小学生素描水果初学，水果罐子结构素描图片

小学生刚刚接触素描，是学习水果这样的简单的物品，然后慢慢增多难度。

1、第一确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。

2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。

3、找出各部分的结构线，非常注意罐子口罐身结构线和罐子底这3个部分的圆的透视关系，从上至下越来越接近于正圆。

4、铺出画面中的重颜色，涵盖暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

5、借助明暗交界线表现陶罐的立体感，稍微添加一点明暗色调。加重暗部并一定程度上区分罐体上部与下部的固有色，塑造陶罐时注意加强明暗对比，一定程度上表现陶罐与环境的关系。

6、后继续加重整体色调，对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入透彻的刻画，努力表现陶罐的质感完全就能够了。

7到10岁学习画水果可以先从素描画起。

素描静物类比较常见的肯定是罐子瓶子水果类的绘画了，对美术生来说也是常见且简单的静物绘画，既然如此那，我们今天来教各位考生书包为主体物的素描静物组合美术作品的绘画步骤。

相对来说比起大多数情况下常见的静物绘画，书包的绘画表现还是很难的啦，而且，这张美术作品的书包花纹细节刻画很不错

大约有以下很多：

第一章 素描入门

一、素描基础知识

1.素描的分类

2.物体的明暗规律

3.三大面五大调

4.素描构图

5.透视

二、素描工具

三、素描的姿势及运笔

1.姿势

2.排线的方式

3.线地运用

第二章 石膏几何体

一、单个石膏几何体写生

1.立方体

2.球体

3.六棱柱

4.斜面圆柱体

5.圆锥体

6.组合体

7.多面体

二、石膏几何体组合

1.两个组合A

2.两个组合B

3.三个组合

三、石膏几何体写生例子

第三章 单个静物写生

一、蔬菜和水果

1.大蒜的画法

2.梨子的画法

3.苹果的画法

4.青椒的画法

二、瓷器器皿

1.碗的画法

2.水杯的画法

3.小杯子的画法

4.酒杯的画法

5.瓶子的画法

6.盘子的画法

7.杯子的画法

8.罐子的画法

第四章 组合静物写生

一、简单静物写生

1.香蕉

2.梨子

3.萝卜

4.瓶子和鸡蛋

5.杯子和鸡蛋

二、复杂静物写生

1.瓶子和水果

2.瓶子和梨子

3.三个静物组合

4.四个静物组合

5.多个静物组合

三、静物写生例子

第五章 结构素描

一、解读

二、石膏结构写生

1.锥体和圆柱体组合

2.多面体和斜面柱体组合

三、静物结构写生

1.瓶子和梨

2.瓶子、土豆和鸡蛋

3.静物组合

4.水果和瓶子

5.瓶子和梨

6.瓶子组合

第六章 石膏像局部

一、石膏像局部画法

二、石膏像局部写生

1.石膏鼻子

2.石膏嘴巴

3.石膏耳朵

4.亚历山大切面像

第七章 石膏像

一、解读

1.石膏像写生要点

2.石膏像的两种表现手段

3.石膏像写生画法步骤

4.石膏像结构素描

二、石膏像结构画法

1.阿格里巴结构素描

2.伏尔泰结构素描

三、石膏像明暗画法

1.阿格里巴

2.大头像

3.伏尔泰

4.塞内卡

5.朱历亚诺·美第奇

6.马赛

第八章 人物肖像

一、解读

1.头部比例

2.头部骨骼

3.头部肌肉

二、五官的画法

1.眼睛

2.嘴

3.鼻子

4.耳朵

三、人物肖像写生

1.小女孩

2.少女

3.男孩

4.男青年正面

5.男青年侧面A

6.男青年侧面B

7.女青年侧面

四、人物肖像例子

1.男青年

2.女青年

第九章 人物半身像

一、解读

1.全身人物的比例与结构

2.半身人物写生基本要领

二、半身像写生步骤

1.男青年侧面

2.男青年正面

三、半身像例子

1.男青年正面

2.男青年侧面

3.男青年半侧面

4.男青年正面

5.男青年侧面

6.拿酒杯的男青年

第十章 人物速写

一、怎样画速写

1.速写解读

2.速写的工具与材料

3.人体比例和男女体型特点

4.人物的重心与变动

5.人物速写的表现形式

二、人物速写

1.人物速写步骤

2.坐立速写

三、人物速写例子

几何体 静物（瓶罐、水果、布、蔬菜等不少东西都可以画） 石膏（顺序是鼻子、嘴、眼睛、耳朵、石膏块面、完整石膏） 人物（结合石膏练习，顺序也一样） 还可以尝试画 素描风景

【 色彩静物7步口诀 】

把控掌握好水粉的七个步骤，画水粉静物就很简单

一、起稿

　　起稿用色无定法，可看画面主色调。

　　暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

　　第一定位找的视角，再量比例认真瞧。

　　画形采取辅助线，浅定大形深改好。

　　后按照亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色

　　画板调色按调分，从深到浅各色要。

　　先到投影色宜厚，一深二浅三变调。

　　小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

　　完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

　　颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

　　亮面上色注衔接，相对暗面色枯燥乏味。

　　色彩配置有讲究，基本概念应清楚。

　　先看色相找不一样，色变倾向细比较。

　　再看明度找深浅，同色须注勿混淆。

　　后看纯度分亮暗，前高后低注意到。

　　色彩还应有呼应，结合整调来统稿。

　　懂得以上还不够，还须了解主色调。

　　不一样调子看面积，按照调子把色找。

　　三、调改

　　上色阶段须迅速，大体铺好再细调。

　　一看色相是不是准，改色须厚水应少。

　　二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

　　三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

　　四看有无空间感，前实后虚可混淆。

　　五看整幅色不乱，冷暖调子把控掌握好。

　　步骤熟练先做到，再求技巧画格高。

　　四、用笔

　　色彩写生讲调子，同时用笔也重要。

　　造型质感都靠它，不一样方式要清楚。

　　大多数情况下物体随形摆，衬布多用揉笔好。

　　小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

　　精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。

　　整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。

　　五、毛病

　　初学写生毛病多，改正方式要牢牢记在心里。

　一是色彩太枯燥乏味，环境色彩多找找。

　　二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

　　三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

　　四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

　　五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

　　六是色彩太花哨，环境色彩画多了。

　　六、画物

　　1、金属类物体：

　　光泽走向选用笔，画准结构力要到。

　　深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。

　　反射物形忌太清，色彩突出就很好。

　　2、透明类物体：

　　用笔方式如金属，色差降低刚刚好。

　　透明视物是特点，遇水插物形变了。

　　无色透明诸物体，背景同步方式巧。

　　如果不小心遇到半遮挡之物，内外色差注意到。

　　3、陶瓷类物体：

　　深浅层次虽很少，高光色纯应清楚。

　　反射环境色虽明，物像形状却混淆。

　　细小花纹先别管，整体画好再细描。

　　4、布料类物体：

　　布料色彩看整调，统一有变虽花了。

　　花纹只须总体画，整体考虑别太跳。

　　折皱复杂别着急，取主舍次就行了。

　　5、蔬果类物体：

　　水果把控掌握基本色，亮暗衔接转折好。

　　反光注意环境色，过花过亮都不要。

　　蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。

　　细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

　　6、花卉类物体：

　　先叶后花是次序，大花留形小不要。

　　花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。

　　大花暗面可稍变，小花简分明暗好。

　　7、书纸类物体：

　　大多数情况下书纸反光弱，环境色彩不重要。

　　难点在于字和画，色彩整体把控掌握好。

　　画面物体找外形，细小之处省略掉。

　　大字采取勾和填，小字侧点就行了。

　　七、训练方式

　　训练模式多样化，才可以进步快提升。

　　以下方式循序练，重要要点须牢牢记在心里。

　　1、临摹训练

　　临摹首先选考试教材，绘画风格细心挑。

　　过于精致难掌握并熟悉，过于粗放易潦草。

　　可临整幅或局部，按照需灵活调。

　　一学步骤知方式，二学用笔找诀窍。

　　三学色彩懂规律，注重要感莫细较。

　　临后总结熟记心，实质上运用别忘掉。

　　2、默画训练

　　初学步骤容易忘，默画训练来引导。

　　大形完成即默画，细节色彩要牢牢记在心里。

　　先暗后亮循序来，法熟就可以画得好。

　　观察记忆同步练，谨记色感同素描。

　　3、变调训练

　　水粉写生方式多，培养色感重要，要优先集中精力

　　基本方式记熟后，就可以训练画变调。

　　比例造型稍忽视，重在色彩配置好。

　　各自不同的色调都可变，整体和谐第一条。

　　4、黑白训练

　　黑白照片画彩色，第一调子要定好。

　　再根据物各自分，色彩搭配统一调。

　　平日间观察生活细，才可以把色画准了。

　　易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。

　　分别按法细心改，丰富和谐要做到。

先学习画几何体，正方体，球体，圆柱体，组合几何体，

再画静物，水果，罐子，酒杯，

再画石膏头像，

再画人物头像，人物胸像