美术教育主要学什么，艺术教学内容有哪些方面

您好，我是园园，从事美术教育多年。下面这些内容就是我的回答：

美术教育是以人为本的教育形式，以培养老师为主。

学习科目泛泛广之而不太精深。涉及基本上全部与美术有关的学科：素描（钢笔，铅笔，炭笔，），色彩（水粉，水彩，油画），速写，设计（手绘马克笔，电脑ps等鼠绘，板绘），国画（写意，工笔，山水。人物。花鸟），书法（行，草，楷，隶。篆），篆刻，版画，立体构成，模具制作，泥塑。教案撰写。

重要，要优先集中精力的是学有 心理学和教育心理学。

期望我的回答对你有一定的帮助。

美术教育主要以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握并熟悉美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，可以很好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业有关工作的实用性、应用性人才。

实践教学环节

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐考试教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，还有各校的主要特色课程和实践环节。

培养目标

培养掌握并熟悉美术教育的基本理论和基础知识，具有很强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。

核心能力

了解教育的基本理论与方针政策，掌握并熟悉美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

美术教育主要学是的啥？！这在学生从小写写画画，到长大了去报考八大美术院校的美术专业都可以够找到正确的答案！这里就很少说了！目标是对美的追求！在大学中学习的中西方美术史，艺术史，油画，书法，图画还有对美的鉴赏！这些各位考生都清楚！我主要讨论一下现代社会，产生对美的错误认识！这也是美术教育要学习的。 在以市场经济为主要，以金钱为目标的现代社会。哗众异怪性趣味代表了现如今社会群体中存在的一种试图以奇特，怪异极具感官性和话题感的行为，语言等导致大家兴奋，吸引人注意的心理趋势！例如互联网中主播用易拉罐做爆米花，炫富，封建军阀姨太太，吃灯泡糖，吃播们吃到撑死的视频，以丑为美来哗众取宠。现实中异怪文身，奇装异服等！建筑上“元宝楼，福禄寿，大裤衩，金鳌馆等”被评为中国十大丑陋建筑。这些建筑宣扬赤裸裸金钱观！毫无美感！绘画，书法随波逐流，乱涂乱画，以怪异为个性。缺乏文化根基。低劣庸俗，不堪入目！创作形式投机而不择手段。 这些错误的审美观是美术教育应该正视的！现实责任重要！ 什么是美！美的价值观，审美趣向，现实中对健康美的引导！都是美术教育的任务！让美术教育更好地为建构良好社会奉献力量。

）艺术知识，涵盖艺术理论、艺术批评和艺术史；

（2）艺术欣赏，涵盖对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；

（3）艺术创作，涵盖创作艺术作品的构思和表达能力。

艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。

任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。

音乐，舞蹈，戏剧，戏曲，雕塑，油画，国画，板画，水彩，水粉，色粉，工艺，书法作品等都是艺术教育的主要内容！

　　美术教学的基本原则有：　　

1、目标性原则　　涵盖教养与训育统一、面向我们全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。　　

2、激发学生兴趣原则　　涵盖师生双向活动。　　

3、形象性与直观性原则　　涵盖感性入手。　　

4、审美性原则　　涵盖含美育、思想教育两方面。　　

5、知识传授与技能训练相结合原则　　涵盖理性详细指导。　　

6、启发创造性原则　　涵盖启发创新精神、实践能力、结合实质上应用等方面。　　

7、面向我们全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则　　

8、综合性与整体优化相结合原则　　涵盖知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实质上应用等综合与整体优化，教学诸原因；教法、学法等整体优化等方面。　　

9、 情意性原则　　涵盖情感教学、开放教学、信意培育等方面。　　

10、提供足够信息与自主发展的原则　　涵盖现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。

新课程下的美术教学更多的是特别要注意关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，其实就是常说的学生在美术课堂中的学习是不是有收获。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验

“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。

总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也会随着时间的推移被新奇，比较受欢迎的、有效的教学方式所代替。

怎样打造美术高效课堂？永远是一个无止境的探索过程，也是一名美术教师穷其一生需学习的过程。有不少教师在开展新课改时有一部分疑惑，美术课堂上学生体验的达成，需探究性教学。有教师会说，探究性教学效率低，让学生在美术课堂上自行探究表现方式，而有的学生聪明、有的学生迟钝，探究半天，下课时间到了，也没有完成作业，还不如沿袭了传统的方法，把结论告诉他们，让他们根据这个结论走，有充足时间作业效果会更好。因为这个原因，如何在新课程观念详细指导下打造高效课堂？是一个新的课题。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。我有以下观点：

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性是他们的兴趣所在，心理学研究结果表达：促进大家素质个性发展的主要途径是大家的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。例如《手形的联想》的一课，通过游戏的方法，在投影下随意地摆出各自不同的各样的手形，这个时候的学生一定会随着教师一块摆出各自不同的造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，反映了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与详细的实物当中手到擒来。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身i学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。心理学家皮亚杰觉得：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。故此，在教学中，我尽量多的让学生积极动手操作体验。若是“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生认真观察各自不同的飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方式，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才可以制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，针对低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方式获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是不是均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试按照油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，持续性丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，儿童的童心就可以不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就可以提升。同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。

如何打造扎实的美术课堂，分三步，入景，入情，入境，

一，入景，就是让学生照着图片描红90天，90天都在描红，听起很好笑、实际上不是、这样90天，学生练习好了握笔、手画线条的稳定性，学生练习起也不难，这样会把学生，轻松的带进画画的场景中，这叫入景。

二，入情，90天的描红，学生对绘画有一定的感情，再让学生临画，这时候学生才清楚前面90天的好处，手稳，线条流畅了，学生对画画的感觉越来越好，这时可临工笔，素描等，这叫入情

三，入境，就是让学生脱离全部的图片资料。让学生画实物，实景，慢慢的学习自己创作了，这样带着学生慢慢的进入，绘画创作的境界。这时才可以发现，学生对画画的天份高低了，

三步学完了，学生也打下扎实的画画工底了，这三步是我，从事职业绘画三十多年，带学生的真实经验，有一年我同时带两个学生，一个是湖北某美术大学毕业的，一个是初三毕业没通过努力学习以优异的成绩考上好高中的，没上过一天美术课，也从没画过画，根据我的教学画三步，一年后出现了有意思的结果，初中生超越了大学生。

一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但大多数的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作；我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

前景是辉煌的,道路是曲折的。如何在有限的教育资源下,克服种种困难,使美术教学发挥应有的作用,或更大的作用,不可以再让她成为一种摆设,是我们搞美术教育引导工作者一定要思考并努力实践的当务之急。在“减轻学生负担”呼声高涨的背景下,如何充分的利用仅仅一节课时间,打造高效的课堂效率?我们试着从以下哪些方面做起:

　　一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但大多数的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作；我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

　　参考文献

　　[1]美术新课程标准(试验稿)

　　[2]王大根.《 讨论一下美术课的单元化教学》[J].中国美术教育,2023(3)

　　[2]李果.王芳.《中国美术教育启动出现变革》. 美术向导,2023(6)

课堂教学目标是对学习者通过课堂教学后面将能做什么的一种详细、明确的表达是详细的教学目标。设计课堂教学目标是教师必备的职业技能。作为一名教师，第一，一定要全面了解课堂教学目标的功能，对课堂教学目标的重要性有充分的认识，处理了为什么要设计课堂教学目标的问题；其次，一定要清楚课堂教学目标的领域和范围，处理课堂教学目标涵盖什么内容的问题；后，一定要掌握并熟悉编写、表达课堂教学目标的方式，处理如何编写、表达课堂教学目标的问题。上面说的问题针对全面、清晰地呈现课堂教学目标，提升教师设计课堂教学目标的水平，改善课堂教学的质量具有十分重要的作用 制定课堂教学目标时，教师应把它放在教育目标、课程目标、单元目标的背景中加以思考，不然就可能犯只见树木，不见森林的毛病。 正确解读课程标准、仔细研究所使用的考试教材、客观分析校情及学情是正确制定课堂教学目标的前提，也是依据。 三个维度是整体的要求是方向性的宏观概念，但编写详细的课堂教学目标时，应按照不一样的课型带来一定侧重，未必面面俱到。 下面这些内容就是在平日间听课、评课中发现一部分教师在设计课堂教学目标上实质上的困难，供各位考生评论时参考。

1、 课堂教学目标太笼统、抽象、不够详细、明确，缺少可操作性、观察性还有可测量性，不可以有效发挥详细指导教学的作用，也给日后进行教学评价带来了麻烦。

2、重视教目标，小看学的目标，在表达课堂教学目标时，主语都是教师，学生总是作为宾语产生，大都使用使学生的句式。

3、整堂课没有教学目标，开无轨电车，踩着西瓜皮，滑到哪儿算哪儿，教师教到哪里算哪里，教学的随意性很大。

4、 课堂教学目标存在着明显的重动作技能、轻认识和了解目标的倾向。特别是忽视对美术基本概念的认识和了解和对美术文化的学习。 考试教材的水平很普通，没有特别突出的亮点都会拔高，我们应该从实质上出发降低目标、要求与难度，特别是农村学校。 从教学技能入手，如教学策略、方式、手段的选择与运用，因人因课而异让学生学会学习，就是要教学生学习方式，达到授人以渔的目标

（一）以语言传递信息为主的教学方式

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方式，它是为了让用范围较广、频率非常高的教学方式。但是，纯粹的讲授依然不会能更多的导致学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着很严格的要求。

2、谈话法（问题回答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方式。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是，问题回答法中因为学生的思维能力不一样，提出的问题也就可以千奇百怪，就要求教师需要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，不然容易引发课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的详细指导下，学生以班或组为单位、紧跟某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，取得或夯实美术知识的教学方式。

4、读书详细指导法，教师详细指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方式。

（二）以直接感知为主的教学方式

涵盖演示法、参观法 、比较法。直接感知的教学方式，能扩大学生的审美视野，但是，在这个时间段容易出现突发性的问题，这个问题就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各自不同的突发性的问题。

（三）以实践为主的教学方式

实践训练为主的教学方式是在教师的详细指导下，学生提升绘制实践活动，形成、夯实、完善对应技能知识的教学方式，辅导练习法是以实践为主的重要，要优先集中精力的教学方式。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，以此提升与发展美术的创造能力与审美素质。

（四）以陶冶情操为主的教学方式-欣赏法、情境法

观察比较法是教师按照教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接取得知识、感受、教育的方式。这样的方式打破课堂和书本的管束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察取得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

（五）以详细指导探究为主的教学方式-观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。不管是写生还是临摹，全部在其对象与自己画画当中，不停顿的相互对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自己的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以中一物（大多数情况下多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜的视角则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……涵盖品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

义务教育美术课程标准，按照美术学习活动方法，划分为四个领域，分别是造型与表现，设计与应用，欣赏与表达，综合与探索！

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目标是通过课程改革，促进美术教育在我们国内基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

前言

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求反映素质教育的要求，以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提升想像力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。