书法的格式怎么写，书法入门教学视频

书法的格式不少，

大多数情况下整版内容格式分为中堂、条幅，横幅，扇面等。

假设讲单一一幅作品的格式，中堂或者对联，分为上款（写明索取人或赠与人的名字等内容），文章主体（表达文字内容诗词歌赋、警句格言等），下款（写明时间和表达者姓名或斋号），还需要用印章（引首章、闲章、压角章、名章、斋号章）。

学写书法第一要掌握并熟悉正确握笔姿势，仔细练习笔画的运笔，结构等方式，要耐心细心用心，做到心眼手三到

书法作品首选人以对象，标的，环境，时间而书内容，以贴合实质上，如客厅和卧室内容因主人爱好思维走向而定内容和尺寸。字体按主人信仰和性格而定，纸面干净，文字摆布满足章法要求，第一把控掌握这些作品的兴赏度对应很好的。

准备好案子和字粘，准备好文房四宝：笔墨纸砚。选好合适自己喜欢的字帖，练笔画，结构和章法。

假设有一定的书法基础，需完成一幅书法作品又要达满意的效果，不妨第一考虑采用用纸的形式和表达的形态。是采取横写还是坚写是大尺幅还是小尺幅等等。幅式大小、横写竖写都要按照字数来考虑。字数的多寡，在一幅作品中能不能合适的发挥到好处，很重要。因为这个原因，在表达前一定要惦量一下。

表达前通篇谋局又非常的重要。在一幅作品中，单个字写得很好，但通篇不讲布局按排，时常会给人以杂乱无章的感觉，从整体上作品是失败的。为做到下笔前心里沉稳，不妨把要写的主要内容多练习几遍。内容熟了，掌笔稳了，才可以在表达途中一气呵成，而且，“耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧”，不出意外的情况大概作品出现意外的效果。在创作中，这是很需把控掌握的一个大的方面。

表达途中，字行的纵横间距，字与字当中的照应还有字的结体用笔等等，都是不可小看的方面（也可以称为细节），它们都是完成作品的重要组成部分。一幅作品想要达到完美，都要经过长时间的训练不可。

如何写好书法？有什么规律？

书法是中华民族艺术的瑰宝是世界非物质文化遗产，纵观历史有不少书法各位考生，遗留了不少经典书法作品，各种法帖和书论琳琅满目，可谓博大精深。书法是传统文化艺术，学习书法要先继承传统，从临摹启动，临摹伴随创作，古人说临摹的同时就是创作的启动，可见临摹的重要性。

书法是有规律可寻的，书体不一样规律就不一样，唯有不一样的规律，才能够分明而确定地表现不一样的个性，例如楷书的“斩钉截铁”和方圆兼备是形容笔画特点的；再例如隶书的蚕头雁尾, 雁不双设等等书体，这些都是有规律可循的，还有一部分规律是需表达者针对谋个书体在长时间的磨炼，反复实践推敲途中一步一步形成的，这也是风格的形成，更是一个书法爱好者奋斗的目标，也是成就一个书法艺术家的必由之路，后获取垂留青史的艺术规律，为艺术做出不可磨灭的奉献。

天时地利人和缺一不可

天:天赋，一部分人天生就有这方面的才气，你在努力也没有人家写的好。

时:书法是时间堆积出来的，一笔一划经过几年几十年才可以练成熟。书法不只是写写字字这么简单，自己知识也多，对书法的领悟也就也高 是否有时间来读书，提升自己的文化修养。

地利:自己的环境适不合适自己练书法，家庭环境，周围的环境，圈子环境等，假设环境不好，有哪些心情写得好。

人和:是否有碰见良师益友，你学习的老师水平高不高。

假设以上你都具备，为了写不好都难。

书法，既有主观性，也有客观规律，写好是很难的，越写越难，要说规律，当然有，就像其它艺术门类。例如唱歌，既有乐理要求，更是唱功的反映。

人的主观世界虽然也有差别，但与书法来说，不是决定原因，涵盖人的思想意志、情绪、性情还有表现出的个性笔法技巧，都是第二原因，而决定书法高低的首先原因是笔墨修炼，就像唱歌，唱功是决定原因一样。

笔墨的修炼不是死练，既要满足主观性又要遵从客观规律。为什么有人很用功，但就是写不好字，就是没有根据规律练。

书法的规律是什么？第一要满足你的个性，你明明是个很细腻而规矩的人，却一门心思追求练草书；你明明是个豪放粗犷的性格，却偏偏死练楷书，这都是不满足规律。其次，练习要得法，也是临帖，阶段不一样，侧重点不一样，入门阶段是打基础的重要一环，笔法是很重要关键点，而笔法问题实际上是难讲了解的问题，请不要急于求成，我们只可以通过详细入微的仔细态度，在临像中琢磨到笔法要领，慢慢前行，点滴累积，唯有自己理解了，才是真正意义上懂得笔法了，到了创作阶段，你还纠结在点画、结体还有笔法技巧上，肯定写不好书法。该放时一定要放到极致。第三，要练眼力。书法是让人欣赏的，让人认为美是早的一位的。这个问题就第一自己要满意，启功先生说，把自己的作品挂起来，反复看，直到看出不满意，再写一张，反复推敲，这个过程就是练眼力的好方式。练眼力，还需要多看经典，多参观交流，唯有自己的欣赏力提升了，才是写出好作品的有力保证。

明白了以上这些书法的主要规律，我想你写的书法作品一定不会差。

写好书法作品，三条根本规律一条不可以少。

1、弄清书法与表达的区别。2、弄清笔法与写法的区别。3、弄清字帖与教师的真伪区别。

然后可在明师详细指导下按笔法临写真正的书法经典，不出三年，可以如愿。不然可能写了三十年还在盲人摸象，误表达为书法，学海茫茫，苦海无边。

主需要在于临帖，读帖，参透法帖表达之字法，笔法，章法，墨法，体悟法帖的韵味。针对自已的书法作品有非常大的帮。

如何写好书法作品，一定要有正确的笔法，章法，还有丰富的文化底蕴，表达者的激情和爱好。可以舒发书者的情怀，并且自然流畅，使人有观赏之美。

第一，对书法有爱好的兴趣，有正规的基础笔法训练。学古贴还有书法理论，要有老师的详细指导，坚持长时间练习。

在书法上有一定基础后，学习各自不同的书体的特点。取长补短为自己所用，做到熟练的笔法运用。“耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧“

好的书法作品，要以一种书体为母本，做到精致自然，取众家之长融入自己创作之中，以形成一家。

总而言之，要有一手漂亮的、具有艺术性、优质的书法作品，一定要有很好的悟性，正确的表达笔法，追求自然的、流畅而可以表达书者情感，具有亲和力和观赏价值。

个人见解，不够之处多交流

如何写好书法作品，有什么规律?书法也者，不外是写字，字只要能表情达意与文义水乳交融其实就是常说的表达的目标，何必去计较规律。有规律的字肯定僵化。

不管是书法家还是普通书法爱好者所写出来的字是不是能登大雅之堂处决于你的字好看养眼让人看到后有赏心悦目标感觉，能做到这一点就是好字。就好象我们看花一样，我们把牡丹看的国花是因为它很漂亮，当然还有其它花也很漂亮这里就不一一例举了，但有部分花就不是既然如此那，漂亮或者说还很丑，也是花我们肯定喜欢漂亮的花各位考生说对不对。

写好一幅作品主要从（1）整体布局（2）字的结体（3）点画法度（4）用墨虚实等上面多下功夫。

来两幅供参考

写字要大气主要注意以下几方面问题。

一是入碑。练字有碑帖之分，帖以小字为主，书卷气浓厚，结构秀美、点画精到。因为小自然无谓大气了。

二是平日间练字以大字为主，大字容易打开笔画，大字讲究线条质量，特別线条中段笔画的变化，小字因为小，起笔收笔就完了，大字则不然，线条中间部分很长，按小字写法轻轻划过自然轻飘，不够扎实，要用抖笔、擅笔、拖笔、等笔法使线条变化丰富，厚实有力量。大字的使转要用绞转笔法，衄笔法，这样运笔写出来的字浑厚大气，有磅礴力量。代表人物米芾，康有为请看下方具体内容图。

三是文字结构要宽博，外拓为主，如写“国”字，四周用笔粗壮厚实，线条长而疏，玉字小而密，形成国字中间留白不少，这样外围线条就大气磅礴了。代表人物沃兴华请看下方具体内容图示

四是章法上采取无边无际方式，横不成行竖不成列，装裱出肯大气，且展厅效果很不错，一代伟人毛泽东书法就是典型代表请看下方具体内容图。

当然书法大气跟表达者性格有很大关系，方式可能还有不少，但我觉得主要就以上四种。

请关注洪福书画

抖音hf19981005

书法怎样写才可以显得大气？第一要弄明白什么是大气，然后才可以达到大气的效果。从字面上看，大气的字一定要要大，真是这样的吗？我看未必。当代书坛的领军人物所题牌匾，大气吗？如椽大笔在地上拖字扫字抹字，大气吗？未必！

大气之字和字形之大，它们当中没有肯定关系。没有正大气象的字，没有正义感的字，没有正气的字，写的再大，也是徒然。颜真卿所写的碑刻，那上面的字能有多大呢，每一个字都是堂堂正正的，谁敢说它是小里小气的呢？

如此，答案就出来了。

如何让自己的书法看出大气来？问得好！

大气的书法是与下面这些词汇紧密有关的:

勤奋，学识，修养，做人，历练，审美，刻苦等等。真正的功力不在功力本身，写字只是一门基础功课，需功夫之外的修炼才可以达到大气这个一飞冲天的高境界。就像一朵花，没有了很多绿叶的衬托，显现不出她的美丽和出彩。

纵观历代名家，哪个不是博学多才，哪个不是学富五车？常言说得好，艺多不压身，艺术都是相通的，多艺，可以举一反三，可以互通有无，可以相互借鉴。这样， 才可以写出大气的书法作品来。

下面是自己的书法作品习作，不敢自称大气不大气，但自己爱好广泛，琴棋书画诗酒茶，可惜都是半瓶子墨水乱晃荡，请让诸位见笑了。

大气在书法上表现为气壮神足，给人一种厚重绵长的感觉，多数情况是魏碑书体，其它书体亦可。神完气足肯定是大气的基础，在这个方面题主为了将书法写的大气，我认为可以从以下哪些方面展开。

笔、墨理法是基础，从表达技巧入手

我们清楚详细的物像确立有其自己的对应关系处理法，书法这一线条艺术由其点线面等构成元素，因为这个原因便会有对应构成这些元素的表达方法，在书法里面其被称之为理法。大气的要求根本还需从基本理法入手，对技巧做到烂熟于心，任何一个从容自若的人都是对所做之事了解透彻，这样的行为就可以使自己充满自信感，在表达时自然流露大气。故此，大气的根本在于表达技巧，这是第1个步骤但不是后目标。

练习时第一要放大，要写静态书

假设题主追求大气磅礴的书法风格，我觉得应该在静态书上下功夫，并且要放大写。假设从行草书开始时常见效慢或者说白忙活几年而无效果，为啥说呢？静态书想求的笔墨技法多而性情表达少，而行草书就算技法表达到位仍然不够，其对节奏情性的要求多。时常情性不是既然如此那，容易表达的，这需建立在成熟技巧表达上。放大表达静态书，促进打开气势，气势仍然是大气中不可缺乏的一些。

多在自己心境上下功夫

书法是一个人艺术审美、修养阅历、人文学识的综合能力表现，因为这个原因书法为了具备如大气一类的审美表现还需从字外下功夫。大气的要求需胸中有天地，唯有做到心胸开阔笔底才可以有气势，对这一题主可以多去看书多去经历从而来增多修养增长阅历，这样写出的字不仅大气而且，还很有温度。

以上是我自己多年的经验总结，希望能有效的给你作为参考带来启发，不当之处万望恕罪。

大气是一种气势，大气是一种气度，大气是一种雅量，书法写大气的结构方式有什么？

一，结构介于宽阔和舒展当中的如祝允明行书《归田赋》。天津艺术博物馆藏，凡十四开，每开纵26.5厘米，横28.9厘米。

二，将字的结构扩张，像加气的气球，内空外紧，笔画分布在周边。如颜真卿行草《春田诗帖》。

三，字的中心较密，呈辐射状笔画极力向四方伸展。锋芒外露。如黄庭坚行书《赠张大同卷跋尾》。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，还请包涵。)

试题太大，无从下口。不可说

怎样写字大气？

大气拿的起来，放的下！行笔有力，笔势舒展大方，放的出去，还能收得回来，字体端正雄浑，不佝偻。

为了写大气的字体，第一需放，其实就是常说的把字体的笔划拉长，横雨竖需顿笔，撇与捺尽量地舒展，带着飘逸感的舒展，此是训练你把字放开写。

其次是收回来，字体舒展了就可能带来松散的结果，故此写字能放出去，还需要能收回来，这时需你看的是字的整体结构，不可以太松，太散，要从字的整体考虑每一笔的合理性还有笔划间隙的合理性。

写字与性格有一定的关联，在平日间训练一下自己的性格，不要太过拘谨，太小气，让自己面对别人时自然些，放松些，针对写字大气也可以有一定的帮助！

找具有高古大气风格的碑贴，练习上手形成自己的风格，同时加强古典文化的熏陶与培养，心胸开阔，格局大了，字才可以有大气象。

我认同尾号8341用户的回答，民国时期，佛门有位各位考生，弘一大师，怹老人家暮年的绝笔之作是“悲欣交集见观经”单单这哪些字，都可以看出老人家的悲心写照，胸怀众生的心境，无一不分明而确定地表现了修行人的气息！

我很喜欢书法，从小就写，目前仍在每次学习的时候，很高兴可以回答这个问题。

从自己这么多年的学习来谈一谈吧。

第一，得真正喜欢书法。一个不喜欢书法，只是把书法当成任务的人肯定是写不好书法的。常常有人问我，你是咋坚持写书法的，靠什么坚持到后的？听到这个问题，我认为他肯定不喜欢书法，因为一件你真正喜欢的东西是不用坚持的，就像你喜欢吃冰激凌，你渴望吃，你会主动去吃，而不用巨大的毅力去费力坚持。书法对我来说也一样，真正喜欢的事情就可以主动去做。

故此，假设想学好书法，第一要真正把书法当成自己的兴趣，或者去培养这样的兴趣。

第二，学习书法的过程可以用六个字来概括，即“读、摹、临、背、意、用”。

“读”，就是读帖，当我们在看到一本字帖时，第一要读它，读它的用笔方式、结构和章法等，需要在脑海中形成一定的印象。

“摹”，就是将透明的纸蒙在字帖上照着描，就是我们一般所说的描红。

“临”，就是临帖，即看着字帖去写，临要追求临的像，但是，不要看一画写一画，要看一个字，把这个字背下来，再直接写出来。临帖时，可以一次只临一个字，把这个字与原贴进行比较，哪里没有写到位，就继续改进，直到把这个字写满意为止。

“背”，就是背临，经过不短的一个时期的临帖后面，这些写过的字，会在脑海中有一定的印象，我们就要脱离开字帖，试着在纸上进行背着写出来，写完后面与原贴进行比较，看看哪里没有写好。

“意”，即意临，追求的不可以再是写的像，而是在写字时融入自己的思想是一个进行再创造的过程，形成自己的书法风格特点。

“用”，即应用，将我们在书法中学习到的知识应用到平日的表达中。

以上六个过程每一个都非常的重要，读帖能增长我们的见识，临帖能增长技能，应用是终极目标，持续性的开阔眼界，持续性的反复临摹，持续性的进行创作应用，循环往复，才可以学好书法。

第三，坚持表达，不急不躁，循序渐进。

学习书法要循序渐进来，先学习一部分简单的隶书、楷书，一本字帖要反复临摹，直到完全掌握并熟悉，再进行下一本字帖的练习。

在学习书法时，也会碰见一部分“无法提升的尴尬境地期”，写了很久都没有进步，或者感觉越写越差，这时候不要着急，调整一下心态，也可去练习一下国画，有段时间我沉迷于国画，中断了练习书法，后来再写，竟然感觉进步了不少。学习书法学累了，可以练习一部分白描人物，或者竹子、兰花之类的，很锻炼线条，对书法也有很大帮。

希望能有效的帮到你

你好，我是妙心，有关写书法的基本技巧，我的观点是这样的。

我把写书法的技巧分为

第一：选帖读帖的技巧

第二:练字的技巧

我们 细说这两点。

第一：选帖读帖的技巧

选择字帖， 我们要按照自己的个人情况来定，假设是初学写字，建议先从笔控练习启动，用毛笔，画出一条条简单的线条。

在这个途中学习如何执笔，用墨，运笔，了解写字用的纸张等等然后启动临小篆。

小篆这一种字体，线条粗细变化不大，笔法技法相对简单，推荐使用《峄山碑》。

小篆很有趣美观，并且笔法主要是逆笔藏锋，行笔，捻管等等，比较简单，合适入门，也容易让小朋友导致兴趣。大约临30天左右，完全就能够完成，一副很不错的作品挂在家里，对自己是一种很大的鼓励。

建议每一次选择一种书体练习时，好可以阶段性的有成果总结，其实就是常说的完成一副自己喜欢的主要内容的作品，学习小篆以后，完全就能够尝试选择自己自己喜欢的字帖了，但是，我个人推荐的还是从楷书启动。但不建议一开头就学习写写小楷，非常是小朋友，因素实际上很简单，当我们把字放大写时，更加高效让我们观察每一个字的结构特点，学习写汉字，就一定要要先了解中国汉字独特的间架结构和美感，假设观察能力欠佳的小朋友或者是初学者写小楷，就可能不容易观察到汉字结构，特点和细节。建议不短的一个时期以后再写小楷。

楷书可以写，颜体楷书，欧体楷书，流体楷书或者一部分现代书家的子都很有特色，选自己喜欢的就好。但核心的是一定要一笔一划交代了解，有没有可能交代了解，反映了对每一个笔画的笔法动作是否有熟练，楷书是一种正书，反映了一种庙堂之静，让人不禁肃而起敬，一定不可以潦草，要干净整洁端正。

2.临帖的技巧

选定好字帖后面，就要启动临帖了，个人很赞成启功老师的方式，临帖一定要牢牢的记在心里，不能忘了这四个字：静，近，慢，准，不可以漫无目的临帖。

个人对“近”这个字感悟非常深，每一次我临帖时，甚至都会把这个字从帖子上剪下来或者复印下来，放在我要写的田字格的旁边，挨的很近，一边看一边写，尽量的把每一个落笔收笔的位置 长短粗细外部轮廓和帖子上的做到一模一样。

第二:练字的技巧

个人练字的经验总结有请看下方具体内容4点

1.少量多次:

每周大约2~4次练字，但是，每一次时间不能超出15分钟，不要让自己感觉到疲惫有压力，但是，这个频率是不可以断掉的，这样反到是更加高效坚持，并且比起一周只练一次或者很久才练一次，但是，写个整整一天的更有效果。

2.不要频繁换例字:

想要有效率的练好字，并非把全部的字都拿来练一次，而是有针对性的选择一部分经常会用到字，逐个攻破，一个一个的练好，并且举一反三来达到融会贯通的目标，例如本周我想写好女字旁，既然如此那，我选择3~5个女字旁的字来练习，在我达到百分之80满意度的情况下是不会轻易去换其他的字，这样我以后再碰见女字旁的是字时，差不多可以达到很好的表达效果。或者写一副作品，再把这一副作品里的字写好以前，不要轻易再换其他的主要内容来练习，这是节约时间，也是高效的办法。

3.工具简单固定:

假设把练字变成每天15分钟，这样就不会给人出现压力，并且极有可能每天都可以够抽出时间去练习，至少能做到每周2~3次，既然如此那，我们学习写字的这个地方，这个位置就好是在家里找一个固定的位置，写毛笔字时就不需要每一次要写时摆出来，完成以后又收进去，实际上会比较麻烦，当我们选择用一支笔就尽可能不要去换，它用一个墨碟子也不能常常涂新鲜，买来换去，一是节约成本，二是为了让用自己熟悉的固定的工具，实际上更加高效我们把字练好。

4:包容自己的不够

这一点在成人的身上是容易产生的，因为我们成年人还没有写好字以前，我们的审美水平已经很高了，而我们在练字时却迟迟写不出自己想要的效果，会常常感到没有信心烦躁想放弃，这时候我们一定要有平常心，我们不单单是想练好字，同时也要享受练字带来的这样的舒服的心态和感受，这是一种自己修养的过程，故此，结果就显得不既然如此那，重要，只要我们把表达书法当成是生活中的一部份，定期的，写一写练一练，不要去荒费，一定可以达到自己想要的效果！

以上是我对你提出的问题的解答，期望能对你有很大帮助，祝你早日练好字！加油加油！

写书法的基本技巧很多，因为不一样的书法体或字体，会有不一样的表现。概括起来说就是笔法、结构和章法技巧。虽然这基本上是老生常谈，但涉及到书法的技法，有一定要要谈。因为基本的东西时常和经典的东西一样是不可缺的，基本不是简单可能是核心内容。详细到书法的基本技法，重要，要优先集中精力的是笔法，学习书法第一要掌握并熟悉的就是笔法，掌握并熟悉了笔法我们完全就能够进入临摹学习了。笔法与调锋技法，和中锋运笔技法等。

要写好书法还有哪些基本的技巧就是临摹和读帖。读帖可以让我们在理论上掌握并熟悉书法的技法和准确的字形。临摹是实践性的工作。临摹可以锻炼我们心与手的驾驭和表达魅能力。检验我们对书法理论和技法的理解和运用程度。也是我们进入创作前是一定要具备的基本功夫。

读帖还有一个问题就是临摹途中的读帖，就是在临摹中读帖，在读帖中临摹，这样的临摹的读帖就是比较中的临摹，其实就是常说的持续性进行自我的比较和检查。讲原帖范字与自己临摹下来的字进行比较分析，找出不够。持续性提高我们精准临摹和掌握并熟悉字形和技法的能力。比较分析式的读帖和临摹时常伴随一位书法家一生。

书法是指写字的法则，故此，在“书法”的前边加“写”字就不太适合了。古代说书法就是指毛笔书法，现代书法因为表达工具的多样化，可分为软笔书法和硬笔书法。至于书法的基本技巧，我想主要就是四个要素：笔法、墨法、章法和纸法。纸法是我杜撰的，未必正确。

一、笔法

不管是软笔书法，还是硬笔书法，都讲究一定的笔法，针对毛笔书法，则更重要。在这里我说的笔法主要是指毛笔书法（以下所论及书法都是指毛笔书法）。

笔法中重要，要优先集中精力、也是根本的一条，就是中锋行笔，其实就是常说的那句“常令笔锋画中行”。唯有大多数笔画用中锋行笔，写出的笔画线条才是优美、圆润和有韧性的，这样写出的字、乃至整篇作品才是成功的。中锋行笔的原则不是绝对的，有部分笔画需使用一定的侧锋，这要看详细笔画和详细字而定。

笔法中的一部分实用技巧，诸如藏锋、露锋、转折、裹笔、揭笔、顿笔.....等等，要按照不一样的字体和书体来确定。

二、墨法

自古以来，书家都讲究墨法，现代书法更是标新立异，在墨法上做了不少创新。

古代书法这里说的墨法，主要指墨色的浓淡枯润，例如写小楷字要用枯墨，写行草书可用润墨等。现代书法则做了不少大胆尝试，多的还是宿墨的使用，用的就是那种洇湿的效果。 还有在墨中加酒、加茶，甚至加酱油来调墨的，我总感觉有部分炒作的成份，不说他了。

三、章法

书法中的章法也是重要的主要内容，主要是指书法谋篇布局方面的规划和设计。涵盖整篇字的疏密、轻重、浓淡，涵盖单行字的呼应、摇摆、大小，也涵盖单字当中的引带、俯仰、组合等等。古人书家大多很讲究章法的自然性，而现代书家反而明显在做章法，有的时候，会很夸张。

四、纸法

这个提法未必适合。主要是用纸的方式，涵盖宣纸的生熟、厚薄、宽窄等等。不少讲究一部分的书家都喜欢存纸，感觉刚生产的纸不好用，要存放一定时间好才好。我一直不舍得买好纸，也感觉不出纸的重要性，这可能要有相当的书法造诣以后才可以达到的水准。

第一，我们应该了解的清楚，书法是中国国粹之一，也是特有的一种传统艺术。

若想达到更专业的水平，起码要懂得这些基本条件：

第一·入门楷书是基础

剖析解读： 就如盖房打地基，书体入门是很重要关键点问题。楷书必是入门的基本功。有了这个基本功，想尝试或行、或草、或隶、或篆书才可以发展的更有效。

分为三个阶段：

（1）描红

（2）临帖与读帖

（3）渐渐脱帖

第二·选好师父是很重要关键点

莫选徒有虚名，误人子弟的“名”师；必选明智务实的“明”师，明白的老师,也是非常的重要的。

第三·历史知识要了解

剖析解读：我们不仅要练好毛笔字，更要自主熟知书法悠久历史的传统文化知识。

第四·恒心用功更专业

剖析解读：笔法技能+书法知识=专业

其实就是常说的说，在练好毛笔字的同时，也要更熟知书法悠久历史的传统文化知识；这两者的相结合，才显得更专业。

❤

用笔。千古不易之法。实际上就是掌握并熟悉好中锋用笔。屋漏痕、 锥划沙是也。

第一得明白什么是书法，它的定义是什么？

定义:是表达汉字的法则。

从表达汉字的法则来讲:

运用正确的表达法则把字写得带有美感，能给人以美的享受，那就是书法艺术。

表达法则涵盖，笔法，结构，章法等。当然这要运用长时间的临习碑帖，可以熟练运用基本笔法的起笔，行笔，收笔等方式，结字时的穿插避让等关系，还有章法整体气韵协调等效果，加以书家个人的学识与功力，才可以把书法写成带有艺术效果。

汉字的表达是有法则要求的是有规律可依的是不可乱写，瞎写。这些东西规来自于篆、隶、楷、行、草五种书体中，这五种书体中每一种书体的笔画特点就是书法的基本技巧，这些技巧多如长篇小说。如运笔、用墨，如顿、按、起、行、转、收，横、竖、撇、捺、折、提、钩等等，五种书体完全明显不同。每一种书体都是有它的特点和形态，掌握并熟悉这样的特点和形态完全就能够写像这样的书体，这也是每一种书体在表达法则上的基本技巧。这些技巧每一种书体都拥有名家剖析解读，如黄自元《间架结构九十二法》、欧阳询《三十六法》等等，这些都是基本技巧。

我个人认为，你学谁家的就听谁家话。第一死记掌握并熟悉这家的基础笔画并写像它，第二坚持持之以恒的临帖，临帖要有这家各个时期的名家字帖。做到这两点，相信你会有一个飞速的进，写字不会死板。

说到学习书法，不可以不提一下，阁下学习书法的目标是什么是硬笔还是软笔，目标不一样，技巧和侧重也带来一定不一样。

假设仅仅只是期望写一首漂亮的字，方便生活中应用，给自己增添一部分光环，既然如此那，可以选择当代一部分书家就足够用了，例如卢中南老师，田英章老师，荆霄鹏老师，司马彦老师等等。个人比较喜欢卢中南老师书分，沉稳儒雅。

假设是想要把书法当成一生的追求，期望往高处走走，既然如此那，古代一部分书家的作品都是好的学习资源，尽可能不学今人。例如楷书欧颜柳赵四各位考生，行书草书，米芾张旭王羲之，硬笔书法和软笔书法，个人觉得殊途同归，硬笔写的好，同样需好的笔法，可临习古代书家小楷作品，隶书，碑帖都可以。

既然如此那，一开头怎么学习呢，随着互联网的发展，自媒体时代，知识经济爆炸输出，各大媒体官方网站，都可以找到非常多临习视频，多看多琢磨，多写，多读帖。

假设身边有懂书法的那就更好了，在专业人才士的详细指导下，书法水平增进很快。

书法是一门很高深的艺术和学问，为了搞好，一定要刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的持续性增长，持续性地扩大知识面，提升自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。

喜欢的请不忘点个赞哦，谢谢谢谢广大老板

熟练掌握并熟悉毛笔地运用，

写出各自不同的笔划的各自不同的形态，

墨法约掌握并熟悉，

熟悉宣纸的特性

3/3 分步阅读

第1个步骤：厘清概念-初学书法以学为主以练为辅。

不少人练书法有一个误区，以为书法是靠练习来取得的，其实并不是这样，练习只是书法的一个非常重要的方面，除开这个因素不说，学习书法还应该重视“学”的作用，即要改变认识和了解。举个例子，当你学习一个字时，一定要注意构成这个字的要素是什么，这里仅仅指这个字的书法意义方面。因为这个原因，但凡是你获知了学习一个字时，不应该只是纯粹的机械的一遍一遍的练习，还应该有更多的思考。在练习中一边进步一边收获。

2/3

第2个步骤：正确的重复-一遍一遍不厌其烦的重复

有了第1个步骤的基础后面就要重视练习的作用了，因为这个原因 的任务是练习。书法的练习要注意，一开头要注重笔画的练习，实际上笔画的练习是一个相对比较枯燥的过程，特别是一部分很难以写就的笔画更是如此，需你持续性地去练习，持续性地去掌握并熟悉这当中的规律，说白了，练习书法，实际上主要练习的是书法中的技法方面，而在书法的技法方面上，笔画，结构，章法是构成上方的基本要素，短时间内想要绝对练好这当中的某一个方面是不可能的，只是相对来说带来一定长进。这三个方面的提升是一生去提高的，不是短时间内完全就能够达到很高水平的。

3/3

第三部：检验校正-学会临帖和纠正

不少人学习书法不可以要领的因素就在于他不会临帖，这里说的临帖就是将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，理解其精神，再下笔仿写。临帖，容易掌握并熟悉字帖的笔意，学会临帖，就是，不管就硬笔书法还是软笔书法来说，一开头一定要写一笔看一笔字帖在写的途中，一定要分析这个字的笔画形态是什么样写出来的，结构如何，我怎样才可以写的和他一模一样好等等，都完成后面，一定要总结分析这一个字和字帖相比，究竟哪里出了问题，哪里处理的不好，哪里还要有改进，于上一个字相比，自己是进步了还是退步了，怎样改进，那就是纠正。

第一要拜名师，即这里说的"名师出高徒"！不可以在家闭门造车，自学等于自杀！这样可少走弯路。学书法可从两个年龄段来看，不一样的年龄段有不一样的学书方式。

一、少年儿童阶段。目前这个时候处于学习阶段，建议学楷书。详细哪种楷书？1、要选具有高古之气的帖，好唐朝之前的古人名家碑帖。2、帖的字数要多，清晰度要高。因为，上学阶段孩子们要表达，要考试，要写作业等。都需用到楷书，为了达到只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果的效果，好自己学的毛笔艺术门类能同硬笔融汇贯通，相互促进。不可以说毛笔学大草，硬笔写作业规定用楷书，两个劲拧着。当然诸事皆有例外，能力超凡者除外。孩童时代受理解力的限制，不易学太复杂的书体的。

二、青年以上阶段。目前这个时候处于成年阶段，社会阅历，理解力等都相对来说比较高了。选择书体可按照自己喜好，楷、行、隶、草、篆，随便选。前面讲到拜名师，也可以按照老师的建议来选。名师有的时候，可求而不可遇。

剩下的就是笔墨功夫，这个需成千上万次的表达锤炼。对每一个字涵盖基本笔划、偏旁部首、间架结构等都要用功夫去积淀它。选好碑帖后，先要入帖，即临帖，照着帖上的来写，写得越像越好！对帖上的每个字，铭记在心。随便给你一首诗或一段话，你脑海中立马蹦出帖中字的影子，并能熟练表达。这时你完全就能够出帖了，并能自由创作。 这个过程是漫长的。

综合了以上应该具备的表达功夫后，我们就可出作品。一幅好的书法作品文字内容也要有内涵！然后作品的表达意境，章法、印章等都要讲究。非常是印章，印章是一幅好的书法作品的眼睛，优质高水平的印章盖到作品上就相得益彰，就活了！反之，眼睛混浊，就可以失去光彩。都说眼睛是心灵的窗户，心灵美不美，作品美不美，看看眼睛便知。故此，说，专业的书法家，都对印章很讲究，不惜花重金求之。

书法是中华民族优秀的传统文化，会写书法肯定是一个标准中国人的标志。(文/高专)

什么叫好的书法？

感觉超级难定义。于普通的爱好者，大约就是能牢牢掌握并熟悉某一种字体或几种字体的笔画结构，天天练年年练，后能创作出完整的作品。好是通过持续性练习融汇贯通创新出自己的字体。

能达到以上目标还要刻苦钻研努力练习，没有捷径，坚持✊就是成功。

学习书法第一要有好的态度，我们目前社会已经高度发达了，对手工操作越来越少了，认为书法可以被电脑替代了，但是，你没有认为书法是电脑永远都代替不了的，我们一定要立场坚定地仔细去学习书法！其次要有好的方式，要找一个好的老师来详细指导，学习书法应该有好老师详细指导才可以得到只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，自学就基本上等同于自杀！老师不仅能带给你方式，也可以带给你信心。然后还需要可以坚持不短的一个时期，不要三天打鱼两天晒网，要持之以恒！

1/4

端正写字的姿势和执笔方式；

不少同志觉得：写字已经成形，年龄已经渐大了，不可以改了……，这样的看法不对。要清楚，写好字并非什么难事，也不是高不可攀，而是非常好学，只要你方式对头，改正旧的写字习惯。详细地说，在你练写时，一定要端正写字的姿势和执笔方式，这是首先条件。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的重点部位。详细步骤分述请看下方具体内容：　　 写字的姿势和执笔 　　 （1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不可以歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。　　 （2）执笔要正，笔尖应直向前，一定不要内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，超级难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。　　 （3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。大多数情况下的斜度应倾斜在食指关节处，超越这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不一定程度上，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因为这个原因不应倾斜“虎口”处。　　 （4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不可以开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些考生写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

2/4

临摹结合临摹是学习书法基本的方式,不但初学书法要临摹,就是有一定的基础后面还要有临摹。学楷书需临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需临摹。书法家的一生全部在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,根据显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方式叫“描红”,也就是在印有双钩红线的字上去在内容框中填写，临摹与创作是学习书法重要，要优先集中精力的两个阶段。从古到今,基本上没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的途中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是起码的程序和方式。临摹重在技术训练,掌握并熟悉古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、仔细、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,唯有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才可以百尺杆头更上一层楼，要一笔一划的表达，总结经验教训,在否定中提升,在教训中成熟。 3/4

不要过度依赖字帖

在字帖上练习不短的一个时期后，可在白纸上练习，也可在米子格上，不要依赖字帖上的复印式表达。

4/4

坚持下去总会有收获

每天选择一个时间点，启动练习书画，不要求贪图过快，要一笔一划的表达，并且持续性坚持下去

蝉头 雁尾 行云流水，这只是简单的一个一字写法。书法归根是线条的艺术，但基础在“法”字上，细观行楷字体，不少时候书法是有固定形式规律的，一横上斜的的视角，一竖下收的比例等等，均有规律可循，循序渐进找到书法中的种种“法”勤加练习，假以时日，方为正途。

第一线条要过关，中锋行笔。这一点可以通过运笔画线处理，即横竖撇捺弧形线等，俗称画鸟笼子和蚊香。

其次，习书先过篆隶关，只有篆隶打底，字方沉实入纸。

再次，临帖关，唯有选好一部自己喜欢也合适自己的古帖，一以贯之，先入帖再研究出帖。这是初乳，大意不可以。

练好书法，没什么别的路径，就是多写多练。

练书法，除了多写多练多看，还需要多显摆。

多显摆的意思是，你写了，要勇于给别人看，这样写得好人家会赞美你，但是，写得不好人家也会讽刺挖苦你，甚至是批评你，这样你才清楚你练的水平在什么地方，哪里要改、哪里要保持或者说进步。但是，这样一来，心理素质也是非常的重要的，不要觉得别人挖苦你，你就难受记恨，也不能因为人家夸你，你就得意忘形。练书法，心境也非常的重要。 我是做字画经纪人，也认识一部分字画名人，找到一个好的老师指点，也非常的重要。下图是　　孙大雷，字雨田，号嵩山居士，出生于中国书法之乡河南永城，受中华传统文化的熏陶，耳濡目染下从小研习书法，丹青笔墨伴他一路成长，中原深厚耕读文化的千年传承，造就了他淳朴善良，淡泊人生，随缘自然的个性，书法中饱含佛性。从河南到北京，四十几年一路走来，在书法领域，笔耕不辍，执着的追求着属于他的那片蓝天绿洲。

　　行万里路，读万卷书，秉承“三人行必有我师”的人生训条，孙大雷先生虚心求教徐树超、李永灿、孙宪生、王西振、史可鉴等知名书法各位考生，徜徉在书法的海洋里，孜孜不倦的汲取中国传统文化的精髓，遍临颜、柳、欧、赵诸体，海纳百川，终于形成自己独特的书法品格，其作品严谨不失洒脱、天然去雕饰，笔峰厚重圆润、饱满雅致，古朴素净！

这个问题范围很大，好书法的界限不外乎别人的肯定和自己的肯定

练字考虑4点，1，笔法，2，结构，3，章法，4，练字方式

一，笔法

硬笔基本没笔法，毛笔笔法可读一下历代书法论文选，特别是董其昌的画禅室随笔，再者可以去墨池学院报哪些毛笔书法课程，这一种来的快，但未必讲的透，自己悟时间长，但悟的透

二，结构

可以看唐欧阳询九成宫，欧阳询被誉为结构大师，有欧体结构36法，也有清朝包世臣写的间架结构92法

三，章法

章法源自于单字的排列，故此，单字练好是基础，一个字在一个格子里上下跑，那写一副完整作品是超级难的。单字练好，再去练竖线格，后空白纸上练习

四，练字方式

察临比改四步，

1，观察字笔画和结构，

2，对临单字，

3，临完单字再回头对比修正

4，改正上一个字问题

5，继续单字精临，察临比改

如此反复精临，只要能临一百个字就够了

这是墨海的练字经验，期望对您有一点点帮

好的书法使人赏心悦目，让人心旷神怡。

好的书法非一朝一日可以成就。

能写出好的书法之人，都不外乎“三多”，即:

1.多看吸取百家之长；

2.多练“先要学会走而后才能够跑”，“板凳要坐十年冷”，信心、恒心、毅力、韧性都至关重要；

3.多悟“画画以前，胸中有画”，下笔之际，才能够成“画”。

好的书法都是“功底”深厚，哗众取宠、伪劣的书法都不够为道。

当今社会上，有一种怪象:书法依傍了名声，让伪劣书法盛行，这并不是是常态。