知欲旺盛的人特别要注意关注。5.我还是啥都不会，既然如此那，我这第1个步骤迎步冲向哪里呢？

很简单，请自测：（1）看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只可以拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住，一切都可以从临摹启动，先试着画画再说。（2）想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画。（3）只想提升审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！（4）你说实际上我只对设计或者艺术感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展当代艺术人文精神....这些个东西，手绘要求实际上不高，先去把能找到的纪录片都看了--- 是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：

-下面这些内容就是本篇文章目录，供你再次回顾-

因为答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：

【第一个：给零基础成人学画建议的总结】

【第二个：我不认同其它同一类型问题的回答部分】

Q1：成人了追求技术还重要吗？

Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。

【第三个：绘画究竟是什么？该怎么学？】

Q1：绘画的实质是啥？（从概括地叙述纲目、要点的公文挈领的全局的视角看）。

Q2：技艺、技术、技巧有哪些不一样？

Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。

Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？

【第四个：学画的目标不一样，达到手段大相径庭】

Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；

Q2：喜欢设计类；

Q3：陶冶情操，热爱生活的；

Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；

Q5：只想提升审美，想用视觉手段表达情绪的；

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【第二个：我不认同其它同一类型问题的回答部分】：

Q1：成人了追求技术还重要吗？

我觉得就算是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方式，因为好老师可以化难为易。而这里说的的技术，没有时

一、学会观察观察是学习绘画的第1个步骤。根据先整体后局部的原则。第一整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并促使其存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的累积素材。

二、持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方式以速写为主，训练途中，应该从易到难，由浅入深，循序渐进。

三、持续性提升欣赏水平绘画的好坏，在相对的程度上主要还是看一个人的欣赏水平。如何提升欣赏水平呢？这要求我们常常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。针对优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方式，各位考生相互讨论交换看法，取他人之长补己之短。

1-一切的启动都肯定是兴趣驱动，假设喜欢画画，就马上启动，不要纠结这里说的的天分问题，热爱就是好的天分。

2假设有条件，可以参与一部分培训辅导班去做一下基础素描和色彩的训练?假设没，可以尝试买一部分素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的不少。基础训练的大作用是建立对事物实质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3-假设认为素描启动的基础训练太枯燥比较容易叫人认为乏味并致使放弃，完全就能够找自己爱的画手的作品启动临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，累积问题，并且通过互联网寻找答案。

4-画画选择工具依然不会重要，选择自己顺手，容易找到的工具马上启动，假设条件允许，尽可能用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。

5-好能启动选择好目标。要问自己，启动画画的目标是什么，究竟是愉悦自己，还是期望以后靠画画为职业？不一样的目标会决定学习方式的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都依然不会太重要，重要的是有没有可能保持兴趣并且在绘画的途中找到乐子。但是，假设以职业为目标，还要按照职业需做非常多枯燥和重复的训练，对好坏标准也需有一个明确的认识和追求。

兴趣启动，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子??。

6-就画画来说，技法的磨练是贯穿绘画自始至终的东西，故此，没有必要要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才可以完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面实际上是没有意义的，也是背离了创作的实质，那叫做习作。

7-要画好画，知识的累积和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实质上的创意，也没有凭空掉下来的灵感，故此，闭门造车实际上是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提高技法更加重要。

8-一切到后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

如何自学绘画，主要是看学习中国画还是学习以西方绘画为代表的油画、水彩画等，有关自学方式以下做一简要讲解：

一、自学中国画，主要是先从临摹启动，并且应该从中国古代传统绘画临摹，大多数情况下先从《芥子园画谱》、《金波园画谱》、《融斎画谱》、《十竹斋书画谱》等古人留下来的绘画考试教材临摹。国画是讲究气韵及笔墨精妙的艺术，初学要扎实打牢基础，先可以从《芥子园画谱》临摹、芥子园是一本很好的中国传统绘画考试教材，里面很系统的讲述了中国画的技法，浅显明了，可以让人直面古人，了解古人的绘画技法，它上面所列举的各自不同的皴法、布局、人物、草虫的描绘都是很好的范本，各自不同的画法临摹到很好后面，完全就能够临摹历代例如唐、宋直到明、清的画家的作品。可以从这些前人的绘画，学习到基本的造型及笔法运用，国画讲究的是“先有法再没办法”，故此，学习中国画一定要从临摹启动，从临摹熟悉中国画运笔造型的技法特点。

临摹的方式是一开头对临，慢慢的背临，等到一定阶段时就启动尝试着去创作。经过不短的一个时期深入学习就基本掌握并熟悉了中国画的基本画法。另外中国画家要充实自己的综合学养，这样对以后整个作品的艺术格调的提高都拥有很大影响和帮，故此，传统文化国学经典的诗词文赋等都是学习的重点，这样才可以从自学直至登堂入室学习到中国画的精髓，再经过写生的锤炼，真正学习好中国画。

二、自学西画，这里说的的西画就是自清朝末年到民国从欧洲传入中国的西洋绘画，涵盖油画、水彩画、水粉画等，美术院校规范的西画学习以写生为主，以临摹为辅；大多数情况下先从素描、速写启动写生，先启动写生石膏几何体、石膏像、静物、风景等，然后写生人物头像、半身像、全身像、人体等，掌握并熟悉了基本的造型能力后，在素描、速写写生阶段，就启动穿插具体安排色彩写生，从静物、风景、人物头像、人物半身像、人物全身像，人体等从易到难循序渐进的进行写生；这个时间段还需要学习透视学、人体解剖学、色彩学等；在写生的途中也要有针对性的具体安排临摹课程加以辅助，这样能很快的掌握并熟悉观察方式和绘画技法，经过美术院校规范严格的学习，毕业时就基本掌握并熟悉了油画、水彩画、水粉画等西画的绘画方式。

自学西画因为没有美术院校的充足条件，临摹就特别重要了，临摹可以学习到著名画家的观察方式和绘画技法；可以有针对性的边临摹边写生，例如先临摹一组静物，再摆一组类似的静物写生；从而类推其他如人物、风景等都可以以一样的方式学习，这样自学下去可以只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果的掌握并熟悉油画、水彩画、水粉画等绘画方式，把学习到的造型能力运用到创作中去，以创作促学习。一部分著名画家也是以自学掌握并熟悉造型能力的，由此可见只要有信心和恒心，自学也是可以真正学好西画的。

画画，特别学国画，自学好是先临摹，以锻炼自己的基本笔墨技法。临摹一定要是名家的，这里说的取乎于上，仅得这当中，取乎于中，仅得其下。非常多临摹古人，近现代公认的名家，必会提升眼界跟技法。必会帮你在艺术道路上越来越好。

自学绘画第一了解传统的问题，因为艺术第一有一个继承的问题。发现美运用美是继承为统先的，故此，从唐宋元入手打下良好的基础。那就是第一口奶要喝好的基夲因素，从唐宋元入手后点滴学去会慢慢的掌握并熟悉到艺术的规律，出现一种创作的意趣。故此，艺术的第一口奶要吃硬，第一阶段把自己的审美能力提升到一个人流高度聚集期。只要有了很高的认识和了解，自己手上的表现力自然比之前高明多了。学艺忌的是胡乱学学的美及媚，那看似漂亮其时一点涵也没有。故此，既然，爱好就用心做出自己的事，未必做一个画家但也要做出自己的发光点，用心用灵去发挥出自己大的灵感来。

假设你有一支笔，你完全就能够画一部分

先练习控笔，不要抖

通过慢慢找感觉，就可以画的越来越好了

第一从基本学起，我也是才自学画画，第一得先学素描，还有速写，我进行网上在线买了一套素描工具，然后买了几本入门初级画画课本，每天对着课本临摹，还有就是进行网上在线报名免费试听课，每天讲一个小时，不过试听课只15天，但我认为，还是多看几本入门书，假设你真的喜欢画画，那就得每天坚持，不管画的如何，还是乐在这当中。

自学画画，我是过来人，从小我就很喜欢画画，我从小学时就受隔壁大哥哥的影响，因为他画的兔子非常漂亮，回家后面我也用自己的彩色笔画了起来，可是每一次都画不好，于是我更想要画好来，故此，说明第一兴趣是重要，要优先集中精力的，决定了你自学途中是不是会一直坚持下去！

1.后来上了四五年级大了一点，我会跟五六年级的学长借美术课本，用来临摹，上面不少漂亮的画作都会是我临摹的对象

2.上了初中，对明暗变化启动渐渐理解，会常常去找有关素描的书籍进行临摹，自己在课间时也会进行创作，看到什么就画什么，其实就是常说的写生，这个非常的重要

3. 高中大学阶段，理解能力会好得多，启动看不少的艺术理论，了解美术知识，经常也会写生或者临摹一部分名师各位考生的作品

故此，自学美术，一个是理论，一个是临摹，还有一个是写生，三者缺一不可

说起自学绘画，我有亲身的体会，我就是自学绘画的，我是过完年以后启动学画的，就是今年的正月份启动是临摹绘画牡丹，启动画的像葵花一样，像个大盘子，后来慢慢的有层次感了，有浅到深，有简单到复杂一幅比一幅强，我很荣幸，由此得出结论：不管做什么事，只要坚持，没有学不会的。

假设是自学西画的，应该先学素描，有简到繁一步一步的学习……从几何形体到独自的静物再到组合静物……从切面石膏头像到圆雕石膏，后到人物头像……假设坚持下去两年左右就掌握并熟悉一定的绘画基础知识了……以后完全就能够按照自己的喜爱和特点搞静物.风景或者人物的创作活动了……要记住不可以操之过急，要一步一个脚印吃透知识，掌握并熟悉造型规律，提升自己的绘画能力……期望说得对自学绘画者有很大帮助……

一种快效果是好的学习方式就是多看多临摹大师的作品！有到是从大师的作品里吸取营养丰富来快速的成长自己！看看大师的作品时要动脑子想想为什么这条线比那条线虚意图是什么这样动脑子去画速度是惊人的！

可能是你到了厌倦期，厌倦的点可能就在于应付式的绘画方法，就是老师布置不少画画作业而且，要短时间内完成就形成了一种参加本次考试式的绘画方法，自然心里就可以抵触和麻木了，暂时性失去了感觉（对美的感受）进入了麻木期，美术生失去感觉是很可怕的事情整个人都会变傻的脑袋也会空白，故此，平日间自己可以抽一点时间去画一部分自己喜欢的东西，可以不需要很快完成，慢慢地画去培养自己的那份喜爱，渐渐地感觉就可以回来，加油吧，继续画好好画！