画水粉画要注意哪些要点，水粉风景写生临摹步骤图片

画水粉画要注意什么要点？

在画水粉时，应该注意哪些要点：

涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍就可以，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不要遍数过多，避免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预估透出底色的混合效果，这一点是不可以忽视的。

罩色:

其实也是一种干的重叠方式，罩色面积大一部分，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方式，蒙罩上一遍颜色促使其统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，大多数情况下不要回笔，不然带起底色会把色彩搞脏。在着色的途中和后调整画面时，常常采取此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块当中不渗化，每块颜色本身也可湿画，增多变化。这样的方式的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易产生飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会出现飞白。表现闪光或柔中见刚等效果经常采取枯笔的方式。

干画法不可以只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，不要干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握并熟悉得当，效果自然而，圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，不然，水多向少处冲流，易出现没有必要要的水渍。

画水彩大都拥有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采取干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握并熟悉

水分地运用和掌握并熟悉是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画好水彩画的重要原因。

掌握并熟悉水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握并熟悉得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。大多数情况下在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，方便把控掌握形体，以能够让之渗化。假设重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就可以体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这样的情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，一定要多用水，同时提高调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要按照纸的吸水快慢对应掌握并熟悉用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增多。此外大面积渲染晕色用水宜多，如色块很大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满比较好；描写局部和细节用水一定程度上减少。

3、“留空”的方式

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法突出的特点就是“留空”的方式。一部分浅亮色、白色部分，可以在画深一部分的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不可以覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时关注一下，会发现基本上每一幅都运用了“留空”的技法。

合适而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不一定程度上地乱留空，易导致画面琐碎花乱情况。着色以前把要留空之处用铅笔轻轻标出，重要的细节，即或是很小的点和面，都需要在涂色时巧妙留出。此外凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把没有必要要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动是技巧熟练的反映。在实践中反复练习，就可以耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧。

4、笔法

笔法即用笔的方式。用笔与用水、用色是紧密有关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动出现笔痕，就是我们一般所说的“笔触”从笔触可以看得出来作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，按照物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，合适地用笔提高塑造性和画面生动性。水彩画面积很大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色途中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不可以再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段，导致特殊的效果。

刀刮法：

用大多数情况下削铅笔的小刀在着色的先后刮划是破坏纸面而导致特殊效果的一种方式。

着色以前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色后面产生较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，故此，变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果很好。着色途中进行刀刮，水多时会出现重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会出现较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。另外在颜色完全干透后面，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

蜡笔法：

用蜡笔或油画棒，着色前涂在相关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果的效果。

吸洗法：

使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。按照效果需，吸的轻重、大小可灵活掌握并熟悉，也可以吸去颜色后面再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：

有的时候，在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，产生一种天趣，引人入胜。有的时候，在着色前先喷水，有的时候，在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：

颜色末干时撒上细盐粒，干后产生象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工就可以成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方式，大多数也还是靠画笔完全。

油渍法：

水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增多变化，也是颇具天趣的

水彩静物写生的方式步骤

不一样的画家详细的着色方式是有区别的。这里讲解的是合适初学者练习的方式步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置的视角不可以接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置的视角可以按照水分的需变换的视角，大多数情况下情况下保持三、四十度的状态比较好。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，故此从上到下涂色方便色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易让涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。 也不是既然如此那，绝对，涂完整体关系后面，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用HB或B的铅笔仔细起稿，好不需要橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后启动着色。第一遍色不可以得过淡,抓住总的色彩印象,画到实质上色感受的五六成或七八成,有把控掌握后面能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并不是要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水一定程度上减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，促使其更深入透彻充分。后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，就可以收笔。

干画法的着色步骤很好掌握并熟悉，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这样的方式，方便打好根基。

以湿画法为主的着色顺序相对比较难掌握并熟悉，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握并熟悉水分，趁湿画局部和细节。另一种画法一定要有把控掌握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，基本上一遍完成，很小一部分细节这之后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总而言之，有一定的描绘基础，灵活运用各自不同的表现方式，“法为我用，”才可以达到“以精作画”的境界。

大约就是这样啦。祝：你考试成功！

水粉风景写生临摹步骤？

涵盖三个主要步骤：参考拍摄-素描轮廓-上色第一是参考拍摄，可在户外采风或通过互联网找寻适合的风景照片。其次是素描轮廓，需根据照片或现场实景，用铅笔或炭笔勾勒出风景的轮廓。后是上色，使用水粉颜料或者是水彩颜料，根据适合的比例搭配水和颜料，进行涂色。这当中，涂色顺序肯定是从浅到深、从干到湿，注意颜色的叠加效果和层次感的呈现。值得注意的是，水粉画不要画得过于密集，画作中留白的部分也需要大家特别注意，因为它们对画面的平衡和整体效果有重要作用。同时，在练习临摹时，可以学习并模仿一部分经典的水粉画家作品，作为自己的参考和对比。

水粉起稿为什么要用深的颜色？

并不是完全一定要用深色，因为浅色有的时候，候盖不住纸张，给人的感觉是留有飞白，故此，经常会用到深色，能有效的盖住纸张，不要飞白。

画出优秀的水粉画要注意一下几点：

1-调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不可以孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把哪些大色块的颜色加以试调，备好再往上画。一定不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，马上又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》假设调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。导致色彩衔接、覆盖和更改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要非常注意这个问题。故此，入手时要先画重颜色。大多数情况下来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握并熟悉。假设在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

2-水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可小看的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)大多数情况下来说，一定程度上地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，导致水渍、污点和水色淤积。而用水不够又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。一般用水以能流畅地用笔、盖住底色，比较好。在画暗处、虚处和远处，大多数情况下可一定程度上地多用水，以提高其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，方便再往上着色。在作画途中，水太脏了要及时换。特别是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

3-用笔

因为各自不同的类型的笔都可以用来作水粉画，因为这个原因水粉画的用笔技巧是异常丰富的。还是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的途中，持续性加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”-笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”-笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”-色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”-利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这样的笔法用得较少，相对比较难掌握并熟悉，初学时不要时间太早效仿）

4-衔接

水粉画因为颜色干得较快、干湿变化显著，又加上用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易出现水渍，因为这个原因熟练地掌握并熟悉好衔接技巧，针对画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方式。

这里说的湿接是邻接的色块趁前一块色暂时还没有干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不一样部位分别蘸上几种不一样的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

这里说的干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了时，再接上第二、三块颜色。

这里说的压接，就是相邻的色块（形体的转折或不一样的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺少整体处理意图的凌乱用笔。接上去时是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，大多数情况下来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一部分。

5-覆盖

这里说的覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是为了让画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化是塑造形象的一种技法；二是一种更改方式。水粉画颜色的盖色力是比很强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握并熟悉不好就容易让底色（被覆盖的色层）泛起，出现水渍，导致色彩污浊。有的时候，又有意或恶意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些详细效果都不容易估计，故此，要掌握并熟悉好覆盖技巧也并不是易事，得慢慢捉摸。

着色

6-固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把控掌握，主要是准确的把控掌握物体的色相。

水粉画因为固有色在一个物体中占有的面积大，故此对它的研究就显得十分重要。大多数情况下来讲，物体呈现固有色明显的地方是受光面与背光面当中的中间部分，其实就是常说的素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也时常高。

（1 ）起稿启动象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，没有必要用橡皮，避免损坏纸面，影响着色效果。马上用颜色定稿，按照静物的色调，用赭褐或群青色定稿都可以。色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一部分的，也可以直接用色线起稿，不示明暗，直马上色。

（2 ）铺大色调定稿后面，快速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，及时地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，按照新鲜的色彩印象大胆挥洒，导致画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于详细刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩当中的关系和总的色调，与实质上感觉相吻合。

（3 ）详细塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行详细塑造，从画面主体物开始，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握并熟悉，也易于塑造其受光与背光不一样面的色彩变化。这个时候眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不可以陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握并熟悉分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要一定程度上加厚，底色的正确部分可以保留，增多画面的色彩层次。

（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特点与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。后的笔触为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习大多数情况下以八小时比较好，力求深入透彻准确。熟练后面三、四个小时也可表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，详细刻划又容易忘记整体。在写生接近完成时，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是不是有部分地方破坏了整体，局部和细节的色彩是否有“跳出”画面，还是否有其他毛病。检查后，调整、更改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有什么应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

7-着色方式

水粉画颜色有很强覆盖能力，但也不可以毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方式和步骤。

8-干湿技法

干画法

干画法：就是说水少粉多的意思，这样的画法多采取挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续性调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且，呈枯干状，但比较详细和结实，方便表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这样的画法很注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采取此法，加上运用技巧不当，会导致画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，针对练习色彩收效很大，也容易掌握并熟悉。

湿画法

水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采取的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时一定要看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹肯定导致画面灰而腻。但这样的画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，非常适于画结构松散的物体和虚淡的背景还有物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有的时候，出现意想不到的效果。为制造这样的湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要按照局部和整体的需用水打湿，从而保证湿时间和色彩衔接自然。相关湿画法的控制及实质上操作运用，上面说的画法步骤中已讲得不少，不可以再一一细述。

水粉针对初学者要注意什么？

一、取色。水粉画在画以前取颜料后要调理下色的，如有的色彩是硬了，这时要用油画刀用一点点水调稀下这些颜料，这画起画来不粘笔，画得顺畅。

二、调色。调色非常的重要，初学者时常调色一大堆，弄到整块调色板都脏。正确方式是在颜料边边取色，调色一点点的调。

三、画基本色一定要稀薄，这样促进下面层次的刻画。

如何掌握并熟悉画水粉的技巧，怎样才可以画好？

水粉画的表现技法有不少，现在仍在发展创造，这里主要讲解几种经常会用到的水粉画表现方式。

湿画法

大多数情况下雨景，画面上充满着雨意，生动，自然，时常是运用湿画法画成的。这样的画法是尽可能发挥水在水粉画中的作用，在水分没干时进行描绘和衔接，就算干了也可在画面上再刷一层水，然后再画。

湿画法的优点是生动，流畅、自然。

湿画法对纸张的要求是质地坚固，吸水性能适中，质地差的纸碰见水分会起毛，吸水太快或慢都不适合。用笔多用羊毫、狼毫，或者含水量很大的刷子。

湿画法因为水蒸发速度较快，故此，对绘画时间有限制要求，要求在短时间内进行完成从行到色各方面的追求，一定要要求作者进行大胆的概括，提炼，此法有一定的局限性。

干画法

这是初学水粉教容易掌握并熟悉的方式，因为用水较少，时常画的色层较厚，很适宜表现厚重丰富的对象。在画的途中没有必要顾及水分的变化，可以把注意力集中到对象色彩光线的表达上，因为这个原因作为色彩训练，相当大一部分运用此法。

干画法的优点是对纸材料的要求很宽松，各自不同的纸板，木板，纤维板，纸张都可以用来描绘，笔的要求则应用硬毛的油画笔比较好，画油画的调色刀也是十分理想的工具。

干画法的表现效果很适宜表现坚硬厚重的质感。

干湿结合画法

针对不少初学水粉画的人来说，多采取此法可以收到较快且好的效果。风景写生时画天空，云彩和远景是可用湿画法，画的飘逸、流动、柔和。表现房屋、山石等可用厚画法，这样可以刻画深入，表现厚重。这样可以刻画深入又表现厚重。故此，干预诗的结合画法对初学者为适宜。

任何一种画法都拥有自己的长处和短处，训练驾驭各自不同的技法的能力，这也是我们所期望得到的。

画水粉画时要注意什么，虚实重要吗？

虚实也重要，但是，应该在素描里处理和练习。

水粉画主要训练色调，色块关系，冷暖关系。

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