静物素描如何画好，画素描静物的要点

1．确立构图 推敲构图的具体安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，不要散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影还有明暗交接线)的形状位置。

3．一步一步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)一步一步深入塑造对象的体积感。

对文要的、重要性的 细节要精心刻划。

4．调整完成 深入刻划时难免小看整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还涵盖色调、质感、空间、主次等等)，做到带来一定取舍、突出主体

第1个步骤，构图起形，观察整体画面，注意物体的摆放位置，做到画面饱满，主次明确。

第2个步骤：迅速统一暗面，建立画面光的关系。

第3个步骤，塑造暗面，同时带出桌台，衬布，背景的固有颜色。

第4个步骤：深入塑造，从画面暗的地方入手，进行由暗到灰.到亮的一步一步推移，注意整体比较。

不一样质感的物体，分别采取对应的线条排列方法，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面的主次虚实关系。

学长建议，启动就规范步骤作画是很重要的

精彩局部刻画

素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而，衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是不是完整

我们都清楚照片或画纸是二维的，但作品需表现三维空间的效果，既然如此那，是不是能将客观的物体整体地运用“三维”空间的方法表现出来，一部分学员在这里容易失误，有的时候，在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并不是整体“三维”空间。

2构图是不是合理、舒适

在进行素描静物写生时比较容易产生构图偏差和物体比例的失衡，故此，构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、透视的把控掌握

形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的整个过程。紧跟形体透视来评判自己的画面，才可以时时的提醒自己型和透视的重要性是否能熟练运用透视反映画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方法、技法

对表现物体给你的感觉的理解是不是有偏差。不一样的感受使用不一样的技法，例如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是不是能用技法表现你对对象的感受是评判作者能力的重点。

5画面的整体

在观察和表现上对整体与局部关系分寸把控掌握得是不是充裕。不整体的画面，比较容易暴露问题，也让观众认为做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方式是不是完整

表现为画面表达途中的缺少条理，程序混乱。这当然会对画面效果出现不利影响。这第一可能同观察方式的缺陷相关系，例如：不了解先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上时间太早陷入细节描绘，结果不可以不花很大力气做调整更改。除开这点也许因为在平日间练习中没养成很好的作画步骤习惯，对处理画面缺少把控掌握轻重缓急的分析和程序方式。这反映出一种作画经验的缺少和表达方法的不够成熟。

一开头画静物素描与临摹的区别有请看下方具体内容三个区别:

一、绘画对象的区别

静物素描是画真实物。而临摹是对图片画。

二、难易的区别

静物素描难度那么高。临摹素描对画而画较易。

三、作用的区别

静物素描属个人创作作品。临摹素描为学习方式而画别人的画。

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。比如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但是在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不一样物体的质感，可以丰富表现技巧，提升素描造型能力。但因为素描工具的局限性，只可以要求质感的相对真实。

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　

2、在画每一个物体时，要把它周围全部物体的颜色都比较一遍，弄了解哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画时，要把这些深浅关系画了解。　　

3、注意透视关系，近实远虚，处理好全部物体在画面中颜色的主次关系。　　

4、深入刻画时，每画一个地方，都要认真观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　

5、后调整画面时，把该暗的地方暗下去，非常是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握并熟悉了这些，你的画面分了解黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　

6、质感的反映：按照物体的质感选择不一样的铅笔，例如物体本身比较松软，就要使用软一部分的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一部分的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，假设比较坚硬的物体颜色是深色，可在一开头时用软些的铅笔，后调整画面时用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　

7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要时，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一部分，放松一部分。　　

8、高光：要分析光源的位置，大多数情况下离光源近的地方，高光的颜色比较亮，假设一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不一样的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才可以把物体画得生动。　　

9、假设没有画过静物素描，可以去买一本画得很好的范画临摹。

起形，强调结构转折与虚实，注意物体的形体特点。

2.

铺大的亮暗关系。

3.

强化物体的亮暗关系，并注意区分物体当中的明度关系，还有虚实的处理。

4.

强化整个画面的黑白灰关系，注意局部细节的刻画。

第一构图舒服，不会太偏 太小 太满，

然后物体的造型准确，

第三黑白灰关系明确，透视关系明确，

第四主体物刻画的详细，物体有质感，