日本三大特色是啥，意大利十大著名歌剧有哪些

日本三大特色是啥？

日本特色之相扑

“相扑”很受日自己的喜爱，被他们称为“国技”。日自己以新家建成那天收到一个相扑选手的名片为荣！

相扑运动的基本形式是两个胖胖的选手在一个圆环里进行肉搏战！他们的装束很简单，只在腰间系一条“兜裆布”遮住下身。有不少的相扑运动员都是乡村子里面贫寒人家的子弟，从小就接受“相扑部屋”的教育，从而达到“出人头地”的目标。为保证自己可以保持住肥胖的身材，相扑选手每天的运动量很小，因为在日本的相扑比赛中是不分重量级别的，在这样的情况下，当然是越重越有利。故此，日本的相扑男选手，越“膘肥体胖”，赢的把控掌握就更大。为了尽可能长胖，选手们每天除了饱餐两顿饭以外就是长时间的睡觉，这个时间段只进行短时间的训练。

现目前，日本相扑界为了使相扑运动走向奥运会正式比赛项目，对相扑进行了不少改革，也许以后的相扑运动员可能不可以再需这么胖了吧。

日本特色之花道

花道又称“插花”是日本特有的一种传统艺术，它起源自于佛教的供花是随着佛教一起从中国传入日本的。这样的艺术讲究的是将鲜花的素材结构与天、地、人的形态相结合，以此创造出优美的形态。主要有以下几种形式：

立花是书院壁龛的装饰花是池坊专庆在室町时代创造的。采取的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之故此，称为立花是顺着草木向上的姿势而采用竖立的插法。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现自然的景致。

生花是为了让花保持生命力的表现方式，使用的是鲜花。江户时代中期，针对招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。生花主要表现的并非花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。格调高尚、绚丽、端庄是生花的特点。

投入花是在纵深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就象是随意投入似的，因为这个原因而得名。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。

盛花是用鲜花装满水盘或篮子。明治末期，因为西洋花的栽培和西洋建筑的增多，才产生这样的不限于壁龛装饰的插花法，它是现代插花艺术的主流。

樱花之国

樱花是日本的国花，日本主要的樱花品种有八重樱、吉野樱、大山樱、晚樱等等。这个国家遍植樱花，每一年春天，日本全国的樱花由南至北连成一线次第开放，其间花期相差有3个月之久，日自己将这样的开花区域渐渐北上的现像称为“樱花前锋”，都盼望这样的“前锋”可以早些抵达自己居住的区域。

日本政府把每一年的3月15日至4月15日定为“樱花节”。在东京大的公园上野公园中，每一年这个时候都要举行“樱花祭”。从早到晚，不分昼夜，欣赏“夜樱”的美丽。花季到来时，粉红色的花朵堆云聚雾，绵延持续性，情况十分壮观。每到这样的季节时，日自己就可以全家出动、扶老携幼到各个植有大片樱花树的地方去赏樱，品评樱花的开放姿态.日自己赏樱，喜欢呼朋唤友,携酒带肴在樱花树下席地而坐,一边畅饮,一边陶醉在漫天飞舞的“花吹雪”中。樱花绽放盛时有一种非常灿烂而凄婉的美丽，因为其芳华盛那天也是花瓣飘零之时。

日自己爱樱之极，在欣赏后面还想将它吃下，故此，也有“吃樱”的习俗。在北京都清凉寺内的大文字屋茶寮，出售混入了细碎樱叶的樱花雪糕,味道独特而香甜,十分著名。

日本篇文章化中有三个典型的特点：

1.报恩文化

2.耻感文化

3.善恶观念

日本的三大特色肯定是樱花，富士山，和服

意大利十大著名歌剧？

《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

但另外有部分排名也会罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

01《浮士德》

“我要尝遍全人类的悲哀与幸福！”

02《乡村骑士》

“谁似你，玉树临风，我蔷薇之王。

03《卡门》

“爱情是一只不羁的鸟儿，任谁都没办法驯服。”

04《图兰朵》

星星沉落下去，星星沉落下去，

黎明时我将获胜。”

05《茶花女》

“好花若凋谢不可以再开，青春逝去不可以再来.”

06.《弄臣》

创作于1851年，1851年首演于威尼斯。

07《阿依达》

四幕七景歌剧，于1880年巴黎首演时，威尔第曾亲自担任指挥演出。

08《费加罗的婚礼》

四幕喜歌剧，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演

09《魔笛》

两幕歌剧，1971首演于维也纳

10《塞维利亚的理发师》

二幕喜歌剧，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂娜纳剧院！

1.《图兰朵》

《图兰朵》听名字有点像西藏风格，其实该歌剧也是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼改编的，看到这里真的佩服意大利的歌剧文化。虽然是由意大利人创作的，内容却选自一个中国传奇故事，该歌剧曾在广州大剧院上演过。

2.《乡村骑士》

《乡村骑士》是意大利独幕歌剧，自1890年首次在罗马上演，该歌剧就获取了成功，不单单是它的歌词与音乐结合得十分协调，促使其与剧情相适应，更多的是内容取材来源自于普通的平民生活，给人印象深入透彻，与观众一起创造了共鸣。

3.《浮士德》

《浮士德》是由歌德创作的诗剧，主要是以德国民间传说为题材的，不过后由法国查理·古诺、朱留斯·巴毕尔等人改成了歌剧，于1859年在法国巴黎上演。这部作品本身就有一定的地位，加上里面的故事、情感、思想错杂多变，结构巨大，风格多变，本就不易表达，然而，歌剧的形式，让这部作品容易通俗易懂些。

4.《蝴蝶夫人》

这部歌剧是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧。这是一部悲剧，该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的反而背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。这部歌剧的首演依然不会成功，后普契尼加上了一部分抒情曲调，还进行了一部分删改，让这部歌剧成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。

5.《托斯卡》

《托斯卡》也是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，剧本由贾可萨和伊利卡按照萨尔多的戏剧改编。这部歌剧在中国大剧院上演过，主要讲的是一个女人为爱盛开和凋零的故事是一个凄惨的悲剧。

6.《艺术家的生涯》

《艺术家的生涯》的成功，离不开一个人的功劳，那就是普契尼。这部歌剧中的曲子是由普契尼亲自谱的，不过莱昂卡伐洛也谱过曲。主要讲的是梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间出现的故事，有欢笑、有眼泪，并一起出现美好的爱情故事。这是一部很有正能量的歌剧。

7.《奥赛罗》

这是莎士比亚创作的四大悲剧之一，剧情跟《罗密欧与朱丽叶》差很少，都是爱而不可以的爱情故事。不过，不一样的是，这部剧更多表现出了种族歧视和殖民主义，反映了当时社会背景。

8.《卡门》

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的后一部歌剧，不过该剧在比才死后才取得成功，重要因素是这部歌剧经由美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影，扩大了该剧的知名度，此后变得长盛不衰，成为当今世界上上演率高的一部歌剧。

9.《茶花女》

《茶花女》本是篇长篇小说，相信不少人都看过，就算没看过也听说过，作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。意大利作曲家威尔第看过这篇小说后，故将他改编成歌剧，国家大剧院也有有关的版本。

10.《弄臣》

《弄臣》是G.威尔第创作的歌剧，内容改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得非常深入透彻。这部歌剧曾在我们国内的国家大剧院表演过，赢得了很高的赞赏

卡门（比才）

游吟诗人（威尔第)

santa lucia 桑塔露琪亚

O sole mio 我的太阳

Mamma 妈妈

Torna A Surriento 重归苏莲托

Volare 乌拉里

Core Ngrato 负心的人

Santa Lucia Luntana 遥远的桑塔露其亚

caruso 卡鲁索

小夜曲

女人善变-选自歌剧《弄臣》

饮酒歌-选自歌剧《茶花女》

我亲爱的爸爸-选自歌剧《贾尼·斯基基》

晴朗的一天-选自歌剧《蝴蝶夫人》

献身艺术，献身爱情-选自歌剧《托斯卡》

女高音歌唱家安吉拉·乔治乌演唱

今夜没有人入睡一选自歌剧《图兰朵》

大家叫我咪咪一选自歌剧《艺术家的生涯》

多么冰凉的小手-选自歌剧《艺术家的生涯》

我的太阳

意大利有：《奥菲欧》；《茶花女》；《弄臣》；《托斯卡》；《图兰朵》；《赛利维亚剃头师》等等著名歌剧。

日本艺术高成就？

日本室町时代为杰出的能乐大师是观阿弥和世阿弥父子。观世父子针对能乐这一新体制的创造,起到重要的作用。

想问一下日本有什么好的艺术类大学？

整体说来， 日本的艺术类还是比较著名的。只是大学名字我们完全就能够看出来什么大学是艺术类比较著名的学校。

我是李玲芬老师， 日本比较著名的艺术类大学主要有：

东京艺术大学，东京学艺大学

多摩美术大学，武蔵野美术大学

金沢美术工芸大学，爱知県立芸术大学

东京造形大学女子美术大学，筑波大学芸术学群，日本大学芸术学部

京都市立芸术大学，冲縄県立芸术大学，多摩美术大学二部，东京学芸大学

东北芸术工科大学，京都工芸繊维大学，京都造形芸术大学

大阪芸术大学，东京工芸大学，京都精华大学

成安造形大学，名古屋造形芸术大学

长冈造形大学，京都嵯峨芸术大学

名古屋芸术大学，文星芸术大学

神戸芸术工科大学，静冈文化芸术大学

宝冢造形芸术大学，爱知产业大学

有关说你可以读什么样的学校，得看你自己的一个实力还有对院校的一个想法和要求。 李玲芬老师需提醒考生们： 艺术类的对作品要求是高于目前的平均水平的。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不可以不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各自不同的流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因为这个原因更满足宗教和贵族阶层针对理性禅意味的追求和交流需。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都拥有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这样的近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作肯定会受到空前的重视。就如同插花要满足茶会的主题一样，使用的茶具更要满足禅意精神，反映出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，特别是古朴的追求，让日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。听别人说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，非常多东携，故而今日仍有收藏。

　　根据现今人的观点，恐怕超级难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参加的一个非正常的结果所致使。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

　　瓷器制造是在13世纪启动的。13世纪20年代，日自己加藤四郎右卫门到中国福建学习制瓷技术,5年后归国，在濑户设厂制造黑釉瓷器。后濑户快速发展成为日本陶瓷业的中心。16世纪的江户时代，日自己吴祥瑞去中国景德镇，后带回瓷器的制造秘术，并在有田郡设厂生产青花瓷。初期的青花瓷简洁精致，很快由荷兰船商运销欧洲。有田郡厂后来由酒井田继续经营，并开发了釉上装饰技艺，称为柿右卫门瓷，真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也可以制造陶器了，被称作 日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此启动了。马上有各自不同的烧器出现，这当中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。

　　京烧：在北京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。

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