奥尔夫音乐教学的内容和方法，正确的奥尔夫音乐教育有哪些方法

奥尔夫音乐教育的基本内容

1、 听力训练。

2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、 创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育体系的特点

与育婴师、保姆、婴儿护理师不一样，奥尔夫音乐教师更多的具有的互动型、游戏式、短时性教育。据北京爱福幼师培训中心的专家指出，与上面说的工作相比，早教师劳动强度很低，工作中所身处的环境好，工资也更高（月薪大多数情况下在1500—5000元，资历越久，工资越高）。

甚至与文秘、会计、设计师、导游、导购、前台接待相比，早教师的工作也更轻松，差不多没有加班，不需要熬夜，工作内容简单；婴幼儿都拥有家长带着，不需要担心受伤，没有压力感。

音乐教学的重要组成部分是开展美育的重要途径。奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”

音乐教学的重要组成部分是开展美育的重要途径。奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。

奥尔夫音乐教育的原理

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参加、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为全部人。

奥尔夫七部曲是将节奏，律动，舞蹈，语言，乐器演奏，歌唱，绘画，戏剧表演等融合在一起的综合性教学。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感是培养音乐感觉和情感的金钥匙。

音乐教学的重要组成部分是开展美育的重要途径。奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。

奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫所创建的一种先进一步独特的音乐教学法，它是用孩子们喜欢的教学方法如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式培养孩子的乐感、节奏感和创新、创造力等，让孩子可以感受到音乐的美好，真正的爱上音乐。与传统的教学法有以下不一样之处。

1、对学生兴趣培养方面的差异性

上面也说到了奥尔夫音乐教学发注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。想要让孩子可以长久坚持学习音乐，兴趣的培养很的重要。而且，我们需培养的是完整的孩子，而不是老师的复制品。

2、音乐教学模式的差异性　

以上对奥尔夫音乐教学法的讲解，我们清楚奥尔夫教学方法多样化，不单一，孩子们上这样的音乐课不会认为枯燥，相反，传统教学唯有歌唱和节奏，教学模式太单一，课堂气氛呆板、枯燥，没办法达到理想的教学效果。

3、在培养学生创造力、创新力方面的差异

音乐是创造出来的，不是与生俱来的。每个人都拥有可能创作出美好的音乐。但传统的音乐教学以老师的灌输为主，学生被动的接受，没办法从内心感受到音乐的魅力，非常大的限制了学生创造性思维的培养和发挥。而奥尔夫音乐教学法注重对孩子这方面的培养。

4、培养学生主动学习能力方面的差异性

在奥尔夫音乐教学法中，它是从从学生的心里世界引导，使每个学生愿意学和喜欢学，在音乐教学中一定要加强学生音乐体验和感知，孩子喜欢这样的教学形式时就可以更主动。

睿卡觉得以上这几点都是奥尔夫音乐教学法的独特之处。传统的幼儿音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽视了音乐的生命、创造和表达，这样的教学方式仅仅会扼杀掉孩子的个性。

奥尔夫音乐教学法，我觉得合适的就是2~6岁的孩子。这个年龄阶段的孩子对音乐已经有了一部分需求，有部分孩子一听到音乐响起，他们就启动随着音乐扭动，假设这时开设奥尔夫音乐课程针对培养孩子的乐感，还有他们的节奏感还有情绪，都拥有很好的作用。

奥尔夫乐器有以下哪些方面：

1、木质类乐器，例如木鱼、木棒、蛙盒等等。

2、皮革类乐器，一般是一部分鼓类乐器。

3、金属类乐器，例如三角铁、十孔口琴、碰钟等等。

4、散响类乐器，例如串铃、沙锤等等。

5、其他类型乐器，例如低音木琴、中音木琴、高音铝板、小钟琴等等。



有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。

在奥尔夫的教学中大多数情况下不需要钢琴,小提琴等乐器,而采取精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的,和无

固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器

在组合编制上并非无章法的, - 般以四大类为基础:

木质类:单、双响筒,木棒, 渔、蛙等,谙清脆、明亮,无延绵音。

散响类:沙锤、串铃、声音特点是音量小,声音散,持续时间奏长音。

皮类:各自不同的鼓类乐器。-般有共鸣声,声音低沉,音量很大。

金类:三角铁、碰铃、10孔口琴、 碰钟等,大特点是有延绵音,清脆。

除开这个因素不说,还有不少有特异音响的打击乐,如蛙鸣筒,非常是每个国家敲击乐中都拥有一暗很独特的乐器例如中国的各

式锣、钹,都可在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

在音乐教育中也强改变手参加的主要内容一-自制乐器 ,通过亲自动手制作乐器,可以使孩子从感性上启动理解乐器的发音原

理,乐器构造的原理等等,在各种乐器中容易做的就是打击乐器了,例如易拉罐,纸杯中放沙子当散响 ,也可以将酒盖并串起来

当串铃；那怕-双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱,水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一一个自

己设计的打击乐合奏时他们的体验,愉悦的心情和兴趣一-点不亚于真的乐器。这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创

造性。

有固定音高的乐器

条琴,主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板(或钢片等合成金属的)琴,还有声音更高更清脆的小

钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐,主要指象大提琴那样的唯有两板弦的低音弦乐器。[1-21