摄影流派有哪些，从事摄影行业有什么资格要求吗知乎

摄影流派有什么？

　　摄影流派有　　1.绘画主义摄影　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它出现于十九世纪中叶的英国。　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它总体经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。　　2.印象派摄影　　1899年，英国举行了法国印象派绘画的第一次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。　　3.写实摄影　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方式在摄影艺术领域中的反映。　　4.自然主义摄影　　1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生根据绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去找寻创作灵感。他觉得，自然是艺术的启动和终结，唯有接近自然、酷似自然的艺术，才是高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、详细、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头情况。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没啥可借重美术的，应该从事独立性的创作。”　　由此可见，这样的艺术主张是对绘画主义的反动，它促使大家把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自己特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。　　5.纯粹派摄影　　纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自己的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果-高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、详细的纹理表现、精确的形象刻画。总而言之，该派摄影家刻意追求这里说的的“摄影素质”：准确、直接、精微和不自觉的去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。　　6.新即物主义摄影　　新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代产生的一种摄影艺术流派。　　该流派的艺术特点是在常见的事物中寻找“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确认真地刻画它的表面结构，以此达到眩人耳目标视觉效果。它不考虑艺术的实质在于提示对象的实质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。比如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，因为画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。　　7.超现实主义摄影　　超现实主义摄影为达达派没落时期产生于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。　　这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们觉得，用现实主义创作方式去表现现实世界是古典艺术家早已经顺利完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的潜意识中本能活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。　　摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、详细和抽象当中的超现实的“艺术境界”。故此，其效果是奇特、荒诞而又神秘的。　　8.抽象摄影　　抽象摄影为首次世界大战后产生的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。　　9.堪的派摄影　　堪的派摄影是首次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自己特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和可以确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。　　“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向来说，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大多数都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。　　10.“达达派”摄影　　“达达派”是首次世界大战这个时间段产生于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和全部审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而大家把该艺术流派称之为“达达派”。　　因为达达派摄影艺术作品不满足大家大多数情况下的审美趣味和审美要求，1924年以后就渐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可以在以后产生的现代派摄影艺术中窥见。　　11.主观主义摄影　　主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，故此，又称作“战后派”。　　它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他觉得，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但现在却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极肯定是提示摄影家自己的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和潜意识中本能活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不只是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

从事摄影行业有哪些资格要求吗？

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽可能简洁、生动一部分。这样完全就能够有更多的空间表现主体人物，不要喧宾夺主，使人物更的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要取得专业的效果，就一定要尽量减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景可以更好地突出人物。建筑物的墙壁是容易找到的单色背景，可以不要杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很合适搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这种类型场景时，要尽可能选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也可以够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽可能不要复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装好可以与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都比较容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，可以有效地不要周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，打造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且，很难用浅景深来突出人物。在这样的情况下，还要更精心地选择背景。一种有效的方式就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是不是是一张很好的风光或者小品作品。假设满足了这个要求，再把人物具体安排到适合的位置，一般都会得到满意的作品。！

任何一个行业就怕用心，只要用心去做终有建树。针对摄影来说除了基本的理论知识那就是培养自己独特的视角，能发现别人未发现的独特视角就可以拍出高质量的摄影作品，不管是业余还是专业的摄影师理所当然是热爱生活热爱大自然的，让我们共同努力！

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