为什么西方绘画艺术以人体为主而中国以山水，人物画不好

为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

西方绘画其实就是常说的西方油画，注重造型具象，其实就是常说的写实，在这一绘画观念支配下，西方油画中以人为创作主题或主体的作品非常多，也可说以人物画为主。注意，人物画和人体画虽只一字之差，却有着很大的区别。人物画可以涵盖人体画，但人体画却不可以代表全部人物画。

诚然，西方人体艺术有着悠久的历史，从古希腊古罗马的人体雕塑，到文艺复兴时期还有后面的人体油画，人体艺术长期以来都是西方艺术的重要表现形式，在油画中表现的非常多，影响也相对较大。但是，其实西方人体油画在西方全部人物油画中充其量还是一小部分。这一点我们从不少油画大师的作品数量分布中完全就能够看出。达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、维安、格维德等等，这些都是西方著名的人体油画大师，但是，他们创作的大多数作品是人物油画并不是人体油画。例如达芬奇著名的两幅作品《蒙娜丽莎》、《后的晚餐》都不是人体油画。

说到中国画为什么以表现山水自然风光为主，我以为这跟中国的传统文化相关。中国文化中的含蓄、内敛和天人合一道法自然思想反映在绘画上就是注重写意，以笔墨艺术表达文化内涵文人情怀，而寄情于山水则更显得意境旷达，底蕴深厚，韵味悠长。

人物画好难画，用什么才可以画的好看逼真呢？

要学的，不会平白无估就可以了。

我恰好在更新这个专栏，画好人物画的要领，或者说要学些什么。

到我头条号看视频。

的确，在静物、动物、风景等各自不同的题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大一部分。 把人物画画得好看逼真实际上并非太高的要求，目前的审美思维也不可以再停留于“画得像”的层次了。

应该说，中国写实画家在国际艺术环境中是可以得到认同的。中国油画百年来，产生了不少写实主义油画名家，例如徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东、艾轩、陈丹青、冷军等等，都很有代表性。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业原因强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。特别是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到非常大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

针对画家们来说，不可以仅仅把创作要求停留在画得像与不像，而是要创作出有生命力的艺术形象，并赋予深入透彻的心理内涵和社会意义。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家针对油画技法的把控能力已经相当出色，还结合了国画的一部分表现手法，让当代一部分人物油画融入了更多的中国元素，表现出一部分独特的艺术魅力。例如说在画一个女的穿一部分纱衣时，有部分画家启动借鉴一部分传统工笔的画法来画，再结合一部分罩染技法。这和欧洲传统的技法明显不同，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

针对初学者来说，为了画好人物画，第一还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是，针对构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不可以半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和有关理论也要进行梳理和钻研。只有如此，才可以具备坚实而严谨的油画基本功。

不少学画的人，针对体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，还有色调是油画非常重要的原因，把控掌握不好，画好人物画也就无从谈起。此外目前有种很不好的趋势，不少画家习惯于按照照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不单单是油画领域，就连国画创作也受到了非常大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

一定要承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养渐渐缺失的表现。殊不了解，作品描摹详细、逼真不过是作为画家非常是人物画家的基本功底，不少美术高中毕业考试生都具备这一功底。目前的人物画创作究竟该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

照片照下来，再用幻灯片描。

听别人说哪些世纪前欧洲人就是这样画油画，呵呵

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都拥有也出了不少名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带进了一个怪圈。故此致使近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

用心！

用国画大咖范笑歌，说:人物画中的人物可以是世上没有之人，但又让人认为熟悉之人。

这话是不是很怪，看看范笑歌的人物画经典形象黄河之女是不是是这样。

坦诚的说，在现今全部的世界名画中，经典的人物绘画基本上都出自油画，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且，思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且，色彩缤纷丰润，非常是写实油画涵盖古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画可以将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅仅只有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了大家对人物绘画的审美需求，其实就是常说的既要画得像，又要画得真，还需要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之故此，让很多的人出现共鸣是因为现实生活中有不少和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且，通过人物的神态表情让大家仿佛看到一个青春少女如同泉水大多数情况下清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。不管工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

0岁宝宝画人入门？

0岁宝宝画画，一定要在家长的陪同下完成。第一，家长可以找一部分简笔画的图片，让孩子去认。比如，苹果，梨，香蕉，三角形，正方形等等。

，可以给孩子一支笔让他在纸上涂鸦，不管画的好话，都要表扬宝宝，估计他，激发他画画的兴趣。这样他的画画兴趣就可以慢慢养成了。