什么是艺术学艺术学有哪些不同于现实美的特,为什么说教学是一门艺术也是一

什么是艺术学,艺术学有什么不一样于现实美的特点?
这里说的艺术学是指,一般意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究有关艺术的各自不同的问题的科学。
进一步讲,“艺术学是研究艺术性质、目标、作用任务和方式,它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”艺术美高于现实美。艺术美是源自于现实美、高于现实美的美的典型形态。
从一定意义来说,自然美、社会美等等现实美是现实生活中的美,属于社会存在范畴是第一性的;艺术美则是艺术家创造性劳动的产物,属于社会意识范畴是第二性的。因为这个原因,黑格尔觉得:“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵出现和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的情况高多少,艺术美也就比自然美高多少。”
为什么说教学是一门艺术?
教学是一门艺术,过去大家称教师是教书匠,凡匠人,即艺人也,教学实谓一门艺术。
教师为了教好学生,可不是一件容易的事情,他需若干步骤和细节才可以完成。比如备课,写教案。仅对学生的学习情况进行实质上操作,因班级于和个人的不一样而随机应变等等。
做好匠人,需有过硬的本领,并且要有详细的实践经验,这实践经验就是在平日教学途中的收获。青年教师不如老师教师的经验丰富,故此,说,青年教师不管你的知识多么高深,都应该向老教师学习!
教师是学生学习的引路人。目前教育手段多样化,信息化,多谋体等现代化教学,使我们的教学如虎添翼,迈上了新的台阶。不管怎么样,一条很重要的问,那就是了解学生。了解学生的家庭,了解学生的家长,了解学生的爱好及性格,这些对正确的引导学生的学生起至关重要的作用。
教学是一门艺术,它的确是一门不可小看的一门重要的艺术,它是培养祖国未来人才的很重要的艺术!
教学是一门艺术,无可置疑,非常是艺术类教学,学问更大。我想重点说一下书法艺术教学。书法是我们国内的国粹,书法艺术传承几千年,博大精深。学习书法第一要搞了解什么是书法,书法和写毛笔字有哪些区别?古代没有硬笔,都是用毛笔,涵盖账房先生记账都用毛笔,能说毛笔字都是书法吗?明显不是。书法是在毛笔字的基础上艺术化了,书法他有自己的艺术规律和元素,一幅好的书法作品一定要具备字势,笔法,裹束等要素。章法,墨法要满足书法作品的基本要求。
书法从哪里来?这个问题就需对书法史做一个基本梳理,对碑学,帖学,帛简等杂学的分类规律作一个了解,然后确定自己入门的突破口。学书法一定不要漫无目的跟风,在对书法没有一个基本了解的情况下,盲从于一个人,跟在他后面亦步亦趋,一个笔画一个笔画的学。学到后一模一样,全部学生千人一面,教训深入透彻。
书法到哪里去?学书法成大师的人毕竟是少到几乎可以忽略不计,但起码要写出自己的真性情,要运用写字表达自己的感情,写出自己的面貌。要达到这些,一定要广泛临写古代法帖,熟练掌握并熟悉各自不同的书体的笔法,入帖要深,出帖要远。书法不是标准件,更不是流水线。他不是冷冰冰的印刷体,和印的一样不是书法。它是有情感的表达,不是有次序的排列。
故此,我说,书法教学是带着学生和古人对话,把古代贤人的用笔方式教给学生,不要让学生学现代人,更不要让学生学老师自己。一个学生能碰上一个好老师就成功一半了。不然,将遗憾终身。
教师传授知识解惑疑问。人学习成长过程在学校十几年,向各科老师学习取经。老师直接讲书面知识大多数学生听感觉枯燥无味,应举例子讲故事而生动学生热于接受。师生互动教学相长!故此,说教学是门艺术,一门大学问。
教育太讲究艺术,教师的劲头一定会用在“钱”字上
好的教学不仅给你一种享受的快感,更加重要是开啟你心灵的窗户。
回答网络用户:为什么说教学是一门艺术?
教学本身,就一定神圣、意义非凡。我们身边的“科学家、文学家、诗人、艺术家、教育家、法学家、作家”等,都是通过教育,才得到了知识。
教学为什么是一门艺术?我们这里主要讨论一下老师。
第一,教学需有非常高的道德情操、知识素养、丰富的思想情感、连贯的语言表达能力。并非每一个人都可以教学,当老师。因为这个原因,老师这个职业也是值得我们所尊敬的。
教学老师有哪些特质是别人所不具备的。
特质一:有文化、有知识、有内容、且丰富。
特质二:有经验、有思想、有心得、有智慧。
特质三:有爱心、有耐心、有呵护、有贡献。
故此教学值得我们尊重、老师值得我们敬仰,老师能把思想讲出来、能把意思描述了解、能把内容连贯一气、能发出富有情感的语言,使学子们、师生们能很快接受、学习到知识,这些很人所能为,因为这个原因,教学真的是一门艺术。
教学,的确是高尚的艺术,教学不是简单的知识或者技能的灌输,而是用不一样人的不一样理解和接受方法,将知识、技能、人文情怀传播并升华,使所学为社会的发展与进步发挥更适合、更大推动力的作用!
什么事情,玩出花样来了都是艺术。
沟通艺术,做人艺术,恋爱艺术。对比教学艺术来说,
教学艺术包含的能力要多些:沟通技巧,探索学习,寓教于乐的创造,对老师的个人素质要求也很高,甚至脱口秀能力。
好的老师足够影响学生一辈子,现目前这些教学艺术家们是少到几乎可以忽略不计。
还有很长的路要走,从你我启动。
今天是教师节,回答这个问题以前我不由得想起我的老师们,第一祝老师们节日快乐。说起教学我个人觉得“言传不如身教”,老师自当有一股坚持真理的精神和“不为五斗米折腰”的气节,成为学生的楷模,才能够“教书育人”。第二,教育要扬长避短,推陈出新,启发鼓舞和引导弟子有自己的建术,要有“弟子没有必要不如师”的胸襟。第三,教育要因人而异,因地制宜,千万不要因循守旧,做到因材施教。总结历次经验来说,老师的付出是艰辛的,学生也要理解和配合老师仔细学习,把老师的付出转化为实质上的行动和效果。感谢老师,祝老师身体健康。
教学是一门传递知识的艺术。这里说的传递知识,不是照本宣科,而是什么样把有深度的知识深入浅出地交给学生,让学生在接受知识的同时,出现兴趣和愉悦感。
其次,教师的言传身教同样也要讲艺术,不是生硬的说教,要学生像“我”这样做,而是教师的举手投足间都给学生以启发和钦佩,非常是气质和涵养。
艺术特点涵盖哪哪些方面?
艺术特点涵盖形象性(客观与主观的统一、内容与形式的统一、内容与形式的统一);主体性(艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点);审美性(艺术的审美性是人类审美意识的集中反映是真、善、美的结晶是内容美和形式美属的统一)。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的主要、基本的特点。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审道美理想,欣赏者通过艺术欣赏来取得美感,并满足自己的审美需回要。
除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。这当中艺术的社会功能是大家通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不一样于科学的认识功能。
艺术的教育功能是大家通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化。
艺术特点涵盖形象性(客观与主观的统一、内容与形式的统一、内容与形式的统一);主体性(艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点);审美性(艺术的审美性是人类审美意识的集中反映是真、善、美的结晶是内容美和形式美属的统一)。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的主要、基本的特点。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审道美理想,欣赏者通过艺术欣赏来取得美感,并满足自己的审美需回要。
除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。这当中艺术的社会功能是大家通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不一样于科学的认识功能。
艺术的教育功能是大家通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地导致思想感情、人生态度、价值观念等的深入透彻变化,它不一样于道德教育。艺术的娱乐观念是大家通过艺术活动而满足审美需,取得精神享受和审美愉悦,它不一样于生理答快感。
艺术的基本特点:形象性、主体性和审美性。
一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一; 2.艺术形象是内容与形式的统一; 3.艺术形象是个性与共性的统一。二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特点; 2.艺术作品具有主体性的特点; 3.艺术欣赏具有主体性的特点。三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中反映; 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶; 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术的基本特点:形象性、主体性和审美性。 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一; 2.艺术形象是内容与形式的统一; 3.艺术形象是个性与共性的统一。 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特点; 2.艺术作品具有主体性的特点; 3.艺术欣赏具有主体性的特点。 三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中反映; 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶; 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术的基本特点:形象性、主体性和审美性。 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一; 2.艺术形象是内容与形式的统一; 3.艺术形象是个性与共性的统一。 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特点; 2.艺术作品具有主体性的特点; 3.艺术欣赏具有主体性的特点。 三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中反映; 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶; 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
绘画艺术的特点是什么?
绘画艺术具有以下主要的特点:
1、二维空间上创造出三维空间
绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,导致立体幻象,令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,导致深远的空间效果。
2、不一样画种的艺术美
各自不同的绘画因工具材料和技法等原因,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。
油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
扩展资料
绘画文化
中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的持续性丰富、革新和发展,以汉族为主、涵盖少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
书画艺术和美术教育的区别?
书画是书法和绘画的统称,中国书画艺术是世界文化艺术宝库中的精华是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。
美术教育是普通高校专科专业,属于教育类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养还有现代教育观念,掌握并熟悉美术教育的基本理论、基础知识和基本方式,具备从事小学美术教育和研究的能力,掌握并熟悉很强的美术绘画技能技法,勇于创新,从事中小学美术教育的教师。
艺术创作的方式有什么?
艺术创作手法有古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义、社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等。艺术创作指艺术家以一定的世界观为详细指导,运用一定的创作方式,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自己审美需而进行的精神生产活动是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并非简单地复制生活情况,本质性是一种特殊的审美创造。