什么是艺术，贾宝玉祭奠晴雯作芙蓉诔是在哪里

导读：你觉得什么是艺术呢？听听各位考生怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺乏不了艺术。艺术需创新，但创新的前提是继承，在绘画的途中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出反映客家特点的山水画，以此更好的促进中国山水画的发展。

2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。

艺术是人类求美而出现的不一样于自然之功的创造活动和结果。这样的创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入这当中，也还是可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，主要还是看创造者的能力和水平。

艺术作品是要展示给各位考生看的，其实就是常说的审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样可能会造成千差万别的感觉认识和了解，这叫审美再创造。

艺术介于哲学和神学当中是理性驱动下的感性飞翔。人人都拥有感性，但没有理性驱动的感性创造不可以称之为艺术。

有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以各种心理感受的。例如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说是灾难成就了这部电影的艺术高度。

3、艺术是精神生活的升华是对美的理解与思考是人类进步的标志!写字提高到书法就是艺术；画画用笔墨颜料反映意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，期望人类都快乐地生活在美的世界里……

4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。

歌曲通过音乐，声乐还有节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。

非常是有部分歌曲通过富于感情的表达，很容易导致有审美艺术感觉的人的共鸣，进一步导致联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进一步使人的感情出现变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力出现着巨大的艺术感染力。

绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，故此，绘画艺术非常让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快导致国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，不少中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

5、艺术人生

-灵遁者

我忘了是谁说过这样一句话，大约意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪出题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个的视角讲，艺术家确实需有一颗敏感而孤独的心。

我无法确定自己是不是孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。各位考生都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这样的“同化”是可信的。其实就是常说的人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

我很小时放羊，我只放一只羊。我非常满足只放一只羊。每当有一个羊群经过时，我总是护着我的羊。而它总是去挑战什么长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。

多年以后的今天，感觉艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人是不会意识到这点的。因为没有谁一开头就是“艺术家”。我压根没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有不少深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，后成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。不少人都拥有这样的童年吧。那时候我认为“一只羊”比艺术品可重要多了。

我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死时，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方式。

你目前懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是咋被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有不少深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。

责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，不少时候会杀死自己养大的东西。我说这句话时，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。

不管你是不是艺术家，你实际上都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，实际上你一直都是主角。你没有看到自己罢了。

不少人的状态大约就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。故此，中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。

一个作品，你唯有去创作了才明白是咋回事。就像在我没有创作油画以前，我以为更多的颜色堆叠是绚烂的，结果不是是灰暗。而且，每一个作品你都心急，但你又急不可以。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获时。

我在看赵无极的作品时，有能看懂的，还有不少看不懂的。那就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被全部人都可以理解的或者不用被全部人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸全部人都清楚这是一张空白纸，或者全部不用去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才可以看到明显不同的视角。身边的不少人都可以给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的想法。

我期望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，特别是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就可以成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

第一感谢邀请。中华文明经历了五千多年博大精深，艺术跟文化是紧密结合在一起的，艺术分为手工制造和说唱，文化分为书法和绘画。一个民族的兴衰重要要看他的传统文化是不是有人在一代代传承

意思是从形象来反映现实。但比现实更有典型的社会意识形态。例如涵盖绘画，雕刻，建筑音乐，文学，舞蹈。戏剧电影等等。这些都属于艺术。

有一句话可以概括：艺术一一来源自于生活，且高于生活。世间一切都可以为艺术，难的是并不是每个人都具备一双发现艺术的眼睛。艺术的外延也很广泛，有文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术、雕刻艺术、行为艺术……等等，甚至还有加工艺术。实际上以上例子都是我们生活中常常出现或接触到的，故此，说它们来源自于生活。而能被冠以艺术之名的，肯定有更高于平常的美感故此，它又高于生活。

先有艺术家后有艺术。艺术家是指：具有非常高的审美能力和娴熟的创作技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。

艺术在古代是指：六艺还有术数方技等各自不同的技能；特指经术。一、艺术能给大家带来精神上的愉悦。二、艺术能给大家智慧的启迪。三、艺术可以给人力量，催人奋进。艺术可以从哲学与科学来定义，哲学就是挑起争论的，科学就是能终止争论的，艺术就是哲学与科学的抽象实体。艺术还分表演艺术，视觉艺术，语言艺术，综合艺术。

每个人都不懂真正的艺术，而每个人又都是艺术家！艺术是后人对前人的总结和概括，而艺术家则是艺术的执行者。你的艺术对很多人类有导向引导作用那你就是人类的艺术家。你的艺术之对自己有作用，那你就是自己的艺术家！

人吃饱后，弄出的东西或者行为。这堆东西和行为对生产力没有任何作用。但是，却被一些人所喜欢。而且，不一样的人欣赏的的视角，理解的方法可能还明显不同。我想，这堆看似没用的东西或者行为那就是艺术。

早的艺术应该行为艺术。没想到吧！行为艺术居然比实体艺术品更早产生。某天，我们的一个远古人类祖先吃饱喝足后，心情甚好。在篝火盘手舞足蹈尽情欢跳。于是，早的行为艺术—舞蹈，诞生了。

过段时间，祖先们打猎收货颇丰，吃饱喝足后就有人想记录下狩猎场景和那个手舞足蹈的人。于是岩壁绘画诞生了。

人类之故此，能在很多类人物种中脱颖而出，很大可能就是拥有丰富的想象力。想象力是艺术的源头，艺术是想象力的表达。故此艺术虽然对生产力没啥直接作用，但是艺术可以从一个侧面推动生产力的发展。

例如远古祖先的行为艺术后来演变成战舞，狩猎打战时可以鼓舞士气；岩壁绘画是图腾信仰和崇拜的表现，信仰给各位考生能捕获更多食物的信念，在物质匮乏的阶段，信仰很重要。而艺术正是全部信仰的表现方法。

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第一很感谢在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

什么是艺术？”对这个问题，可以开玩笑地回答（但不是个愚蠢的玩笑）：艺术是全部人都清楚的东西。确实，假设大家不以某种方法清楚它是什么，也就不会提出这一问题。因为一切问题都包含对它所问及所指东西的一定认识，因为这个原因每个问题都被限制要求和了解。请看下方具体内容事实证明此点：大家时常听到哲学和理论的非职业人士对艺术发表正确、深入透彻的见解。他们中有普通人，有不爱推理的艺术家，有天真烂漫之人，甚至有平民百姓。他们有什么不一样的看法有的时候，暗含在对各个艺术作品的判断中，有的时候，甚至采取格言和定义的形式，以此发人深思，让每个自己觉得“发现”艺术本质的傲慢哲学家脸红。只要把从普通书籍中摘抄的出题放在他眼前，或者让平日对话中的格言警句在他耳边回荡，让他了解他自诩的这里说的发现目前已经经清晰地包含在那些出题和警句中。

其实就是常说的说，他若幻想用自己的学说将完全原创的东西引入人类普遍意识，以便启示一个全新的世界，而那些东西又外在于人类普遍意识，在这样的情况下，这位哲学家有理由脸红。然而他不需要心烦意乱，可径直走他的路，因为他并不是不清楚：有关什么是艺术的问题（除开这点正如有关实在性质的问题，或大多数情况下来说，任何认识的问题），若就使用的词语看，仅把控掌握了问题的大多数情况下、整体外观，却奢望一劳永逸地处理。他并不是不清楚：这一问题总有内容详尽的意义，关乎思想史上特定时期强烈的特殊困难。 真理沿路而行，如同法国著名谚语中的精灵，或者如蒙田在其“女仆”的“喋喋不休的废话”中发现的隐喻，即“雄辩家所说的比喻女王”。然而女仆的隐喻是对表面问题的处理，即那一时刻女仆激动的情感本身的问题；而大家每天有意无意听到的有关艺术本质的清晰断言，要处理的是逻辑问题。虽然面对这些问题的张三或李四不是职业哲学家，但作为人，在某种程度上，他也是哲学家。正如同诗人的隐喻相比，女仆的隐喻一般表现一个短暂、狭小的情感范围，同样，同哲学家提出的问题相比，非哲学家人士的明显断言处理一个微小问题。针对什么是艺术的两种回答，表面上听起来相差无几，却因实际上质内容丰富性的差异而截然不一样；因为名副实际上的哲学家的回答，不折不扣担负请看下方具体内容任务：合适地处理有史以来涌现的全部有关艺术本质的问题，而普通人的回答却在一个非常狭小范围内徘徊，明显，他们一离开那个范围就毫无作为。在永垂不朽的苏格拉底的行事力量中，在博学者的驾轻就熟中，可以找到此点的事实证明。只要博学者持续性提问，就可以让起初能言善辩的缺少教育者瞠目结舌；在被追问的途中，他们掌握并熟悉的那点可怜知识危在旦夕，只可以像蜗牛一样缩进其甲壳内，并声称不喜欢“吹毛求疵”。

▲ 马赛尔·杜尚 ：《泉》

由此可见，哲学家的骄傲根据其问题及答案所拥有的更深入透彻的意识。这是一定要伴随谦逊的骄傲，即同时认识到，在确定时刻，若其范围扩大或尽量扩大，则答案必受到当时历史的局限，故不可以奢望具有整体价值，或如常言说，不奢望是后解答。因为进一步精神生活持续性更新并使问题倍增，让之前答案并不是虚假而是变得不一定程度上，部分纳入不言而喻真理之数，部分需要重整旗鼓并充实完善。体系是一座房屋，房屋建成并装修好后，马上需下大力气、坚持下去总会有收获的维护保养工作（房屋材料易受腐蚀）。但到一定时刻，修缮已经无济于事，一定要推倒房屋并从地基重建。然而思维作品有根本差异：新屋永远靠旧屋支持，旧屋基本上靠魔法作用持续出现新屋。大家现在都知道，对这一种魔法一无所知者、肤浅或幼稚的头脑，对这一感到恐惧，以致他们散布反对哲学的陈词滥调：哲学持续性地摧毁自己作品，哲学家相互攻讦。这样说，仿佛一个人压根不建造、不拆毁、不重建房屋一样，似乎后来建筑师从不一样先前建筑师相矛盾；好像按照建造、拆毁、重建房屋和建筑师当中矛盾的事实，完全就能够得出建造房屋无用的结论！

虽说哲学家的问题及答案具有更大深入透彻性，却也带来更大谬误的危险，它们因缺少某种良知而常被玷污，因为属于非常高文化领域，因而具有高雅特性，就算在受谴责时，不仅成为轻蔑和讥笑的对象，也成为暗中羡慕和妒忌的对象。这正是悬殊差距的所在，大部分人喜欢阐明：常人的智力均衡状态和哲人智力超常状态当中的对立；显而易见，没有一位拥有良知的人会说，（比如）艺术是性欲本能的反应，或艺术是害人之物，需要在治理良好的共和国内被取缔：真是荒谬绝伦！然而哲学家、大哲学家也这样说。但拥有良知者的天真是贫乏是原始人般的天真；虽然大家渴望原始人的无邪生活，或者向哲学祈求拯救良知的良策，但事实反而，精神在其发展中，因为必须如此，要勇敢地面对文明的危险和良知的暂时丧失。为了找到那条真理之路，哲学家对艺术的探究被迫走上诸条谬误之路。真理之路和谬误之路并不是不一样，那些走过的谬误之路为征服迷宫指示方向。

谬误与真理的关联非常密切源自于请看下方具体内容事实：一个纯粹、完全的谬误不可思议，正因为不可思议，才不存在。谬误用两种声音述说，一种声音肯定虚假的东西，另一种却否定它；这是肯定与否定的碰撞，被称作矛盾。因为这个原因，当大家对一种判断谬误的理论不做大多数情况下性考察，而精心考察其各个部分及其精确性，就可以在该理论中发现医治谬误的良药，即从谬误的土壤萌发真正理论的幼芽。大家发现：那些硬把艺术贬低为性欲本能的人士，为了证明其论点，求助于论证和沉思，反将艺术同性欲本能区分开而并不是相结合。那位把诗歌逐出理想国的人，在驱逐时浑身发抖，在那种行为中创造出一种崇高新诗。在某些历史时期，扭曲粗陋的艺术学说占统治地位，但并没有阻止美丑被习以为常地、坚定不移地区分开（就算在那些时期）。当忘却抽象理论，并碰见情况特殊时，也未妨碍详细入微地讨论美。宣判谬误，依然不会总通过法官之口，而是通过自己之口。

因为同谬误的这样的关联非常密切，确仔细理总是一个斗争过程。伴随此过程真理持续性地摆脱谬误；以此油然而，生一个虔诚但不可能达到的愿望，即要求真理直接呈现，不需要讨论或争辩，让真理庄严地自己独立前行：这样的舞台情况仿佛是合适真理的象征。相反，真理就是思想本身，作为思想，总是积极向上并经过受磨难。事实上若不借助批判对真理问题的不一样解答，没有人可以陈述真理。没有一篇狭隘的哲学论文，没有一本学校课本或一场学术演讲，不在开头或中间回溯历史上产生或观念上可能的意见，不想批驳并修正那些意见。虽说此事时常随意、无序地进行，却恰恰表达研究问题、回顾历史上尝试过或在观念上（即这个时候此刻，但总在历史上）可以尝试的全部答案，以此新答案自己包含人类精神的以往工作。

但这样的需求是一种逻辑需求，它对一切真正思想来说都是内在的和不可割裂的；不可以将它同确定文字表达形式混为一谈，以此不要陷入卖弄学问的泥潭。中世纪经院哲学家和19世纪黑格尔学派辩证法家正是以卖弄学问著称于世，其后卖弄学问颇似形式主义迷信，相信某种外在、机械的哲学表达方法具有神奇功效。总而言之，一定要从本质的并不是偶然的意义去理解这样的逻辑要求，一定要尊重精神而不是文字，一定要按照时间、地址位置和人物，自由地阐述自己的思想。于是，在我的简括报告中，想为研究艺术问题的方式指示方向，我小心翼翼地不要陈述美学思想史（正如我在别处所为），或不要辩证地陈述从（贫乏的，直至丰富的）错误艺术观中解放的整个过程（正如我在别处所为）；我把部分行李抛得远远的，不是从我的肩上，而是从我的读者的肩上。后面，他们会重新背上那些行李，当他们像鸟一样飞翔，从高空鸟瞰某地迷人风景而心醉神迷，就准备奔赴该国这地或那地详细入微地旅游，或依次把全国漫游一遍。

然而重提导致这一不可或缺序言的问题（若要剔除我演讲的任何自命不凡印象和无用的坏名声，这一序言不可或缺）-即艺术是什么-我将马上用简单方法说，艺术是幻象或直觉。艺术家创造一个意象或幻影；艺术爱好者的目光投向艺术家指给他的那点，通过他打开的孔眼凝视，并在自己再造那个意象。“直觉”、“幻象”、“静观沉思”、“想象”、“幻想”、“造型”、“表现”，诸如这种类型，不一而足，它们就像谈论艺术的同义词持续性重复，它们一起把我们的心智提升到一样概念或一样概念范畴、即普遍认同的征兆。

然而我的这一答案：艺术是直觉，从其暗含否定的一切，从决定艺术的一切中汲取意义和力量。它包含什么否定？-我将指出主要的，或至少指出对我们现如今文化至关重要的那些否定。

在以上的分享有关这个问题的解答都是个人的意见与建议，我期望我分享的这个问题的解答可以帮到各位考生。

在这里同时也期望各位考生可以喜欢我的分享，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我后在这里，祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 谢谢各位考生特别要注意关注█ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

我的理解艺术是文艺和技术的合称。

我有的时候，候也问自己，画展里的画在表达什么？艺术又究竟是什么？看不懂就是艺术吗？

我没有答案。

艺术简史里没有，发展史里也没有。

时间:

我常听人说，艺术有着无法确定性，你不清楚它会具体是在什么时候突然大爆发，就像文艺复兴，大唐盛世，可能正因为这些无法确定性，艺术才美丽。

天赋:

你清楚《蒙娜丽莎》是达芬奇的著作，你清楚达芬奇是天才，那你清楚，他实际上是全才吗？百度百科上是这样讲解他的

这些并非他的爱好，达芬奇在以上领域均带来一定成就！

文艺复兴时的艺术家们的能力，都超乎你的想象。

还有李白，

我到目前都不清楚是什么样的人，可以写出

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”

这样的诗句，太帅了！

努力:

提到这个词总认为是励志文，我个人是很讨厌鸡汤的，真实感受生活的能力才是重要，要优先集中精力的。

但，这些艺术家真的努力

可能是“执着”更合适他们

基本上个个高产，出画，出诗速度极快。

那天时地利人和就是艺术吗？

我不这么想，

我们生活时代，虽然没产生艺术大爆发，但艺术它一直就在我们身边。

李叔同的《送别》

我们长大才明白什么叫“问君此去几时还，来时莫徘徊”

王小波的《黄金时代》

大刘的《三体》

...

不少不少

我想归根结底，能共情的、或者具有的时候，代意义的、记录的...都是艺术。

因为艺术

可能压根就来源自于生活

贾宝玉的芙蓉女儿诔祭词开篇第一句是:惟太平不易之元,蓉桂竞芳之月,无可奈何那天,浊玉,谨以群花之蕊、冰鲛之縠、沁芳之泉、枫露之茗,四者虽微,聊以达诚申信,乃致祭于白帝宫中抚司秋艳芙蓉女儿以前曰。太平不易之元，蓉桂竞芳之月，无可奈何那天，都是笼统的一个时间概念。

《芙蓉女儿诔》采取楚辞体，引经据典，信笔譬寓，喜则以文为戏，悲则以言志痛，情绪饱满，情感喷发，其艺术之成就，其思想之深入透彻，其语言之华丽，其手法之多彩，差不多秒杀以前全部的诗词联赋。

作为诔文，《芙蓉女儿诔》的大特色是创新。第一表现为：立意创新，见解不俗。在祭奠方法上，宝玉不屑拘泥于世俗之葬礼，他觉得祭祀原不在形式，全在心意诚敬罢了。宝玉不但冒险到下人住处探视晴雯之病，还以群花之蕊、冰鲛之毅、沁芳之泉、枫露之茗，于夜静没有人之时致祭晴雯，并写下情意深长的长篇诔文，为她的抱屈夭亡而鸣不平。

蓉桂竞芳之月：指农历八月

《芙蓉女儿诔》是中国长篇古典名著《红楼梦》第七十八回（老学士闲征姽婳词 痴公子杜撰芙蓉诔）中主人公贾宝玉祭奠丫鬟晴雯时所用的一篇祭文是《红楼梦》全部诗文词赋中长的一篇。

全篇文采飞扬、感情真挚、寓意深入透彻，全面反映了作者曹雪芹的不世文才。作品所代表诗文创作成就，置诸中国优秀的悼祭文学之列也毫不逊色。