西方绘画流派有哪些，文艺复兴以来的西方绘画基本采用

文艺复兴美术 出现于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。

　　古典主义美术 出现于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。

　　西方现实主义美术 出现于17～18世纪，大多数情况下具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。

　　本篇文章新古典主义美术 兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有的时候，代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。

　　西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期，在美术作品中详细表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。

　　西方印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

　　西方新印象主义美术 继印象主义后面，法国又产生了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来详细指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方法。

　　西方后印象主义美术 兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。

　　本篇文章表现主义美术 注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特点的真实。

　　西方野兽主义美术 1905年出现于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种不一样于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

　　西方立体主义美术 1908年出现于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所出现的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，努力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

　　西方现实主义美术 深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破满足逻辑与实质上的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。

　　西方抽象主义美术 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特点的原因，形成简单的、非常概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。