传统的绘画方式有哪些，艺术分类基本的六种方法分别是什么?

传统绘画方法有不少，不拘一格，流传下俩都是经典的绘画方法。国画：毛笔沾取墨汁，彩墨等在绢或纸上绘画。油画，用油彩在画布上绘画。水彩，应颜料在专用的水彩纸上绘画。素描，用铅笔绘画。水粉--等等

按题材分为山水画，花鸟画，人物画，按画幅的形式分为横幅，竖幅，圆形的，还有其他特殊形状的

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这样的画被称为中国画是五四以后相对西方绘画而出现的，又称国画。

2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以涵盖在印刷工业化之前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而出现的艺术作品。

4、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种是雕、刻、塑三种制作方式所塑造的艺术形象的总称。以各自不同的可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各自不同的具有实在体积的形象，表现手法大多数情况下借助于体积和结构等。

5、抽象国画：中国抽象国画是中国绘画中的一种现代中国画，它一定要具有中国文化元素的重要，要优先集中精力特点，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。

6、内画：内画是我们国内一种特有的传统工艺，它的出现起源自于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出详细入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

7、手绘：手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（ 左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。

8、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史是中国传统绘画一个旁支。指头画，大多数情况下不需要或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

9、工艺美术：对物质材料进行艺术性的改造与加工，促使其具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足大家的物质生活需，又满足大家精神生活的需是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。

10、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。一般作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

中国画这一艺术形式之故此，能在世界绘画史上占有非常重要的地位是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并非目前才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，不是在创新中崛起、发展、壮大的。

唐朝《簪花仕女图》北宋《早春图》

齐白石《虾》

中国传统绘画在古代无确定名称，大多数情况下称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长时间形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

笔墨纸砚是中国画的工具。严格来说中国画的分类很复杂：

从画的主要内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我们国内传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不一样，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画长期以来都是中国传统绘画主要的画科。《舞弄琵琶的古代仕女图》

唐代张萱《捣练图》

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现来说求经营位置和表达意境。南宋山水画五代山水画元代山水画

花鸟画，我们国内传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年之前的陶器上产生的简单鱼鸟图案，可以当成早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经一步一步形成独立的画科，并且产生一部分针对的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

中国画绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区出现了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，还有传统学术思想有着有非常紧密的联系的关系。

　传统的绘画方法有什么？中国绘画按其使用材料和表现方式，可分为水墨画、重彩、浅绛、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，产生把国画叫做水墨画的一种叫法，新潮的又产生“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方式绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家就算坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。

　　　中国画不以写意和工笔分类，比如山水根本没有工笔一说。就算界画写楼台亭阁比较工整，配景也还是采取写意手法，同样不属工笔。　　中国画家历来把线默认为一种有生命的元素，中国传统画运用各自不同的线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中分明而确定地表现出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所特别要注意关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特点。　

　空间的虚拟性　　中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的实质规律的深入透彻见解，为历代艺术家所身体力行。道家思想觉得天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上，就详细反映为空白地运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我们国内千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季为茂盛的竹这些不一样时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限时间和空间。这样的以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。　　

物象的程式性　　中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性，基本上算是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景途中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。这样的程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从出现、成熟．随历代画家的努力而持续性发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应耗费时长产生千差万别，有很多不一样的地方，又有人没有满足目前的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。在持续性的发展途中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的大家接受或改变创新。因为这个原因，程式不是千篇一律的，传统的中国绘画正是如此．在持续性地交叉替换着向前发展。比如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代快速成熟，各自不同的技法相继出现．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们一定要掌握并熟悉其基本规律，去粗取精，才可以带来一定创新。也唯有深入研究传统程式，才可以发现中国传统画的特点和精髓。　

　主体的意象性　　“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时出现出的表现之“意”．被达到于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作涵盖写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把控掌握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上觉得“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似当中”，因而肯定致使意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都拥有所反映。　

　在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似当中”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。

　　中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不可以说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特点提炼出来，西方人可默认为符号，中国人则默认为大写意趣味。　

　综合上面所说得出所述，中国传统绘画形象与造型的三个特点，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。

可以这么说，只要是有人类生活的地方，基本上都能出现当地的绘画艺术。中国画、日本的浮世绘、西方的油画艺术等等，这些都是传统的绘画方法。

要论传统底蕴之深厚，传承了数千年的国画堪为天花板第一梯队级别。但是要论影响范围之广，受欢迎程度高的还是要属西方的油画。就算在当今中国的绘画界，油画的影响力不仅可与国画分庭抗礼，甚至在很大程度上已经占据了主流地位。

先说一下中国传统绘画的主要种类

假设是站在美术史的的视角，民国之前的国画我们都统称为古画。自然，民国之前的绘画也都是我们国内的传统绘画方法了。

古人大多数情况下称绘画为丹青，不仅采取宣纸作画，绢、帛等都是常常采取的作画材料。而且，注重装裱，大多装裱成卷轴画加以珍藏。民国时期，油画等外国绘画形式传入中国，为了更好地区别，各位考生习惯称丹青为中国画，其实就是常说的“国画”。

应该说，国画使用的工具毛笔、水墨和颜料都是中国特有的。不少人钟情于水墨画，甚至有部分人以为国画实际上就是水墨画。这样的理解是不全面的。实际上国画依照使用材料和表现方式的不一样，可以细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等绘画形式。此外按照绘画题材的不一样，又可分为人物画、山水画、花鸟画等。

中国画的画幅形式较为多样，不仅仅只有横向展开的横披，纵向展开的条幅、中堂，还有盈尺大小的册页、斗方，另外还有西方人很少见的长卷(又称手卷)还有画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画反映了我们这个民族独特的社会意识和审美情趣。

国画在世界美术领域中自成体系。集中反映了中国人对自然、社会及与之有关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。经过几千年传承，如此深厚的传统文化底蕴，的确是西方绘画形式望尘莫及的。

影响力非常广泛的西方油画艺术

尽管油画艺术真正传入中国不过百年历史，但是，目前就连普通大众都对油画司空见惯了。

实际上油画艺术在西方的历史也不过五、六百年罢了，与几千年历史的国画是没法比的。但是可能是国画蕴含了太深的传统文化底蕴，外国人超级难理解、接受。以造型和色彩表现为主要特点的油画，其传播力度却远远强于国画。

油画总体也可以分为写实类和抽象类两种表现形式。绘画风格涵盖古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，不胜枚举。

短短几百年的发展历史，油画艺术却涌现出了诸如达芬奇、拉斐尔、安格尔、莫奈、米勒、梵高、高更、塞尚、毕加索等等绘画大师，流传着《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《和平鸽》等非常多令人叹为观止的经典艺术作品。

尽管在美学思维和审美习惯上来说，东西方绘画形式都显得有部分格格不入。但是，目前有了更多的相互借鉴和融合，在艺术表现形式上也有了更多尝试和摸索。

超级难将现代绘画和传统绘画的成就做出比较，毕竟，今天的绘画艺术也终将成为传统绘画形式。

中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，产生把国画叫做水墨画的一种叫法，新潮的又产生“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方式绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”

中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，产生把国画叫做水墨画的一种叫法，新潮的又产生“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方式绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。

艺术分类法主要有以下六种:

第一种:以艺术形象的存在方法为依据，将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

第二种:以艺术形象的审美方法为依据，将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。

第三种:以艺术作品的主要内容特点为依据，将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。

第四种:以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为变动艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。

第五种:在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为:视觉艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，还有现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，涵盖音乐、舞蹈、戏剧，还有在发达国家近几年来广受欢迎的音乐剧等。

第六种:从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即: 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

.美术作品出现的来源：

1、源自于对现实生活的感受。

2、需创造性的构思和独特的表现技巧。

美术主要涵盖：

1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、 新媒体艺术等也属于美术)。

绘画分类：

1、根据工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。

2、根据表现题材：人物画、山水 画、花鸟画等。

3、根据功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画等。

按材料分，美术可以有以下几种分类。

1、绘画类：水粉画、水彩画、国画、油画、装饰画、素描.......

2、书法类：硬笔书法、软笔书法、综合材质的书法。

3、工艺美术类：织物刺绣、工业设计、装潢设计、壁画......

4、建筑类：园林建筑、城市建筑、宗教建筑......

5、综合类：舞台美术、电脑美术、服装设计、装帧设计......