赞美画作的句子，形容画家画的很好的句段有哪些

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈认为它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈认为它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更满足时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，例如他笔下的菊花，与不少画家不一样，他的菊花中透出一股野味，把你带进溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但全部这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不一样的水的空白的绘画。

12、他的画中时常伴有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性非常明显、风格非常明媚的新风。

一、国画（中国传统绘画形式）:

国画一词起源自于汉代，汉朝人觉得中国是居天地之中者，故此，称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，反映了古人对自然、社会及与之有关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识和了解。

二、中国画起源：

代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我们国内夙有书画同源之说，有人觉得伏羲画卦、仓颉造字是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有相互追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根本。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我们国内早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都拥有表现战争情况的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史：

悠久，远在2023多年前的战国时期就产生了画在丝织品上的绘画-帛画，这以前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画夯实了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所出现的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在这里时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并产生了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并产生了具有的时候，代特点的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的产生及其在后世的发展，非常大地丰富了中国画的创作观念和表现方式。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的渐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出不少热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万2023间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的人流高度聚集。传统的科学技术成果一步一步得以总结，并蕴含着走向近代的原因；思想文化领域灿烂繁盛，并出现新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成很多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法持续性创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家针对国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的高水平，而且，还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中反映出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

四、分类：

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，实际上是用艺术表现一种观念和思想。这里说的“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各自不同的生命，与人和谐相处。中国画之故此，分为人物、花鸟、山水这几大类，实际上是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰是艺术之为艺术的真谛所在。

五：补充赞美画的句子：

1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞各位"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，非常是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上出现了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，特别是写意画。国画本身不仅带给大家身心无限的愉悦，重要在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才可以把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，那就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力仍然光彩照人，使人认为常画常新，常见常新，其根本因素就是有妙不可言的中国味。那么什么是中国画妙不可言的中国味呢？简来说之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不了解名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方式，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但全部这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而这当中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中基本、简练、具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力详细表目前： 中国画重视空白地运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还常常使用印章是点缀，也增多韵味和美感.

8 、中国画，从名字中我们就可以看得出来是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。 我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象总体可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方式有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的观念-以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只可以在自己的艺术体系中寻找更完美，更合适画家个性的笔墨语言。

11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气当中天然地存在着肯定的联系，存在着相互转化的多重入口通道。由水化为气，不仅是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；不仅是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画后有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不一样的水的空白的绘画。

12 、画面的上半段似乎都处于变动之势，但都“动”就不平稳了，故此，画家非常在画面的中下段巧妙具体安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目标，就在于把所绘物象的各自不同的“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

13 、中国画的中国味主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺少中国味的线条美。

14 、春天，中国的春天。画家，特别是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。本次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不可以再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现提高了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我们国内传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被大家称作“文房四宝”。 国画的主要内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，吸引人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的高境界就是“化境”这里说的化境，就是对画家主观能动性来说，涵盖两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家唯有在这两者当中外师造化，中得心源，其实就是常说的说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活累积，道德品质，绘画技巧的总和。

16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那这当中，更有处世的方圆之道。中国画的高境界，在于水墨留余白。中国话的高境界，在于话音留三分。

17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因为这个原因张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又带来一定研究，近几天的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他之前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾省的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

18 、行云在天，流水在地。为了找寻更广泛的创作题库，画家基本上踏遍了中国的全部名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”唯有达到这样的神与物化，物我两忘的境界，而这样的境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在非常有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！不然，画得再像也只可以是表面情况罢了，谁又能为之动情呢？！

20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。现目前徐氏故乡-江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不一样历史时期的书画作品（涵盖青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，不管奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更满足时代精神。与此前陈励忠很多山水画绝然不一样的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中产生了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

22 、他的画中时常伴有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。特别是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，例如他笔下的菊花，与不少画家不一样，他的菊花中透出一股野味，把你带进溪水潺潺、野菊盛开的山间。

23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

24 、特别《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，这个时候双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。

25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我们国内的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我清楚的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪取得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性非常明显、风格非常明媚的新风。其实，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展能够有一个实质上意义上的启迪和引领作用。

27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。故此文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致各位”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都拥有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

29 、画面透出的某种力量会把你的想法带到一个意想不到的意识方面上。这里，还可以看得出来他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

32 、春秋是时光、是岁月、是历史、是人生是播种、是收获。而笔墨，则不只是书画艺术本身，也是表达人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

33 、徐悲鸿 （1895-1953）是我们国内现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。

34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他特别要注意关注的自始至终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给大家某种哲学上的参悟。

35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气当中天然地存在着肯定的联系，存在着相互转化的多重入口通道。由水化为气，不仅是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；不仅是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画后有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不一样的水的空白的绘画。

36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递途中，为大家捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而毕竟在书画界同仁的共同努力下，她也还是是现在黑河这片寒地黑土上暨各市县中先绽放出的第一本美术之花。

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的想法，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在->记忆中的情况是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

行云在天，流水在地。为了找寻更广泛的创作题库，画家基本上踏遍了中国的全部名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。现目前徐氏故乡-江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不一样历史时期的书画作品，他画的马，不管奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更满足时代精神。与此前陈励忠很多山水画绝然不一样的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中产生了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

他的画中时常伴有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。特别是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，例如他笔下的菊花，与不少画家不一样，他的菊花中透出一股野味，把你带进溪水潺潺、野菊盛开的山间。

他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，这个时候双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我们国内的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我清楚的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪取得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性非常明显、风格非常明媚的新风。其实，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展能够有一个实质上意义上的启迪和引领作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致各位”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都拥有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但全部这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的观念-以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

春天，中国的春天。画家，特别是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。本次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不可以再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现提高了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用" 写实主义" 改造中国画，强调" 尽精微、致辞各位" 、" 惟妙惟肖" 、" 直接师法造化" ，非常是他的" 素描是一切造型艺术的基础" 论，在画史上出现了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的" 社会主义现实主义" 并为一体，成为本世纪大的主流画派。

浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不了解名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开„„远处是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

每个人都会有自己的理想，我也一样。有人想当科学家，有人相当医生，有人想当警察每个人的理想都各不一样，而我的理想是当一名画家。托尔斯泰说过：理想是指路明灯。没有理想就没有坚定地方向，没有方向就没有生活的动力。既然，我的理想是当一名画家，我就一定要画出五彩的世界，画出一个属于我自己的、属于我一个人的天地。　　我从学前班启动，就已经喜欢上了画画。小时候，我只认为拿起纸和笔时十分神气。但目前，我改变了观念。我也还是喜欢绘画，但目前我认为绘画能让我静下心来，放眼看世界。每当我看到美丽的事物，就可以情不自禁的拿起画笔，把它描绘下来，放在画夹里，时不时的拿出来看一看，更改更改。　　现实是此岸，理想彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁，只要付出努力，就一定可以到达理想的彼岸。故此我每天都要看几幅名家的画作，临摹一幅，并体会这当中的秘诀。　　虽然这个理想离我很远。但我想，只要努力，就一定可以达到。

每一个人都会有自己的理想，尽管它华丽而不真实，尽管它不像别人的理想那样积极向上。但它却来自于我们的内心深处是我心里那份罪真挚的幻想…我的理想是当一名描绘美好故事的漫画家。因为我喜欢画画、喜欢漫画里那些美妙的故事，尽管画中的故事是虚拟的，但我还是会很开心，因为我创作了画中的小天地…也许你会说，这不算什么。也许你会说，这个理想一点也不伟大。但我却从不曾放弃过，为什么呢？因为这个理想，给过我欢笑、给过我感动…让我从中学会了不少道理，学会了什么是坚持。为什么我会想当漫画家呢？对呀，为什么呢？因为漫画，它在我孤单、寂寞时陪伴着我，让我忘却眼中的泪水，重新开心起来…我常常幻想，幻想自己是一只小雏鸟。我抬起头，望着钢筋水泥铸造的森林，自己是多么渺小！而梦想是我身上唯一的光点，照亮着我未来的路…我不清楚自己的名字，也不清楚未来的去向。我只清楚我沉重的书包中，既没有鲜花、也没有彩虹，却唯有一大叠漫画陪伴着我…没错，那就是这当中一个因素――因为漫画陪伴着我！