浅论绘画教学中如何起稿，素描起步教程

浅论绘画教学中如何起稿？

绘画与文学是相通的。学习绘画可以提升我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提升我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第1个步骤就是起稿。在起稿前要明确绘画的主题和结构。起稿阶段要处理抽象与具象，概括和细节，选择和舍弃的关系。起稿阶段既要严谨又要松弛。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。

素描五步起稿法？

一、起稿 确定大的范围和比例关系，多运用长直线来表达

二、从透视入手，启动整体与局部的比较，利用中轴线确立各单个

物体的大小、透视变化，多用辅助线

三、在辅助线的帮下，启动明确各边线，并启动强调线条

的变化

四、注意线条的主次关系、虚实关系

五、回顾整体，强调主次，把和明暗交接线重叠的结构线，

处理强烈一部分，擦除较明显的错误，全面比较调整

第1个步骤观察。观察要画的物体的形态特点。圆的还是方的，软的还是硬的。做到心中有数。

第2个步骤纸上定位。在画纸上定出所画物体上下左右的位置。其实就是常说的定好纸上尺寸。

第3个步骤，按照物体的特点用长直线切出基本型。注意一定程度上调整构图。

第四部细画每个物体的详细结构形态。把长直方的线条调整为圆曲滑。

第5个步骤标明物体的黑白灰关系。对整幅画面进行调整，力争起稿准确正确。

素描的正确步骤你清楚吗？只要能了解这五步，你也可以变身素描大师



我们都清楚素描是美术的一种画法，素描是人类历史上早产生的绘画形式，也是古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。素描的基本含义就是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方式。



既然如此那，今天就来教教各位考生素描的正确步骤，只了解熟练并精通这五个基本步骤，你也可以变身素描大师。第一第1个步骤起稿抓形（人物形象、剪影、正负形、几何化、比例形状、透视、变动、感受）。



第2个步骤找型（结构、骨点、转折、朝面向、体块），第3个步骤铺色（光影、理解、带着调子继续找型、黑白灰、松动、整体概括、空间体积）。第4个步骤塑造刻画（观察、理解、思路、主次节奏、技法揉擦、有选择性的去刻画、形体转折、边缘线）。第5个步骤调整画面（完整性、节奏、纠错、美感）。



素描的基本步骤就是这五个啦，你们能理解吗？光看效果不大哦，可以试着遵守这五个步骤上手练一练哦。

素描五步起稿发，我搞不知道是指哪五步。因为素描涵盖人像，风景，建筑等。假设画素描人像，头部就要按三官五庭来起稿，要考虑三大面五大调。

假设是画风景画或者建筑物，光度的对比 ，黑白灰的对比法，就要用近大远小，或者近小远大来起稿，颜色方面大多数情况下近的颜色深，越远越淡越朦胧，这点在山水画起稿时非常明显，这都是近基本的素描知识，但是，画画有各种多样的风格，有点时候未必用到这点也可以令一幅画很有创意。

第一观察物体位置与光源，按照物体一定程度上调整构图进行定位，定出物体高点低点，左右两边，第2个步骤打形，长直线打出物体总体外形，第3个步骤注意好物体遮挡关系还有前后空间，第4个步骤详细物体造型，较为深入把形具有更多的体，后用线虚实，可以稍微带下明暗交界线还有投影

素描五步走，轻松易上手。

第1个步骤先画出物体的轮廓线，注意物体的透视关系。

第2个步骤把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。

第3个步骤深入刻画物体的暗部和阴影，注意加强明暗交界线，阴影注意虚实变化。

第4个步骤刻画物体的亮面和灰面，注意整体的黑白灰关系。

后一步刻画物体的背景，注意背景的深浅变化。

幼儿素描画怎么起稿？

第一第1个步骤起稿抓形（人物形象、剪影、正负形、几何化、比例形状、透视、变动、感受）。



第2个步骤找型（结构、骨点、转折、朝面向、体块），

第3个步骤铺色（光影、理解、带着调子继续找型、黑白灰、松动、整体概括、空间体积）。

第4个步骤塑造刻画（观察、理解、思路、主次节奏、技法揉擦、有选择性的去刻画、形体转折、边缘线）。

第5个步骤调整画面（完整性、节奏、纠错、美感）。

油画怎么起稿？

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性原因为主，人物的外形和神态尽量接近对象。

2、在写生途中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家按照写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的主要内容加以充实，画得更肯定。

4、素描稿敲定后面，画家以非常严格的方式（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励持续性更改和调整，全部这一切都也是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起步阶段，都拥有理由也有必要花费非常多时间来起素描稿。起素描稿不是说肯定上调子，可直接用线在画布上更改、调整，也可用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。一定要在每一层干透后进行下一层上色，因为每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。比如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就可以出现蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这时常是调色板上没办法调出的色调。这样的画法适于表现物象的质感和厚实感，特别能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。扩展资料：直马上色法：在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，差不多一次画完，错误的部位用画刀刮去后继续上色调整。这样的画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的不少画家有点多采取这样的画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，一定要讲究笔势地运用即涂法，经常会用到的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。参考资料：

漫画人物手绘起稿教程？

第一，在手绘漫画人物时，需明确人物的性格与情感，反映在人物表情及姿态上；

其次，尽可能使用简单的基础图形进行起稿，如圆、三角形、矩形等，然后渐渐加入细节；

后，在完成手稿后，可以使用软件调整线条和比例，提高作品效果。

手绘漫画人物起稿的过程主要涵盖以下哪些步骤：

1. 准备纸张和铅笔，选择适合的比例和大小，按照自己的风格和风格要求，画出人物的基本框架。框架的大小及比例很重要，它决定后面整个绘制的成功与失败。

2. 粗略描出人物的头部、身体、四肢及骨骼结构，按照人体构造的基本原理来画，不用过于具体，只要能大体表现出人物的动作和姿态，给后面的细节填充留出空间。

3. 按照框架添补人物更详细的肌肉、骨骼、细节及表情等方面，注意粗细的搭配和透视地运用，手绘时强调轻重缓急，勾勒出人物特点和变动，使其更具有生命感。

4. 后在人物整体的轮廓线条、阴影、细节方面进行加强和修整，慢慢达到后的效果。好是以黑白图为主，刻画出形态和光影变化效果，具有更多的体的特点可在彩绘时加强。

需要大家特别注意的是，在手绘漫画人物起稿的途中，要耐心还多加尝试，观察和模仿-master的技巧，同时持续性改进自己的技巧与手法，练好基本功是手绘的首先环节。

步骤请看下方具体内容：

第一，你需决定你要画的人物形象和姿势。可以按照剧情需求或个人喜好来选择。

然后，在画纸上轻轻地画出一个大约的姿势草图，涵盖人物的身体轮廓、头部和四肢的总体位置等。

，使用较细的铅笔或钢笔来渐渐增多细节，并重新构造线条。在这一阶段不用过多特别要注意关注细节，重要的是要抓住整体比例。

当你满意于线条的构造后面，可以启动填充基本色块。选择适合的色彩和对应的颜料进行一定程度的处理。

后，添加细节，如肌肉线条、衣物褶皱和面部表情等，以使人物更生动。

下面这些内容就是漫画人物手绘起稿教程：

1.确定人物姿势和表情：在纸上轻轻画出人物的基本姿势和表情。可以通过简单的草图来达到这一目标。这个步骤的重点是要考虑好头部、胸部、腰部、手部和腿部等各个部分，保证比例适合、姿势自然。

2.添加肌肉、衣服和细节： 在草图上，你可以启动添加人物的肌肉、衣服和其他细节。注意细节不要画过多，只要提取出重点就可以，不需要考虑太多。

3.添加轮廓和线条： 用细的铅笔添加轮廓和线条，并调整比例和姿态，使其给人的印象更舒适和自然。你要花时间来调整细节和再把控掌握人物的各部分比例

4.填充颜色： 确认好线条和轮廓后面，可以使用颜色填充细节，让角色立体感更强，一定不能太过鲜艳，可以添加阴影和平凡的颜色来取得更好的视觉效果。

5.添加背景： 假设你一定要在图像中添加背景，既然如此那，你可在完成人物绘制后再添加背景。同上，你可以草拟背景、细化背景、添加阴影等步骤来提高背景的有利表现。

这些步骤可以看做漫画人物手绘起稿的基本流程。为了更好的绘画效果和提升效率，应该持续性练习和改进技巧。

色彩静物画怎样铅笔起稿？

第一，构图是第1个步骤，构图的位置决定了一张画作的成功与失败。

其次，观察所画静物然后用铅笔起形，把看到的静物先概括为一部分几何形，例如苹果圆形草莓心形，把全部的静物具体安排的你的构图范围之内，画时画大约轮廓，不需要画得太细，因为一会儿会用色彩覆盖掉。

成人高考-专升本备考资料及辅导课程