如何写古体诗，怎么写好古体诗词-华宇考试网

如何写古体诗？

写古体诗需要大家特别注意几点。第一，要熟悉古代诗歌的格律和韵律，例如七言、五言等等。第二，需学习古代诗歌的修辞技巧，如比喻、借代、拟人等。第三，要注意选材和表达方法，尽可能使用古代的文化和思想，表达个人的感情和意境。这些都需非常多的阅读和练习才可以掌握并熟悉，但只要你用心去学习，写出一首优美的古体诗也不在话下。

意在笔先。有的朋友以为写诗比较容易,觉得拿一首古体诗,模仿一下,改哪些字,就成为一首古诗了。这样是写不好诗的,画皮未画骨,唯有形似,而不可以神似,长时间这样写,诗歌的水平得不到提升。

真正要掌握并熟悉写古体诗,一定要明确,动笔以前,先要立意。古诗的整版内容虽然简短,但是，写作的法则与写其他文章是一样的,每首诗,要确立一个集中、统一、单一的中心,要紧跟所写的主要内容选择适合的意象和意境来表现想表达的诗意。在诗歌中,一切景语皆情语,写景、写人、写物都为想要表现的意服务。

语言规范。写古体诗要满足语体要求。不可以用大白话来写,不可以口语化的语言。口语化的语言不一样于通俗的语言, 通俗不等于口语化。

古体诗基本，语系统和风格有两种:一种用语比较通俗易懂,另一种比较古雅庄重。写作者可以选用两个风格的任何一种使用。但是，不可以既用通俗一派,同时又用古雅一派,同时使用两种不一样的风格显得不伦不类。另外,古诗的用语要约定俗成,可以方便理解。有的朋友喜欢生造一部分词语,读起来很别扭,毫无疑问会影响诗意的表达和读者的理解。

写古体诗需用心因为古体诗的写作需遵守特定的诗歌形式和韵律要求，在表达内容时需运用到非常多的古代典籍和文化知识。因为这个原因写古体诗需用心琢磨和累积知识。假设你想写好古体诗，可以多阅读唐诗宋词等经典作品，学习这当中的诗歌形式和韵律规律，同时还要有了解有关的文化常识和诗歌意象。在写作时，可以先以押韵和字数为起点，再融入详细内容和情感表达，后进行雕琢。同时，要注意不要琐碎的表现、模仿和夸张等问题，遵守诗歌的简洁、深入透彻、核心原则，才可以写出优美的古体诗作品。

写古体诗需有一定的诗歌基础和对古文化的理解。古体诗的韵律、格律、平仄、押韵等方面都需掌握并熟悉。同时，需了解古人的价值观、人生观和文学风格，以便可以在写作中传达出古人的思想情感。常见的古体诗涵盖五言、七言、律诗等，通过模仿和创作，持续性提高诗歌写作的能力。除开这点常阅读经典古代诗词作品，获取灵感和累积写作素材是提升古体诗写作水平的重要途径。

有关这个问题，古体诗是中国古代的一种诗歌形式，具有严格的格律和韵律要求，同时也注重意境和修辞手法。下面是一部分写古体诗的基本步骤和技巧：

1.选择主题：古体诗注重表现人生哲理和情感体验，可以选取自然、爱情、友情、季节等主题。

2.选定诗句结构：古体诗有五言、七言、律诗等不一样的结构形式，可以按照自己的喜好和能力选择。

3.掌握并熟悉格律和韵律：古体诗的格律和韵律很严格，需掌握并熟悉好每个字的声调和韵脚，保证诗歌的韵律和节奏。

4.运用修辞手法：古体诗注重形象化的表达和修辞手法地运用，比如比喻、拟人、夸张、对仗等等。

5.注意诗歌意境：古体诗的意境十分重要，需通过诗歌来表达自己的情感和思想，同时也需注重诗歌的整体氛围和意境。

6.反复更改：写作成功后，需反复更改和推敲，保证诗歌的语言流畅、意境深入透彻，达到好的艺术效果。

写古体诗需持续性练习和累积，同时也需注重文学修养和审美素养的提升。

背景，字词意，

要写好古体诗，第一要弄清时代背景，不然就不熊更准确的理解古体诗的中心和人物情感，再一点就是把字音读准，把词意解透彻，不然就不可能完全理解古体诗

怎么写好古体诗？

背景，字词意，

古体诗格式？

古体诗的格式

古体诗也有固定的诗行，也会有固定的体式，对比近体诗，古体诗的格律限制少，整版内容可长可短，押韵比较自由，灵活没有必要拘守对仗，声律，有四言五言七言杂言等各种形式，汉魏以后的古体诗大多数情况下一五言七言为基调，押韵转韵有一定的法式。

写古体诗的规则？

古体诗是区别于近体诗的一类诗歌体裁，它的特点是写法比较灵活，在平仄和押韵上不如近体诗严格。句数可长可短。

古体诗的要求和规则？

一.古体诗的押韵

1.古体诗的韵脚字，可用平声，也可以用上、去、入声。有一部分绝句，用的不是平声韵，而是上、去、入声韵，即非律绝，而称为古绝。

2.古体诗的押韵，有的是两句一押韵；有的是一句一押韵；还有的是三、四句一押韵。

3.古体诗的押韵，可以一韵究竟，也可换韵。换韵的基本规律是笫一，平声韵和入声韵交叉替换产生。笫二，差不多是两句一押，韵脚字在偶句句尾，但每逢换韵时，笫一个奇句句尾也是韵脚字，这样的情况称为逗韵，也就是在换韵时，要先在奇句逗引出新韵脚耒。换韵的古体诗的共同特点是：笫一.平声韵和上、去、入声韵(合称仄声韵)大都是交叉替换产生的；笫二.都要用逗韵。

4.古体诗的押韵，可以用本韵也就是在一个韵中选择韵脚字，也可用通韵就可以以从相邻的两个或哪些韵中选择韵脚字。

5.古体诗的押韵，可以重复产生韵脚字，这在格律诗中不允许的。

二.古体诗平仄

1.古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后，因为受近体诗的影响，时常也用律句，这称为入律古风。古体诗有了大多数情况下古体诗和入律古风的区别。

2.唐以后的古体诗特点：古体诗每句的后三字，称为三字尾。有四

种常见的平仄类型，即：平平平、平仄平、仄平仄、仄仄仄。再有，平脚的句子，五古笫三字或七古第五字，以用平声为原则；仄脚的句子，五古笫三字或七古笫五字，以用仄声为原则。

3.入律的古风，在平仄方面尽量用律句。因而，近于律诗的平仄格式。但也有不一样。笫一，入律古风句数不定；笫二，入律古风既可用平声韵，又可用仄声韵，而且，平韵和仄韵还可交叉替换使用，四句或六句一换韵为常见。

三.古体诗的对仗

1.古体诗的对仗，不一样于近体诗，不受格律的限制。六朝时，骈文盛行、影响诗歌创作，也多用对仗。谢灵运登池上楼，二十句中有十八句用对仗。唐代以后，诗大家写古体诗，有意追求古诎，尽可能不需要或少用对仗。

2.古体诗的对仗，大多数情况下是位置不定，句数不限。诗中的任何句子相对，都是可以的。但是后两句不经常会用到对仗。唯有换韵的七言古诗，对仗有一定的位置。四句一换韵的七言古诗，对仗经常在每韵的笫二联。

3.古体诗的对仗，不要求工对。有的对仗，只是意义相对，而字词依然不会相对，这也可。

4.古体诗的对仗，不讲究平仄，不避重字，甚至有意用重字相对。

5.古体诗的对仗，隔句对的不少。特别是白居易在他写的很多古体诗中，经常会用到隔句对。如三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死；九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干。

古体诗的要求是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。古体诗规则：古体诗的平仄并没有任何规定。

从诗句的字数看，古体诗带来一定谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，大多数情况下也算七古。

古体诗是与近体诗相对来说的诗体。近体诗形成前，各自不同的汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就清楚是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。五言和七言古体诗作有点多，简称五古、七古。

五古早出现于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人不少。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也有点多。而七古的出现可能早于五古。但是在唐代之前不如五古多见。到了唐代，七古非常多地产生，唐人又称七古为长句。杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，大多数情况下为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗有点多。