为什么要学习艺术课程，学艺术为什么要坚持

为什么要学习艺术课程？

接触艺术，可以提高创造力

例:刀画是我们中国人自己发明的油画，既有国画的深远意境又有油画的色彩和质感。

作画过程分为两个部分：上色和处理

首次调色：画笔在调色板上进行各自不同的颜色调和

第二次调色：把在调色本上调好的颜色上在画纸或者画布上，中远近景的搭配

第三次调色（处理）：海绵、卫生纸、刀片等工具处理成我们想要的效果

不管是上色过程色彩的占比，搭配；还是处理阶段各自不同的工具地运用，都会发挥孩子的创造力。

抛开艺术课程特别荒谬，因为学习绘画或演奏乐器的方法针对儿童的大脑发育是不可或缺的，还与长时间健康和教育成功直接有关。按照国家艺术基金会的研究，在小学接受过实体艺术教育的孩子们以非常高的比率在大学念书。我们期望在青年时期培养的东西得到早期和定期接触艺术课程的支持，证明这些机会对全部学生都非常的重要，而不只是那些可能继续从事艺术生涯的学生。

创新思维是人重要，要优先集中精力的和有价值的一种能力。更多的科学研究发现，针对一个孩子的未来能不能成才，重要就在于他具有的创新思维如何，故此，培养孩子的创新思维至关重要。而培养孩子的创新思维，自然要先激发孩子无穷的想象力。

当孩子不受拘束地接触艺术时，他会对周围的一切感到新奇，也会以明显不同的视角观察身边的事物。这些都非常大地促进了孩子发挥创新思维。

粗俗人的眼中皆是粗俗，同样，懂得美的人心中皆是美好。在充满艺术氛围的环境下成长，在接受过艺术教育后成长的孩子，理所当然更高的审美情趣。更懂得如何让自己的生活过得愉悦和艺术。

学艺术课程是让我们更好去理论了解自然的美。生活的美，大自然的美需我们有一双独特的眼睛去发现。美无处不在 发现美的眼睛需我们有更高的理论思想及对美的认识的范畴。自己在景德镇【壹笔瓷庄】从事陶瓷手工绘画十多年。在美的追求及实践中，感受着作品美，及作品成产品市场销售的感受。掌握并熟悉美学艺术的理论，可以更好地详细指导我们完成作品。全部的作品都是一种意思，有理性和感性的思想，我们去表达，然后手工瓷画完成作品。艺术学科课程知识详细指导，对我们艺术发展路走得更宽更远。

艺术主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，不管是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用后面的结果。传统美学的任务是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。一个客体的艺术价值并非简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和实质。

而我们为什么要学习艺术呢？从它的功能上来说；受探索未知世界的愿望的驱使，它能满足人类好奇心。它平衡我们的感性思维和理性思维，并促使其协调发展。同时它也是开启智慧的钥匙，我们能从中体会到思考的乐趣。

柏拉图说过：“ 美具有引人向善的作用和力量”。人的本性都是善良的，而这一切会随着环境的变化而做出一部分被伦理、道德所管束谴责的事，而在这里“美”可以让人重拾自我，首先目标在于创造并传播美。这会提升我们个人的修养，形成自己的个性，创造出有价值的作品，以此感染我们的客户和观众。

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