在画画时怎样才能弄好明暗关系，绘画明暗的表现技法

在画画时怎样才可以弄好明暗关系？

素描理论知识

认识素描中的明暗

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)

2.明暗出现的因素： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会出现明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。

(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。

(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

4.利用铅笔表现明暗的方式：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

5.铅笔画使用橡皮擦须知：

(1).初学时时常总认为画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是不好的习惯。一条容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把控掌握了，故此，应极力不要。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好后面，再把不需要之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就了解可爱多了。

(3).实际上画面上不少无用的线痕，一般到后都会被暗的部份遮没了, 我们只要能把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不需要的线痕，时常无形中成为主体的衬托物，故此，不但不擦去无害于画面，有的时候，反到是收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现:

(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目标。

画画的明暗程度怎么表现？

在颜色三要素中，表示颜色的相对明暗程度的是色调。亮度是颜色的相对明暗程度，一般用从0%（黑色）至百分之100（白色）的百分比来度量。可以以光谱色来判断和确定色彩。以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七色顺序排列。在标准色轮上,从中心向边缘饱和度是递增的。黄色的明度高，紫色低。另外光照强度也会对颜色的明暗程度出现影响。要看你在什么地方方面需，综合判断的。

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多数情况是质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线当中的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，大多数情况下是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所身处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中出现的暗影。

扩展资料：

有关素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是渐渐亮起来到反光；在受光部是渐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源的视角有多大的变化，都可在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因为这个原因，第一要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

尽管明暗关系是一种自然情况，但是，在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等。

画明暗调子的基本要素是线，排线的方式有各种，运耗费时长要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。

线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。

如何表现明暗与立体的关系？

可以参照以下方式进行绘画中以明暗层次变化来表现光，使绘画淹没在由光影形成的自由节奏与协调对比之中，使明暗在对比中显示出独特的魅力。光的照射使立体物产生明暗变化，这是一种客观世界的物理情况。　　明暗表现是美术造型的方式之一。这样的造型方式，早在文艺复兴时期，经过达芬奇等艺术大师的总结，就已形成比较完整的体系。　　运用明暗的表现方式，绘画形象具有立体感、空间感、质量感、色泽感还有光线感，同时还可以赋予绘画形象丰富的层次、逼真的效果、含蓄的韵味，提高其艺术感染力。　　物体按照自己的结构而呈现出不一样的体面。在光线的照射下，这些面与光源当中形成了不一样的的视角，呈现出一定的明暗关系。它表现出深浅不一样的调子（调子就是物体表面所反射的受光量）。可见，调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点：　　

1、物面与光线所成的的视角。　　

2、光源的强弱与和物体距离的远近。　　

3、物体离画者的远近。　　

4、物体颜色的深浅。　　物体受光后所出现出的明暗变化可以概括为：三大面：受光面、侧光面、背光面。　　五大调子：明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。　　明部、半明部属于亮面。常称明部为“亮调子”，半明部为“中间调子”或“灰调子”。明暗交界线、暗部、反光属于暗面，常称“暗调子”。以上亮调子、暗调子、中间调子，又称黑、白、灰。　　明部：是物体受光线直射的地方，受光量大，调子淡，而且，变化不大。光滑坚硬的物体受到光线直射的地方还出现“高光”，但不是全部的物体都拥有。　　半明部：是物体受侧射光的部分，它呈现出较为清晰鲜明的特点。调子变化复杂而微妙。　　明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，通过明暗交界线，明暗2个部分既密切联系，又严格分开。需要注意的是，明暗交界线不是一条线，而是一个比较狭窄的面和较深的调子。因为它受到的环境光很弱，又与受光部接近，对比之下，调子感觉深。写生时抓准明暗交界线，大大有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。　　暗部：是物体背对正面光源而形成的。在物体固有色一样的情况下，暗部的调子比较深。　　反光：它是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现。在大多数情况下的情况下，反光的亮度不会超越受光部，它显得十分柔和而含蓄。　　投影是物体的遮光部分，在物体的边缘。光照的情况下，任何物体都存在着投影。画好投影有助于物象立体和空间感的表现，投影的调子较深，投影的边界前沿较了解，越远渐淡，界沿也变得模糊。有一种明暗调子的划分是将投影划在五调子之中的，即：明部、半明部、明暗交界线、反光、投影。

在素描如何把明暗关系画好？

　　1、正确地表现物体明暗的层次，也需找到物体的明暗关系。确定明暗关系的方式同找寻比例关系的方式一样，也是将近似的两个部分相对比。比如要确定物体哪里黑，就要将全部较黑的地方相互比较，得出黑的那一些。

　　2、要确定某一些的灰度，就要把它同另一个近似的部分相对照，确定它的正确灰度。确定其它明暗关系的方式也是如此。

　　3、铺涂明暗的阶段是一个反复进行的阶段。在重复的作画中，初学者比较容易混淆明暗的关系。为了减少来回观察判断的麻烦，可以将明暗从深到浅排出顺序，这样就找到了它们的整体关系。每一遍铺涂，都是从深的暗处启动到浅的明处结束，这样可以画出准确的明暗关系。

素描明暗技巧口诀？

1、从明暗交界线启动排，越远离明暗交界线越轻

2、从边缘线启动排（强度要远低于明暗交界线的色度）越远离边缘线越轻

3、从投影起步的点或者线启动排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，越轻

4、尽可能不要排线条叠加时叠出类似渔网那样的东西，因为很难看

5、尖锐的转折处或者明暗交界线处尽可能的画黑一点，非常是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总而言之线要融入到面里边去，或者带出一个面。

美术素描的明暗交界线该怎样才可以画好？

画时，先用你的笔轻轻的定一下位置，尽可能准一部分，在明暗时好好过渡就行了。难的部分是定明暗交界线的位置，位置不对，明暗再好也不自然，相反，明暗过渡是轻松时，不需要动脑子，亮面往暗面过渡一些然后暗面往亮面过渡一些。

画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三个模块。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还需要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又一定要服从于整体。后在这些面与面当中加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

考研复习资料下载

(文章编辑：华宇考试网;相关考研博客：考研网)