马蒂斯《生活的欢乐》1905—192023年，matisse的作品以及名字-华宇考试网

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马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中重要，要优先集中精力的作品。

这幅画，比他的其他作品更为了解地反映出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条还有那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题-人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

事实上这幅画直接源自于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园-阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着非常密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各自不同的姿势和变动的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，还有修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画给人的印象象足信笔勾画．其实却隐含着画家针对欧洲造型艺术中古老传统母题的深入透彻理解。

画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面-从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

　这幅画的富于革新性的地方是对形象的高度简化的处理。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生时，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体麻烦的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。

全部形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对大家讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地具体安排线条和色彩。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，给人的印象不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中的色彩也得到厂自由而简化地运用。

画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块按照某种内在的需进行组合、对比，促使其出现音乐般的节奏。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。

马蒂斯曾经说过，：“我所追求的，重要，要优先集中精力的就是表现”。

而对这里说的的表现，他解释道：“表现，在我看来，并非由人的面部表情，也不是通过一个强烈的变动所反映的激情所组成。

我的画面的整个具体安排是富有表现力的。

人物或物象所占有的地位。

他们四周的空白，比例，都起着作用。

这里说的构图就是把画家要用来表现其情感的各自不同的因素，以富有装饰意义的手法加以具体安排的艺术。

”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。

在这里，马蒂斯实际上是要运用色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。

对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众

matisse著名作品？

亨利·马蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己，说：“我好像被召唤着，从此以后我不可以再主宰我的生活，而它主宰我。”

亨利•马蒂斯是法国什么主义？

野兽派。

马蒂斯是法国著名画家，雕塑家和版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明，大胆的色彩而著名，有不少代表作品。

亨利·马蒂斯（1869-1954）　　法国画家，野兽派主义的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方式，形式“综合的纯粹化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用纯粹的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感是马蒂斯艺术的实质。　　他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

马蒂斯作品特点？

擅长于运用各自不同的线条，为了回归艺术的实质，马蒂斯运用自己的线条更直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简；讲究色彩的强烈的对这一，讲究大色块的堆积，在这样的色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众导致强烈的视觉冲击；不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表达画家的情感。