什么叫范画，水粉静物范画简单

什么叫范画？

范画是指传授绘画基础知识和进行基础训练时所用的示范品。广义上还涵盖作画步骤图。其来源:一是教师自己绘制，二是搜集质量很好的印刷品和复制品，三是邀请专家绘制，四是学生的优秀习作和创作。种类有点多，如素描教学中的作画姿势图、运笔方式图、描绘步骤图及各自不同的优秀的素描、速写作品等；

范画是指传授绘画基础知识和进行基础训练时所用的示范品

水粉静物范画步骤？

水粉静物组合绘画步骤：

1、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，一定不要不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方深，越往后越虚。

2、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不需要在意过多细节更不要抠细节，因为第一要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不要太厚重。

3、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。

4、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括就可以，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一部分，纯度高一部分，远景的物体画灰一部分，纯度低一部分。

5、后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不要刻画，不然显得很花。

如何看待“幼儿绘画时不要提供范画”？

日本美育家鸟岛昭美在《培养孩子从画画启动》一书中明确指出：请记住不管是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这样的能力是幼儿在成长途中很不自觉的培养取得的能力。对成人来说重要，要优先集中精力的事是守护孩子的这样的能力，为他们创造绘画活动的环境与氛围。鸟岛昭美并表达，六岁以前的儿童不应该被教授任何相关形状、画法、简笔画等成人眼中的绘画。而事实反而，在幼儿园中，幼儿教师普遍会教授这样的成人很喜欢的简笔画，同时我们的大多数家长也经常会买一部分简笔画还有涂色书，来教儿童绘画。

这是我们一个大班小朋友的作品，我们一起观察了鳄鱼，了解了她们的习性，孩子们就启动作画了。儿童在作画时，大人不应该指手画脚，她们有自己独特的观察力和绘画表达能力，而范画仅仅会禁锢学生的想象力，打击自信心。

题主可移步到我的主页，那里有更多孩子的作品和家长详细指导方式~

各位考生好，我是燕子老师说育儿，中国学前教育研究会会员，幼儿园高级教师。我来回答这个问题。

绘画属于艺术领域是幼儿园的小朋友喜欢的活动之一，它促进培养幼儿的想象力、创造力、艺术欣赏力和动手操作能力。多进行绘画活动，还能锻炼幼儿的手眼协调能力，促进手部小肌肉群的发育，以此有效刺激大脑的发育。

我们幼儿园曾针对幼儿绘画时“要不要给孩子提供范画”的问题在两个中班进行过实验，绘画主题都是《我的家》。中一班提供范画，中二班没有范画。由同一个老师指教，结果大相径庭。

中一班的孩子绘画前老师先出示范画，并进行介绍，然后让孩子启动绘画，结果大同小异，孩子的作品和老师的范画构图基本相似，都拥有小房子、太阳、小花、小草，基本没有创造性，区别只是在技能方面。

中二班的孩子绘画前，老师只是进行了简单的语言引导，让孩子们自由创作，画一个自己喜欢的家。孩子们表现得很兴奋，创作途中表现出了良好的想象力和创造力，全班没有两幅一样的作品，内容丰富多彩，有城堡、有花园、有高楼、有平房……

通过实验表达：范画的出示，会禁锢孩子的思维、想象和创造力是不可取的。而在老师的引导下，让幼儿自主创作，促进改变孩子们的积极性和创造性，对孩子身心发展有良好的促进作用。

幼儿时期是孩子们各自不同的能力发展的重点期，利用各自不同的形式对幼儿进行教育和培养是老师和家长共同的责任。我们要给孩子提供合适的活动方法，促进幼儿的全面发展。

我讲个自己的故事。

我从5岁左右启动学画，就是那种少年宫的大班教学，每节课都是老师先画各位考生看，老师画完了挂起来，然后各位考生临摹。

这样的学画体验相信全部上过兴趣班的朋友们都拥有吧。

一节课高兴时就是启动自己动手画时，实际上还是很好奇和有创作欲的。自己脑洞大开发挥后，总被长胡子老师劈头盖脸地批评一顿：“你看看我这片树叶是咋画的，看看我的脉络，你画的像嘛，一点都不像！”

故此，那时，画画好坏的标准就是【像与不像】。

后来渐渐长大，启动有了自己的想法，我坚定的觉得：

画得像一定不纯粹是画的好，画得好不是说肯定要画的像。

再后来，看到不少大师，身边考生也基本是大神，每个人都拥有自己的特色，就更坚定我这样的心理了。

临摹可以画的像，但创作一定不是！！！

艺术素养这样的看不见，摸不着的东西，本身就是形而上学，虚拟缥缈的是根植多年的累积和人文修为。

没有美术基础的人，会无从欣赏你的笔触、视角、抽象的概念、想表达的主要内容，仁者见仁智者见智，我们美术人士都要学会理解。

美是愉悦内心的，丰盈自己的，不该成为任何人的枷锁！

不少家长会问：“老师，孩子画的我都看不懂，一点都不像，咋办，应该如何处理啊？”

我都会不厌其烦地解释，不需要画的像，不需要给范画，就让他天马行空，以画传话，去表达和释放自己的情绪……

在《3-6岁儿童学习与发展指南》有关艺术领域的教育建议中有这样一条：“幼儿绘画时，不要提供范画，非常不应要求幼儿完全根据范画来画。”

艺术是一种表现性的活动，表现的是自己对事物的理解和感受，激发孩子画画冲动的是孩子自己对事物的印象，而不是画画的技能，故此没有感受就没有表现。照着范画临摹出一模一样的作品叫复制，不是表现。

但说实话，现实中有不少家长是：教孩子如何画画，而没有教孩子爱上画画。

甚至有的时候还会残暴的评价孩子的作品：“画的不仔细，不像，画的不好。”

孩子临摹范画，孩子只是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，唯有纯粹的手部动作的训练，轻重缓急，下笔力度，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特点，更谈不上自己的思想和情感的表达。

故此非常多临摹范画会扼杀孩子的想象力、创造力、情感表达能力，思维发散能力，孩子也是因为这个原因失去了自主思考的机会。

临摹范画对孩子各项能力的发展仅仅会起到消极作用，它绝对不是好的美术教育方式，特别是4-12岁这一年龄段。

记得以前看过一篇《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》的文章。

中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了像苹果的“苹果”。

日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不可以吃，因为唯有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生首次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了。

美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。不短的一个时期过去，不少学生吃掉了苹果。而这个时候，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生首次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。

这个故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只可以抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。

孩子需自由想象

水彩静物范画步骤？

1、第1个步骤：先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来。

2、第2个步骤：第一着色颜色艳丽的物品。

3、第3个步骤：继续给主题物品加色和描绘

4、第4个步骤：画竹筐部分。

5、第5个步骤：添加背景和整体描绘。

6、第6个步骤：刻画酒瓶细节部分。

7、第7个步骤：加强整体画面修饰。

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(文章编辑：华宇考试网;相关考研博客：考研网)