七年级上册美术教学计划，中小学美术教学目标制定标准是什么

七年级上册美术教学计划？

制订好工作计划须经过的步骤：

1．仔细分析班级的详细情况，这是制订计划的按照和基础。

2．按照上级的指示精神和学校的现实情况，确定教学方针、教学任务、教学要求，再据此确定工作的详细办法和措施，确定工作的详细步骤。环环紧扣，付诸达到。

3．按照工作中可能产生的偏差、缺点、障碍、困难，确定预算克服的办法和措施，避免出现问题时，陷于被动。

4．按照教学任务的需，组织并分配力量，明确分工。

5．在实践中进一步修订、补充和完善计划。计划一经制定出来，并经过正式通过或批准以后，就要坚决贯彻执行。在执行途中，时常需继续加以补充、修订，使其更完善，切合实质上。

中小学美术教学目标制定标准？

一、在美术课后把下一节课想带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，不要回家后忘记。

二、建立课前检查制度，让表现好的考生作好每一次书面记录，过不短的一个时期我就进行反馈和奖励，从而来激励我们全体学生。

三、鼓励考生有爱心将自己多余的学具借给他人，但像别的考生借东西的就扣除一面小奖章，四、上课示范时，条理了解的演示每一步

美术星期六和星期天班教学计划怎么写？

第一得写有多少学生，基本情况如何，然后怎么分班，教学要求是什么，采用什么教学措施，教学进度具体是怎么安排等。

幼儿美术教学目标？

总目标的主要内容：

一：能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中的美。

二：喜欢参与艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

三：能用自己喜欢的方法进行艺术表现活动。

内容要求：

一，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人，事，物丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美创造美的情趣。

二，在艺术活动中面向我们全体幼儿，要针对他们的不一样特点和需，让每个幼儿都可以得到美的熏陶和培养。有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

三，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不一样的艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式，分享他们创造的快乐。

四，在支持鼓励幼儿积极参与各自不同的艺术活动并大胆地表现的同时，帮他们提升表现的技能和能力。

五，详细指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具，手工艺术品等来美化自己的生活或开展其他活动。

六，为幼儿创设展示自己的作品的条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提升。

美术课教学的方式和步骤？

一、创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端是成功的一半”，一节课的启动是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课启动就出现强烈的求知想法，针对学生学习新知是至关重要的。

因为这个原因，在美术课教学途中，教师可按照教学内容特点和学生的心理特点，遵守趣味性和针对性的原则，按照新课内容和学生的学习实质上巧妙运用电教媒体，促使学生出现强烈的求知欲，以此进入好学习状态。这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而，生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地启动了新课的学习，为完成教学目标夯实了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 　

二、促进学生积极、主动掌握并熟悉新知。当美术考试教材中产生重点、难点，需学生探索理解、主动掌握并熟悉，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，按照教学内容的不一样，再现情境，把考试教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深入透彻理解、突破学生的思维定势，进一步突出重点，突破难点，提高理解效果的教学目标。

如：例如《鸟语花香》一课中，学生对花鸟依然不会陌生，但对色彩的调配却不知道，于是我在教学中充分利用电教媒体，制作成课件，让学生去自主实践，探索发现。课前，我第一让学生观察教室里都拥有什么颜色？你喜欢什么颜色？教室里挂了不少漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各自不同的颜色的衣物和文具。考生们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色。在上课时，通过课件中自然界中的颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习兴趣。

学生的创作想法非常强烈，在制作后，持续性地向同伴和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。 绘画动、植物有它自己的造型规律与方式，抓住这些规律与方式，就可以很快、更好地表现它们的形体特点，在画鸟的造型时，先用课件把鸟的身体概括成一个大的椭圆形（或者是一个圆形与梯形的连接），然后在进行局部的刻画，在画时要注意整体与局部的相互比例关系，要把控掌握准确。这也是制作中的重点。平日间的教学中通过简单的基本形练习（如正方形和长方形、圆形和椭圆形、三角形和梯形）与实物相结合，使学生针对画小鸟依然不会陌生。

在色彩的搭配上，孩子们的想象力与表现力让我很意外。整堂课中学生的兴趣很浓。非常是后的游戏中，课堂变成了森林，鸟儿在自由的飞翔，花儿在灿烂的开放。学生在制作中体验到了快乐。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们这里说的权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

人教版小学6年级的美术教案？

　　人教版美术教案第十一册（全册）　　目录：　　1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物　　6、 形体切挖 7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物 缺 10、爱护古建筑缺　　11、 电脑美术 12、中国画和油画　　远近的奥秘　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。　　2、学习、了解平行线和消失点概念。　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。　　教学重点：　　1、了解和掌握并熟悉透视变化的基本规律。　　2、透视基本规律地运用。　　教学难点：透视规律的理解和在实践中地运用　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等　　教学过程：　　第1节课 感知透视（基础知识）　　一、组织教学：　　二、过程设计：　　1、导入新课　　欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？　　生：近大远小。　　2、讲授新课　　⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）　　在近大远小的透视情况中，除了近大远小的情况外，还有哪些情况？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）　　⑵什么是透视呢？　　在生活中，我们发现同样的物体，在不一样的位置上，会出现近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，那就是透视情况。　　你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面当中出现了一条长长的水平线，那就是视平线。　　当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。　　⑶说说周围环境中的透视情况？　　⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。　　⑸师示范　　（1）先找到消失点。　　（2）画出主要的透视线，如马路。　　（3）按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。　　（4）将物体的外轮廓简略表现出来。　　3、本课练习临摹课本上范图　　4、生作业，师巡视一对一辅导　　对有困难的学生进行很小一部分一对一辅导　　5、作业展示　　第2-3 节课　　体验透视（课堂实践）　　一、引导阶段　　1、检查课前准备　　2、回顾透视的基础重要内容及核心考点　　二、发展阶段　　1、介绍临摹作画的基本过程　　（1）、先观察图片中事物的特点，找寻出满足透视变化的基本规律；　　（2）、构图（考虑具体安排主体物的合理位置）；　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特点）；　　（4）、整理画面。　　2、讲评作业　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是不是准确表现出透视变化为标准）　　（2）、老师统一点评。　　三、拓展阶段　　可以在现场写生或者默写反映透视变化的作业。　　风景写生　　课时： 3-4 课时　　教学目标：　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。　　夯实对透视概念的理解，提升造型能力与构图能力。　　教学重点：了解简单的风景构图知识，夯实对透视概念的理解。　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。　　教学过程：　　（一）引导阶段 （第1 课时）　　欣赏、分析课本图例，夯实对透视概念的理解。　　师：“考生们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用什么透视方式的。”夯实、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。　　了解风景写生的方式与步骤。　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有非常的重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。故此，画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并讲解其使用方式。同时讲解在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。　　以图片或照片资料作为例子或通过对窗外景物的观察，介绍风景写生的方式和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有哪些变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一部分风景画和学生习作。　　步骤：观察-取景-构图-描绘-更改-收拾完成　　（二）发展阶段 （第2-4 课时）　　1、取景构图实地风景写生　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。　　老师巡视一对一辅导，及时帮学生改正错误。　　作业点评。　　《心中的风景》　　课时：2-3课时　　一、教学目标　　初步了解和掌握并熟悉色彩风景画的大多数情况下特点和基本画法，提升对色彩地运用能力，在作业途中培养对大自然的热爱，培养审美意识。　　二、教学重点与难点　　重点：色彩画风景的作画要求和大多数情况下方式(通过教师讲授详细指导与学生练习来处理)。　　难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。　　三、教具与学具准备　　教具：考试教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。　　学具：考试教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。　　四、教学过程　　(一)组织教学。　　检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。　　(二)观赏导人，板书课题。　　1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)　　2．简析画面色彩与构图特点。　　3．提出并板书课题：用色彩画风景。　　(三)讲授新课。(边讲边示范)　　1．选景构图。　　可用很大的彩色风景照片挂历作为实景，也可以将学生带到室外，视详细情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，千万不要将所见之景都画上去。当选择好景物后面启动勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太具体，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有部分景物，满足自己的审美需。主要的景物应具体安排在画面视觉中心，占据很大空间。　　2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以考试教材上的示范步骤作为例子。　　(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)　　(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。　　(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，很好看。　　(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。　　3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，其实是先画远景再画中景后画近景，考生们画时也可以由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。　　(四)布置学生作业，提出作业要求。　　1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。　　2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，促使其既生动又和谐。　　3．由近至远亦或是远到近灵活进行。　　4．构图饱满纯粹、主次不一样，不要贪多。　　(五)学生自行作业，教师详细指导完成。　　(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。　　会动的剪影　　（设计、应用）　　课时：3 课时　　教学目标：　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。　　2、了解皮影艺术的特点。　　3、提高对中国民间传统艺术了解。　　课前准备：　　1、搜集相关皮影的图片、文字资料。　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。　　3、选择哪些传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。　　第1-2 课时　　一、引导阶段。　　1、学生当中交流搜集到的相关皮影的图像和文字资料，讨论一下他们所清楚的皮影知识。　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）　　3、详细指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。　　（1）第1个步骤：剪出人物造型。　　（2）第2个步骤：用针线缝上手臂、腿。　　（3）第3个步骤：装上木棍。　　二、发展阶段。　　1、将学生按照剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要按照故事的主要内容和情节来考虑人物的造型特点。）　　2、学生进行创作，教师巡视详细指导。　　3、未完成的可在课后马上制作。　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。　　第3 课时　　（剪影表演）　　课前准备：布置环境　　一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。　　二、教师对学生的表演进行总结、点评。　　三、总结：激发学生对民间美术的认同感。　　四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同考生学员一起演一演。　　水墨画-动物　　（第1-2 课时）　　目标：学习、夯实水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。　　重要考试难点及核心内容：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，还有动物的造型。　　课前准备：学生准备几张小动物的照片。备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。　　教学过程：　　简要地学习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。　　教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。　　a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋还有点笔了解。　　b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色了解。　　c.构图还有动物的造型。　　d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。　　3．教师现场示范，让学生直观了解作画的整个过程，并归纳出步骤：　　介绍归纳动物的大形体。　　讲述调墨、调色。　　分步作画，介绍画动物的先后顺序。　　更改调整完成。　　4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物-麻雀、虾。　　5．老师巡回详细指导，主要是用笔、用墨还有动物的造型。　　6．征集作业、讲评，提升审美能力。　　（三）课后拓展　　收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。　　水墨画-动物　　（第3-4 课时）　　目标：学习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。　　重要考试难点及核心内容：笔墨的掌握并熟悉和使用小动物的造型。　　课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师备好范图还有工具材料。　　课堂教学：　　请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行介绍，指出优缺点及应改正的地方。　　老师现场示范介绍松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤还有应该注意的事项。让学生直观感受作画的整个过程，激发学生学习的想法。　　布置作业，画松鼠和螃蟹。　　教师巡回详细指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。　　征集作品并讲评、欣赏，提升学生的审美能力。　　课后拓展　　要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。　　形体切挖　　课时：2 课时　　【教学目标】　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。　　2、培养学生空间想象力和造型能力。　　【教学重点】　　理解平日生活中的物体是由什么基本形体切挖的　　【教学难点】　　各个形体的切挖变化及整体的把控掌握　　【教学具准备】　　师：范图、实例、制作材料　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀　　教学过程　　1、导入阶段　　学习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是各位考生所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮学生理解）　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）　　师：立方体和圆柱体是我们熟悉的形体之一，它们看似简单，可一定不能小瞧了它，我们生活中不少东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，介绍结构）　　2、发展阶段　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。　　⑵请各位考生按照课本范图尝试制作一个凯旋门，关注小结制作方式，师总结。　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。　　3、本课练习　　按照草图，在带来的材料上进行切挖练习。　　4、生作业，师巡视一对一辅导　　5、作品展示　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。　　6、拓展　　纸虽然是一种平面的材料，但是在纸上进行切挖以后，用折、卷等方式使它成为立体的形体，也可以成为一件精美的艺术品。各位考生可以回家尝试着制作。　　我们做乐器　　课时：2-3 课时　　教学目标：　　1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不一样的材料制作乐器。　　2、 培养学生的创造力和设计意识。　　教学重要考试难点及核心内容：　　重点：了解乐器　　难点：设计乐器　　教具准备：　　教师：课件（ 相关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）　　学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。　　教学过程：　　第1-2 课时　　（一）、引导阶段　　1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。　　2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不一样音效。　　3、 请学生交流自己查找到的相关乐器的资料。　　4、 教师出示图片并简要讲解乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不一样的乐器发出的不一样的音效。　　5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）--奴隶社会（青铜制作精美的乐器）--封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）--至今（居住在我们国内西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一部分少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，反映了一个民族的独特文化韵味。　　（二）、 发展阶段　　1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特点。　　2、教师启发学生按照自己带来的材料设计乐器，教师介绍乐器的制作方式。　　3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。　　4、教师按照学生的设计构思进行启发性的讲评。　　学生制作，教师巡回一对一辅导。　　作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。　　交流与评价：　　1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作途中碰见过什么问题，自己是什么样处理的。　　2、 师生交流评价。　　3、 布置下节课工具。　　第3课时　　教学过程：　　1、 教师学习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。　　2、 学生制作，教师巡回一对一辅导。　　3、 学生展示乐器　　（1）让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。　　（2） 师生交流-比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。　　（3）教师评价，小结。　　4、 课后拓展　　让学生尝试用更多的材料和方式制作乐器。　　宇宙之旅　　课时：2 -3 课时　　教学目标：　　1．了解宇宙飞船的主要结构。　　2．学习和利用各自不同的废弃物制作宇宙飞船。　　3．培养学生对科学的探究精神。　　教学重点：　　1．培养学生养成收集相关宇宙飞船的信息与资料习惯。　　2．利用各自不同的废弃物制作各自不同的宇宙飞船。　　教学难点：　　了解和掌握并熟悉飞船的主要结构。　　教学用具：　　“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。　　课前准备：　　1．引导学生多途径搜集有关载人飞船与宇航员的知识。　　2．同时并准备一部分废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。　　教学过程：　　一.引导阶段　　1．组织教学。　　2．欣赏 10月15日，我们国内自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并介绍相关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观了解，亲身感受中国人民达到了千年来的飞天梦。　　3．导入课题。　　4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所反映的“宇宙飞船的形状特点”。　　5．鼓励学生说说形状特点是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是不是还清楚相关其他宇宙飞船的知识吗？　　6．让学生以小组为单位分组讨论。　　二.发展阶段　　1．各组学生把各自搜集有关宇宙的各自不同的资料及图片进行展示然后回答。　　2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各自不同的各样宇宙飞船的主要结构造型。　　3．师总结学生们搜集到相关宇宙飞船的考点归纳，讲述宇宙的各种造型特点与设计原理，还有相关载人飞船、载人航天器组成的知识。　　4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。　　5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。　　6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要满足宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。　　7．学生分组进行绘制草图。　　8．师到各小组给予详细指导。　　9．各组学生启动制作活动。　　三、展示评价阶段　　1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。　　2．引导学生自评与相互评。　　3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。　　四.课后拓展：　　鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有各种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。　　附：　　认识太空　　人类几千年来持续性地对太空进行探索，产生了不少著名的天文学家，例如我们国内古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了不少探测器，去探索无边无际的太空世界，获取了不少成果。人类是什么样从地面上到太空，在太空又是什么样探测太空世界的呢？　　（第一，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）　　1、了解航天发射中心　　我们国内有三个航天中心，分别是甘肃酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。目前我们的生活都是不可能脱离卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。　　（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）　　2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）　　火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我们国内发射了不少卫星、飞船。99年11月20日，我们国内在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一部分种子、纪念品、还有五星红旗、澳门非常行政区区旗、奥运会会旗，紧跟地球飞行14圈后，于次日凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为非常的礼物送给了澳门非常行政区，本次航行使我们每一个中国人都很骄傲。　　9　　10　　电脑美术　　学习领域：综合探索　　课时：1 课时　　教学目标：1 详细指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。　　2 详细指导学生采取界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。　　教学重点：引导学生采取界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。　　教学难点：引导学生采取界面上的绘画工具组合新奇，比较受欢迎的画面。　　作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。还可以用改变大小的　　教学过程：　　（一） 引导阶段：　　师：考生们我们学过电脑绘画，还用画图软件画了不少漂亮的画，既然如此那，你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？　　生：铅笔工具　　师：老师这里也有一幅考生的电脑作品是一只小鸟，可是它很孤单，它想让考生们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？　　（二）新授阶段　　生：用手来画，画一个和它一样的。　　生：用电脑绘画。　　师：用那一种方式更简单？　　生：电脑绘画　　讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！　　（让学生来说台来找给各位考生看。）　　师：请考生们试一试，一起来制作更多的。　　生：夯实练习。　　师：考生们电脑绘画有趣吧！老师也很喜欢用电脑绘画。　　想不想和老师共同完成一张电脑画？　　生：想。　　师：我来操作，你们帮我思考。（介绍绘画过程）　　（三）学生创作 教师一对一辅导　　（四）互评　　中国画和油画　　课时：2 课时　　考试教材分析　　1 中国绘画有着悠久的历史　。唐朝的《五牛图》也是早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了哪些阶段。　　2．油画由西方传入我们国内，但是，我们国内近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。　　学习目标　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都拥有着那些的表现技法。　　能力目标：提高学生们的知识和对美学的认识以此提升他们的审美能力。　　创新目标：让学生主体参加，在绘画作品中找到能打动自己的地方在什么地方儿里。　　德育目标：在绘画作品的创作途中都拥有一种喻意在里面。让考生们清楚我们学习了这一课不但提升了我们的审美意识，也让考生们明白了一种新的创作思路。　　重 点：第一，我们在接触中国绘画时就应该明确它的绘画工具都拥有什么？各自不同的不一样的画法都可以反映什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都拥有一定的喻意，它的涵义是什么？　　难 点：通考生们当成的同时为了，安表现的是咋样的思想感情。　　创新点：让考生们去发现，去想去激发他们潜在的能力。　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。以此达到教育的目标。　　空白点：通过介绍让学生们自己理解。　　教具的选择与使用目标　　把自己的国画作品带进课堂，让考生们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。　　教学途中的五环节设计：　　一、导引目标、激发兴趣　　第一，把自己备好的国画作品展示给考生们看，把他们的目光吸引过来。 看过作品后各位考生都清楚那些是国画什么是油画，问一问考生们想不想清楚？今天我就来告诉各位考生。　　二、创设条件.自主参加　　分别的讲解作品的主要内容和详细要表现的含义。假设你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？　　例子：假设我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。　　三．组织教学。体验发现。　　各位考生可以看看罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？各位考生可以一起来讨论相互的交换一下意见。　　四、引导创新、应用实践通过今天的美术课各位考生都掌握并熟悉了什么知识，为了表现作者不一样和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不一样的的视角去思考问题。假设我要画一幅作品，我应该怎样去反映。　　五、反思小结、夯实提升　　让考生们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握并熟悉了基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更深入透彻的东西。　　六、研究性作业：　　考生们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一部分相关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

二年级美术单元教学计划的目标要求怎么写？

把你要上的美术课本上的主要内容，根据你的计划课时具体安排好，然后在把每个单元的主要内容你会怎么上把他写出来，这样完全就能够了。

如何打造小学美术高效课堂教学？

1.课前准备要充分

　　做好课前准备是上好一节课的重点。（1）准备好课，备课要实效；目标要分层；内容要联系实质上且要少而精；难易要适中。（2）教具要优化，美术课教具要丰富多样化，但要具典型性和代表性。这堂课上当我拿出用橡皮泥做的“海绵宝宝”时，学生沸腾了，很小一部分学生迫不及待地模仿起来。在拓展延伸时，我拿出用吹塑纸和塑料瓶做的两副夸张的脸，把课堂又一次推向高潮。（3）了解学情，一次音乐观摩课上，我看到百分之80学生连音乐课本都没有，老师让跟着她唱乐谱，这样不知道学情，何谈高效课堂。（4）灵活运用考试教材，不但要灵活运用考试教材还需要具备灵活处理考试教材的能力。这课考试教材是用泥塑造夸张的脸，因条件限制，我要求学生用橡皮泥，学习效果很好，达到提高课堂教学效率的目标。

　　2.高效课堂是预设与生成并重的课堂

　　“凡事预则立，不预则废”。教师课前应充分预设，这样教者对课堂的调控才会越灵活。 教师应该认识到美术课堂是复杂多变的，随时会有意想不到的情形出现，其实就是常说的说，教师对课堂的预设是不可能穷尽的。因为这个原因，优秀的教师会特别要注意关注学生的个体差异和课堂偶发情况，凭借自己的教学智慧，在预设中生成。教师在备课时要借鉴“中国画”的“留白”艺术，课不可以备得太满，要给课堂生成留出时间。可以肯定的说，高效的美术课堂教学大多是预设成功的，在这里前提下，教师特别要注意关注教学途中的师生互动，生生互动，在智慧碰撞中邂逅没办法预约的精彩。在这里，预设与生成达到了高度统一。教学《我喜欢的水果》一课时，我让学生每人带一个自己喜欢的水果，上课时观察它的外形，闻闻味道，把它画下来。有两个小朋友因为闹了点小矛盾，将会针对方的水果扔在地上，水果被砸扁了，孩子哭了。见到此情形，我问清了情况，让他们以《哭泣的水果》为题，画出被自己砸扁的水果，想想这个时候水果会想些什么，以后你该怎么做？画完后配上自己的感想。这样不仅完成了教学任务，而且，对学生进行了一次道德教育。

　　3.激发兴趣，让每一个学生乐于参加课堂

　　新课标中指出：教师应以各自不同的生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方法引导学生提高对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。同时在论及激发美术学习兴趣时指出：“兴趣是美术学习的基本动力之一。”既然如此那，作为美术教师，就应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法还有教师内在的语言。

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