生活中有哪些实用艺术品，启蒙运动时期著名的画?

手工艺刺绣算吗？我清楚有手工艺刺绣的作品，都是一涵汴绣一家文化企业的作品，手工刺绣出的作品有不少，都是画作，各自不同的风格的刺绣画都拥有，古人传说于北宋时期的文化工艺，用传统的刺绣方式刺绣产生代时尚的作品，一直传承着古文化的味道，结合现代元素有着迷人的魅力。

一个坚守中国古文化的企业，行走在当今社会，真正的懂得欣赏的人依然不会多，一个非物质文化遗产，被一家文化企业守护着，带出更多的刺绣精美作品。

《清明上河图》《五牛图》《鸿运当头》《源远流长》《星空》《宝骏图》《千里江山图》《国色天香》等等，都是手工艺刺绣副创作品，那种独特的风格是多么的华丽迷人，把人带进这当中进入山水花木，鸟语花香梦幻的场景！

可能各位考生针对民间艺术的认识和了解不一样，但是，针对我一个深爱手工艺刺绣作品的人来说，那就是手工艺术品！它不只是一件艺术品，基本上还是记载千年历史的一种方法，经过了多年的洗礼，后呈现给当今社会的大家，它能带来的价值是无限的，生活中少不了一件手工艺术品的衬托。

一个充满华丽色彩的生活，甚至是世界的各个角落，都拥有艺术的存在，因为艺术才让世界不既然如此那，枯燥乏味，因为艺术才让人生变得有趣！热爱生活从身边的艺术启动，活力满满，色彩斑斓！支持手工艺术，相信文化企业，一涵汴绣带着艺术走向你！艺术的大门就此敞开。

生活中实用的艺术品有：

1、布艺

2、玩偶(娃娃\\卡通人物\\动物)

3、竹编工艺

4、寿山石雕

5、角梳

6、软木漆器

7、根雕

8、刺绣

9、瓷器

1.《花神》是提香在1515-1520年间的杰作，它与《人间的爱与天上的爱》一样是色彩处于和谐的历史时期完成的。

2.《浴后的苏珊娜和长者》 意大利 丁托莱托

这里的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

3.《椅上的圣母》 意大利 拉斐尔

这是拉斐尔所绘圣母像中十分著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，那就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

4.伊丽莎白像 法国 克鲁埃

这是克鲁埃的肖像画代表作之一。画家以高超的绘画技巧，表现了这位少女高贵、庄严的气质，人物神情微妙 而富于变化，眼神、手和服饰的珠宝都被刻画得精微详细。全画色彩纯粹而厚重，给人以很强的视觉冲击力。

5.《沐浴的贵妇人》 法国 克鲁埃

此画的主角是在法国宫廷史中具有传奇色彩的黛安娜·摩安蒂雅。

6.《爱神与普赛克》 意大利 朱基

此画取材于古希腊神话。爱神厄洛斯与美丽的公主普赛克相恋，每天晚上两人在一宫殿里相会，但爱神不许对方看他的面容。

7.歌的天使和圣母子 意大利 波提切利。

此画中人物很多，均合理地具体安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各 异。这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。

夏尔丹(1699年至1779年)，法国18世纪市民艺术的杰出代表。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。1728年以静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级 “小人物”的平日生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

代表作品

：《洗衣妇》《厨娘》《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐。

尽管大众读者对“启蒙运动”、“启蒙精神”耳熟，却未必“能详”。非常是在世界艺术史中，启蒙时期又总是被文艺复兴时期的光芒所掩盖，而有关“启蒙时期的绘画”的图书专著，更是鲜见。

今天给各位考生推荐的这本《启蒙时期的绘画》，恰好是了解彼时欧洲绘画的绝佳途径。

封面《马努埃尔· 奥索里奥》

戈雅，约 1788 年

从华托到戈雅，从马尼亚斯科到荷加斯……你将穿越时空，跟随这些艺术各位考生徜徉在欧洲大陆。你会通过一幅幅不只是精美，而是更多地反映着“启蒙思想”的画作，去彻底明白究竟什么是“启蒙时期的绘画”。

可能这些绘画不够“伟大”，但却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。

巴托洛梅· 埃斯泰邦· 穆里罗

《吃水果的男孩》， 1650 年

在这本书中，作者从 18 世纪遗给我们留下的艺术作品中，分离出与“启蒙精神”出现共鸣的作品，并进一步提炼出它们共有的特质：

1）它们表现的对象是人，并不是超人

故此，也就排除了那些描绘男神和女神、森林之神和仙女、半神和圣徒、传说和宗教故事中的场景，还有非常盛大场景的绘画。

代替它们出现在->画中的是那些与我们平日间接触之人十分相像的人，他们从事着平日的活动，在普普通通的世界中来来时常。

威廉· 荷加斯，《荷加斯的用大家》

1750 - 1755 年

2）这些画作将注意力投向全部的人

当然涵盖男人和女人，但也有孩子和老人、富人和穷人、本地人和非本地人、各自不同的不一样职业的人，甚至那些生活在社会边缘的人，例如疯子、罪犯和妓女。

威廉· 荷加斯，《选票密谋》

出自《选举四部曲》之二， 1754 年

3）而且，它们描绘出了人的一切

它涵盖了不一样形式的爱，但也有那些残酷的行为，有欢庆与暴力，贵族的活动与底层的活动，纷争与和解，宗教与政治，戏剧甚至绘画本身。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《狱中审讯》，约 1708 年

画中人物活动的空间被同化了，转移到了我们熟悉的地球上。启蒙时期的绘画属于一个持续性被赋予人性的世界。

安托万· 华托，《错误》， 1717 年

绘画压根都不是孤立的，它和刚才处时代的社会和智性形成共振。而艺术家们被自己所身处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这样的精神。

基本上，18 世纪，启蒙运动打乱了原本的社会规则和程序。而现代性也正源自于此。

路易· 勒南，《铁匠铺》

约 1633 年

启蒙时期的绘画，将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着平日活动的普通人。

这一时期，风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来：男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，涵盖那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《热那亚港苦役犯登船》，约 1735 年（局部）

它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的各种形态，还有各自不同的宗教和政治活动。

由此启动，人物、物品和行为作为它们自己，而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把控掌握世界的真理。

弗朗西斯科· 戈雅

《驱魔》， 1788 年

本书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节，分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万· 华托、阿历山德罗· 马尼亚斯科、威廉· 荷加斯和弗朗西斯科· 戈雅。

其他章节则研究了一部分具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一部分次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。

弗朗西斯科· 戈雅，《裸体的玛哈》

约 1798 —1800 年

《启蒙时期的绘画》，这本书的独特之处不仅仅是于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”，算得上一本有关欧洲绘画的经典著作。

正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。

《启蒙时期的绘画》

4 个国家，4 位画家

领略欧洲 18 世纪绘画的独特魅力

一.19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派.

新古典主义美术出现的社会背景:新古典主义美术出现于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命相关.18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需用艺术培植大家的斗争勇气,培养英雄主义的气概.他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生.

它的基本特点是：采取古典形式,反映理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美.

该流派的代表人还有代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》.

二,浪漫主义美术产生的社会背景、基本特点

浪漫主义美术出现于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,大家对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一部分知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,以此出现了浪漫主义美术.

浪漫主义美术代表人物还有代表作品

法国的德拉克洛瓦是伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民非常大的同情.《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面.浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实质上的历史性感觉.”他有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以没办法抑制的热情歌颂了爱国的人民.

现实主义美术产生的社会背景、基本特点

现实主义美术出现于19世纪中期的法国.资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗让人民及先进的知识分子出现了不满和苦闷的情绪.因为这个原因他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是：强调艺术的时候代特点,直接描写现目前的时候代风貌和斗争.

现实主义美术代表人还有代表作品

米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌.他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的实质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点.代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点.列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作.列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不一样的经历和个性,他们生活在社会的底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,相互依存的队伍.

四.“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品.考试教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不一样时期的艺术表现风格.

（1）印象画派出现的因素和基本特点

19世纪后半期,一部分青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然.在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光当成是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因为这个原因色彩非常清新、明亮.他们努力去观察自然,要达到的目标是“对自然既有力而又敏感的移植”.

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈.莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,导致了很大轰动.这当中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目.这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾看太阳初升的瞬间印象.一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志.马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快.他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾导致激烈的争论.

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初,出现了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的情况上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张.荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题.《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情.法国的塞尚非常注重物体的结构,他觉得“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”.他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”.法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、纯粹,平涂色彩,缺少立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道.其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》.

五.“现代主义美术”

现代主义美术出现的因素、艺术特点、代表人及代表作品.通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点.

（1）现代主义美术的概念、产生的因素和基本特点

20世纪以来产生的不少与传统美术流派不一样的美术流派统称为现代主义美术.它产生的因素是：20世纪以来,爆发了两次世界大战,给大家的心灵导致了巨大伤口；工业化带来的快节奏生活也加剧了大家的慌张感,使大家不可以再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们启动用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一.其代表作《舞蹈》.

现代主义美术有影响的是西班牙画家毕加索.他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,

.《格尔尼卡》壁画,

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性.

19世纪时，法国绘画在造型艺术中获取了压倒一切的地位。科学的飞速进步使大家既渴望发明和创新，又持续性地出现厌倦，这个问题就导致欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。

1.新古典主义美术

随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。

代表人物与作品：大卫，《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》。