高中美术零基础入门速写，人物速写及素描技巧视频

高中美术零基础入门速写？

　速写是在较短时间内快速将会针对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人是速写的一个显著特点。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，非常擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的变动。速写描绘的题材远远超过课堂上素描练习内容的范围。故此常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长时间坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计累积下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方式。我们提倡从学画阶段启动就养成画速写的良好习惯。有部分内容的速写训练又可以理解为素描的短时间作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短时间作业穿插进行是绘画基础训练的一种良好方式，因为这个原因，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

　　有部分绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我们国内不少著名画家在速写领域也获取了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方式得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

　　速写要求在较短时间内画出所需表现的对象。故此以线条形式来描绘形象是速写表现中直截了当的一种方式。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自己还具有艺术表现功能，它可反映出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特点。作者在画速写时，会不了解不觉将自己的艺术个性，通过线条地运用而流露出来。以线造型是速写中经常会用到的表现形式。除开这个因素不说，线面结合也是常见的形式之一。有的时候，在结构转折处衬些明暗调子，能增多速写艺术的表现力，使画面的气氛更变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有部分画家因追求自己画风的需而作这样的形式探索也是有的。但这不可以成为初学速写者训练途中追求的目标。

　　本书主要讲授速写的一部分基本知识和训练方式，试图在初学者对绘画的大多数情况下兴趣和写实造型规律当中架设一座桥梁，愿各位考生一起走进绘画学习的专业训练阶段。

人物速写及素描技巧？

人物创作

变动速写技术是画家成熟的标志。人体的变动速写要求画者不但要具备非常高的造型能力和整体意识，还需要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是，我们不可以因为这个原因而说，变动速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行变动速写练习。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有部分地方从儿童阶段就启动培养人物速写的能力，也能够有一个很好的效果。

人物形象速写的方式是小头像速写和人物变动速写结合的画法。假设有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

假设对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮并加进默写的成分，或者对同一类型形象、同一类型服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

动静态速写

变动速写与静态速写有很大不一样，在随时变化的对象中，你没办法用反复观察的方式捕捉对象，也没办法用事先备好的方式表现对象，变动速写依靠的是对对象动作变化途中变动的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是变动速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，其实就是常说的速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择有造型意义的瞬间变动。

变动速写动作的选定该满足两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是变动要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定能反映速度、力量和矫健意味的变动，其实就是常说的腿部跨度大、手臂摆动幅度大的变动，假设我们选择了手脚重叠时的变动，画出后的效果就可以像是走路而不是跑步了。

对选定变动的感受和记忆也是很重要的，这是个一次性过程，而不像素（PX）描那样可以多次反复地进行。这样的一次性记忆一定要是感受性的，假设失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

唯有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等不要雷同的作品。在实质上操作中，我们单的依据瞬间的观察来完成一幅特定变动速写作品是不可想象的。

我们一定要依靠对这个特定动作的大多数情况下性经验和考点归纳记忆补充，才可以完整地完成作品。需要在变动速写训练中做到上面说的要求，一定要学会“抓住”和表现“变动线”。变动线是人体中表现动作特点的主线。

变动线大多数情况下表目前人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，变动线时常反映在外轮廓的一侧；当人物正面时，变动线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住变动线针对画好变动速写是至关重要的。

速写是训练造型能力简单方便有效的方式。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、变动的生动性、线条的丰富性上努力，教学要紧扣20个字。

临摹启动

初学者面对物象时常会认为不知道怎么开始，临摹可以迅速入门。通过临摹，一个方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方式，为未来应用储备知识;另外一个方面临摹本身也可提升造型能力，非常是感觉、笔感，多临多画就可以生成。临摹应该从规范严谨的作品启动，一定不要油滑，避免形成不良习气。

不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化还有疏密虚实的节奏控制。临摹不短的一个时期后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不可以马上理解它，唯有理解了的东西才可以更深入透彻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这样的准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因为这个原因，速写教学第一要让学生掌握并熟悉必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

教学途中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一部分艺用解剖知识传授，还可以专门进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学整个过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效不要色素、明暗干扰，抓住对象形体实质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现详细人物，使画面出现很多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合是速写臻于生动的重要的因素。

速写训练中，要注意线与线当中的穿插关系，“结构线”要准确，非常注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一部分。“衣纹线”要反映内在结构，并注意疏密对比。

以线为主，依然不会排除线面结合的速写表现形式，在写生中，一定程度上辅以明暗，促进增多层次感和体积感，但要注意明暗不可以掩盖线条，不然容易空洞，流于表面。

快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵守的原则。速写重要的是迅速，好一气呵成，但初学者超级难做到。速度只可以在速写实践中一步一步练就。

初学速写，假设只讲速度，时常会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方法与素描基本一样，所不一样的是，慢写的起稿更直接，可以忽视对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，大多数情况下半小时到一小时，有推敲的过程和时间，方便研究，能处理速写中撞见的详细问题。速写训练可以与慢写训练交叉替换进行。

分项突破

速写涉及内容不少，训练中撞见的问题也会不少。对速写练习中的一部分难点，要具体安排一定时间，集中精力，分项突破。变动、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要变动线。手的变动，可以结合结构理解进行专项训练。

平日间速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不一样个体情境组合训练等方式来提升。默写，可以与平日间写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源自于长时间的锤炼，没有量的累积超级难达到流畅生动的境界。因为这个原因，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。

高中绘画专业必考项目？

必考项目有素描 速写和色彩。

速写如何能画好比例呢？

画速写时正确把控掌握好画面比例关系请看下方具体内容：

1、用手中的画笔作为测量物体的量尺，测高时，将画笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把画笔的顶端和所画物体对齐，拇指下滑，对齐物像底部，测得物像的高度约为画笔长度的三分之二。

2、测自己比例。为比较物像全高和物像窄、宽的高度点，握笔并伸直手臂，画笔顶端对齐物像窄处。然后，移动拇指至物像宽处结束，测量时要站在同一位置，不可以前后移动。

3、测量宽度。为比非常高和宽，转动手腕使画笔水平。把画笔顶端与物像一侧对齐，移动拇指直至指尖与物像的另一侧对齐。可测得物像的宽度，另一表达方法是把物像的宽窄变化在物像的总高中分成等分

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