世界美术作品赏析，画家雷诺阿作品

时间:2023-03-14来源:华宇考研网作者:天津考研网考研视频

世界美术作品赏析？

世界美术作品赏析：

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地址位置还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只可以给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个试题-《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得很随意、零乱，展示了一种雾气交融的情况。

日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。当时有一个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”基本的一个特点是因为他们吸收了当时一部分科学家针对色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长时间不被大家注意的一部分色彩情况，以此在绘画的色彩上导致了一个重要革新

二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。

油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，故此，他多画静物，他觉得：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩当中的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的反映，表现出结实的几何体感，忽视物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体当中的整体关系。他时常把不一样的对象具体安排在一起，借以取得不一样色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》还有这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都也是为了追求他心里这里说的永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这样的风格主要表目前：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感原因，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是纯粹强烈的。然而在这样的粗厚和纯粹中却又充满了智慧和灵气。

观者在看此画时，全都为那让人非常激动和紧张的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，全都跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总而言之，梵高笔下的向日葵不只是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

雷诺阿名画《泛舟》作品赏析

雷诺阿（皮耶-奥古斯特·雷诺阿），一个依然不会被大众所熟知的“印象主义画派”大师。在他的画里你可以看到古典画派对构图的严谨，同时你同样完全可以看到他对自然光影描绘的天赋，就像他自己所说，“我，并非印象主义”。现实中他的生活不像他的画那样，一直传递给观者一种愉悦的感受，但不管是经济上的窘迫还是身体上的疾痛，也并没有耗费掉那些欢乐的色彩和那些快乐的因子在闪烁。

回到这张《泛舟》的作品，河中人物、小船的倒影，水面上的光波这些颜色是如此的鲜艳生动，不少时候雷诺阿会将暂时还没有调合过的颜料直接涂抹在画布上。画面中央橙红色的小舟、河面映射出天空的蓝色、岸上植物倒影的黄绿色...这些跳动的色彩是如此的鲜活让人倍感快乐。

绘画作品鉴赏？

《十五朵向日葵》描绘的是一部分简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情。画家在表现期望和阳光的同时，依然表达了这期望与阳光溜走的无情。可能这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的情况。

崔小东油画赏析？

崔小冬的用笔精妙，表现了对象浑然。漫不经心的经心。笔拌色，或涂抹、或挥洒、堆砌。在详细塑形之中，笔隐没在色之中。

崔小冬的油画，有着很少见的古典味；浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色，深知，所画的对象，除了画家，就是模特儿，浓浓的画室情况，一方与社会保持相对距离的画室天地，借取传统油画的塑造之功，用笔酣畅。

格尔尼卡的美术作品赏析？

作品背景：格尔尼卡是毕卡索著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上首次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，以此催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏后面的格尔尼卡城。☆ 艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。