关于春天的名画及其鉴赏，世界名画春日-华宇考试网

有关春天的名画及其鉴赏？

《第1个步骤》-梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。

画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是，整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增多实在的感觉。此外他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中经常会用到的手法，也令这画增多生气勃然的气息。整幅农村情况让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

世界名画《春》？

　　第一篇~~ 　　这幅《春》是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。听别人说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。　　波提切利实际上是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也是因为这个原因成为佛罗伦萨画派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神紧跟，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且，不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用基本上完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里明显是第二种了。　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶跟春神见上一面呢。　　这幅画的内涵很丰富，还有不少细节耐人寻味，例如听别人说画面上有50各种不一样的花草都清晰可辨，必须敬佩大师的惊人水平的。　　第二篇　　有关这一作品的主题，历来众说纷纭。大多数情况下觉得，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，反映了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，以此夯实了它在世界美术史上的重要地位。　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，大多数情况下唯有圣母玛利亚才被具体安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这样的形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。　　波提切利是一位带着一些淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等着着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）相互携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这样的针对人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且波提切利以秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸各位考生中独树一帜。但是在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出合适评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被大家推崇为意大利文艺复兴前期的大师。因为他极擅长于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

西方名画《春》？

　　第一篇~~　　这幅《春》是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。听别人说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。　　波提切利实际上是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也是因为这个原因成为佛罗伦萨画派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神紧跟，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且，不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用基本上完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里明显是第二种了。　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶跟春神见上一面呢。　　这幅画的内涵很丰富，还有不少细节耐人寻味，例如听别人说画面上有50各种不一样的花草都清晰可辨，必须敬佩大师的惊人水平的。　　第二篇　　有关这一作品的主题，历来众说纷纭。大多数情况下觉得，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，反映了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，以此夯实了它在世界美术史上的重要地位。　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，大多数情况下唯有圣母玛利亚才被具体安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这样的形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。　　波提切利是一位带着一些淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等着着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）相互携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这样的针对人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且波提切利以秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸各位考生中独树一帜。但是在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出合适评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被大家推崇为意大利文艺复兴前期的大师。因为他极擅长于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。