表演专业艺考需要考什么，艺考表演专业都会考什么内容

表演专业艺考需考什么？

艺考表演专业的考试内容主要有：声乐、台词、形体、表演四大方面。表演艺考考试一般分为初试和考研复试。表演艺考初试大多数情况下涵盖自我讲解、朗读、集体小品和考官提问等。

艺考表演专业都会考什么？

整体来说，表演艺考内容主要涵盖：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试一般分为初试和考研复试。　　初试大多数情况下涵盖自我讲解、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我讲解是展示学员自我风采的重要手段。学员的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都会通过这一考试环节展现给考官。

表演专业艺考需考什么？

；1）表演专业方向分为：；影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等；2）专业考试内容：；表演专业考试内容大多数情况下分为：一试，第二次考试，三试，口试。都由各艺术院校独自组织，独自出题，各学校考试的主要内容大同小异考试内容主要包含以下几项：；声乐、台词、形体、表演、口试；3）培训课程内容：；解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品反映；嗓音还有音准、节奏训练；肢体语言表达；就业方向：；因为我们国内针对影视行业的大力支持，表演行业得到了迅猛发展，影视剧创作进入空前繁荣时期，现如今正是一个专业人才才非常的稀少时，同时对与这个延伸领域很广泛的表演专业来说，更处于一个高效就业的良好环境。；详细的就业方向涵盖：影视剧演员，话剧演员，歌剧演员，音乐剧演员、配音演员、儿童剧演员等。学习表演专业后，可以扩展到的领域也很丰富，如：娱乐主持，平面模特，歌手，导演，艺术教育引导工作等。

表演系高中要选什么科？

要选择文科。高中阶段报考艺术特长生时，大多数情况下文科类的学员非常多，比如播音主持专业、表演专业都从文科生中进行选拔

表演专业都考什么？

表演专业考试考的就是声台形表，声指的是声乐，台指的是台词，形指的是形体，表当然指的就是表演了。另外还要有准备一小段才艺（一项乐器或舞蹈），建议从小就学习一下舞蹈或者一项乐器，基本功扎实了考试才可以更有把控掌握。

表演专业的考试内容会带来一定不一样，详细要求会按照不一样学校和国家的教育体系而带来一定差异。下面这些内容就是一部分常见的表演专业考试内容：

1. 演技表现：考官会要求学员在现场演技表演，展示他们的演技能力和表演技巧。这可能涵盖独白、对话、情感表达等方面的表演。

2. 舞蹈或舞台动作：考官可能要求学员进行舞蹈或舞台动作的演示，以评估他们的舞蹈技巧、身体协调性和表达能力。

3. 声乐：声乐考试一般要求学员进行歌唱表演，以展示他们的声音技巧、音准和表达能力。

4. 面试：除了表演实践，面试环节也是常见的考察内容。考官可能会与学员进行面对面的交流，询问他们的演艺经历、目标和动机等。

5. 理论知识：有部分学校还可能要求学员参与一部分有关表演理论、剧本分析、戏剧历史等方面的写作或考试，以评估他们对表演学科的理解和学术素养。

需要大家特别注意的是，不一样学校和国家的考试要求会带来一定不一样。在准备表演专业考试以前，应认真研究所申请学校的详细要求，并按照要求进行有针对性的准备。除开这点积极参加戏剧、舞蹈和音乐等有关活动，以提高自己的表演实践经验和技能，也是很重要的。

主要考试内容为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。

临近考试前一夜睡前别喝水，容易脸肿。睡前把全部的东西备好，次日的考试会从容些。进校一定要有礼貌，很大概率你撞见的就是老师或者师哥师姐。

表演专业的考试内容主要涵盖：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试一般分为初试和考研复试。　　

初试大多数情况下涵盖自我讲解、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。

表演专业的考试内容有什么？

表演专业的考试内容朗诵、小品表演等环节，学员应把控掌握住每一类考试内容的考察要求，选择适合自己的，可以突出自己特长的材料。

一．自选作品朗诵

朗诵作品的选择：在初试的考试中，学员第一要按照考试要求和考官的考察重点选取一篇符合相关规定和要求、合适自己、可以突出自己特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型大多数情况下为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。一定不要选用诗歌、寓言作为朗诵材料。

朗诵途中：学员在参与专业考试时，特别是初试时应高度重视自选作品的朗诵。第一，初试时的朗诵是学员与考官首次独自的面对面接触，自选作品朗诵也是学员自己素质在考官面前清晰的展示，故此，学员应该尽力给高官留下深入透彻的第一印象，让考官能记住你；其次，朗诵能力是表演途中台词的基础，被当成是表演的基本功。故此，朗诵水平的高低直接关系着学员的表演水平，它也被考官作为选拔学员的重要依据；再次，自选作品的朗诵也是学员基本表演水平的反映，考官不但可以从学员的朗诵中看出学员的语言面貌，更期望从中看到学员基本的表现力和对文章的理解力还有对人物和文章情感的表达。

二．初试、复式出题小品表演

出题小品表演：初试、考研复试的出题小品表演主要是对学员的想象力、表现力、感受力进行考察。出题小品的考察大多数情况下会具体安排在自选作品朗诵后面进行大多数情况下为6-8人一组，由考官出题学员进行表演。大多数情况下在考官给出试题后学员有5分钟左右时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的途中应注意哪些问题。第一，怎样构思一个完整的小品；其次，怎样具体安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的出题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是带来一定区别的，尤其是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本不少学员当成是考试中的一个难题。当然在初试和考研复试时时常是6-8人一组进行小品考试，故此，有部分学员就把期望寄托在别的学员身上，致使自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。

故此我们一定要自己构思小品，在构思小品的途中我们应该注意：

（一）构思小品时需要在反映出题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品试题后的构思中一定要紧扣试题进行小品的构思不要；另起炉灶，还一定要按照试题设计好规定情景和自己的行动。唯有在了解的相关规定情境中学员才可以展开丰富的舞台行动。

（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品需要在舞台上进行表演要让观众认为好看一定要要有一定的矛盾冲突，其实就是常说的要有问题的出现，但是，时常考试时的小品受到时间的限制我们不用把小品构思得过于复杂，时常在一个规定情境设置一个矛盾，表演就紧跟这一个矛盾展开。一定不要将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

（三）构思小品要合情合理。时常学员在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能出现，既不合情也不合理。学员在构思小品时应该满足生活逻辑不要脱离生活实质上。故此，学员在构思小品时一定要合情合理。

（四）情理之中，让人无法想象。这是检验一个小品合格与否的好标准。学员在构思小品的途中，在设计矛盾时一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新奇，比较受欢迎独特出人意料，但也不可以与生活脱节还一定要做到情理之中，一个合格的考试小品唯有具备了这两点才可以在使学员在很多学员中脱颖而出，才可以导致考官的注意。也唯有做到了这两点才可以使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

（五）小品的构思一定要有头有尾，有始有终。学员在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的启动也有矛盾的化解；有始有终，有合理的出场也有合理的下场。不少学员为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演唯有开头没有结尾，让人看不明白究竟要表现什么主题或是一个比较容易让人明白的事情反复表演让人认为拖沓无味。时常产生这样的情况考官会马上打断你的表演以致于你的表演不可以完整地展现。故此，学员在构思小品时要让小品持续性发展尽量早一点让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。其实就是常说的让考官通过你的表演清楚你具体是什么时候启动具体是什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

（一）在很多学员中脱颖而出。初试、考研复试的出题小品考试因为受到时间和学员人员数量的限制，时常是6-8人一组进行考试，既然如此那，怎样在很多的学员中让考官特别要注意关注你、记住你就显得特别的重用。通过不少学员的考试实践看来，在大的相关规定情境下与另外的一至两个学员合作进行表演，在不能超过规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人员数量少的人物关系进行小品表演是比较常见的方式。因为唯有人物关系简单涉及的人员数量少才有可能在考官面前展现你自己的表演才可以。不然没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就可以产生一锅烘的情况。学员自己的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。故此，一个好的考试小品时常是在一个大的相关规定情境中产生不一样的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就可以方便考官清晰地看出每个学员的表演素质。

（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的学员可以考虑在人物的设计上尽可能突出自己的个性魅力。时常一个个性十足的学员将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深入透彻的印象。也会在很多的学员中脱颖而出。当然也有不少学员一门心思的追求个性，而脱离了生活的实质上，过度夸张地进行表现在将会是一种得不偿失的后果。故此，在个性的设计上一定要把控掌握好一个度，要满足生活的逻辑。

（三）人物设计多样化。近几年来表演专业初试的出题小品表演大多是环境出题表演、规定情境出题表演。故此，当学员拿到考题后，一定要对环境和规定情境有一个基本了解，这个了解就来源自于平日生活的累积。在有一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽可能的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可不要和别的学员重复饰演同一人物，促进突出自己。

在小品构思好后学员将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要大家特别注意哪些问题。

（一）表演途中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的其实就是常说的表演途中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，唯有你相信了你的表演才是真实的满足生活逻辑的，这点也是考官考核学员的重点。

（二）用行动代替陈述。一般所说的舞台行动涵盖演员在舞台上的肢体活动和心理活动还有演员的语言其实就是常说的台词。舞台上的行动是小品表演的根本，学员也肯定是通过行动向考官传达信息。而时常不少学员小看了行动一门心思的用语言去讲述故此，表现的主要内容，让考官听了解表演而不是看了解。故此，学员应该尽可能不要产生这种类型情况。在表演小品时应该尽可能展开想象丰富自己的行动。

（三）用自己的行动改变事件的蓬勃发展和进步。在小品的表演途中学员应该尽力通过自己的表演推动事件的蓬勃发展和进步和变化，在小品考试中时常谁的表演能推动事件的蓬勃发展和进步，他就可以成为小品的主角；时常他也能够有一个化解僵局的作用。事件的蓬勃发展和进步方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他学员的表演方向，使整个小品受到它的控制。故此会格外的吸引考官的目光给考官留下深入透彻的印象。

（四）在表演途中的相互适应。短时间的构思超级难使小品做到十分严密。按照大多是学员的考试经验时常小品在表演途中会与达到的构思不太完全一样。因为小品的表演需的是每个演员的相互配合而这个时候你又没办法控制其他学员的表演故此，这是好的办法就是学会适应。在其他学员的行动出现变化时你一定要迎合他的变化还适应它。唯有这样你才可以随着事件的蓬勃发展和进步继续你的表演，不然你可能在台上不了解所措而中断表演。

（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的出题小品表演准备时间较短不要求学员有完美的舞台调度，但是，为一个演员一定要具备基本的舞台和观众意识，不可以背台表演，一定要语言清晰能让考官听了解你所表达的主要内容，和简单的舞台调度等。

三、三试综合会试的主要内容和须知

什么是综合会试：这里说的综合会试就是在三试中，对学员声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试时常内容广泛涉及个方面的主要内容，它不光要求学员有扎实的基本功，还需要求学员具备敏捷的思维和迅速的应变能力，因为综合会试的考题年年不一样、花样各异，考官的要求也是各不一样。唯有具备了以上两个能力才可以在考试时不慌不忙、手到擒来。今年北京电影学院的三试进行了相对较大的调整，将台词表演的考察与声乐形体分开个考半天。分别是上午和下午，晚上进行才艺展示，第二天上午进行口试。如此一来大大加长了学员的考试时间，大多数情况下情况下一个学员要进行三试的考试一定要在舞台上表演超越一个小时。这针对学员来说可以充分的在考官面前展示自己的才华也让考官可以全面、彻底的考察学员各个方面的综合素质。无疑考试的主要内容也较为丰富和多变。

三试中的台词、表演考试：三试中的台词特别是表演考试时三试的考察重点也是成绩比例大的考察内容。考试时间为半天，第一进行的是台词的考试主要涵盖自选片段的朗诵和强声联系。在三试的朗诵考试中值得注意的也是与初试、考研复试不一样的是对文章体裁进行了限制。三试要求不可以朗诵寓言或诗歌，要是只准备了以上两种体裁的文章考官将会现场提供文章让学员现场朗诵，时常这样会试学员出现慌张的情绪另外，对文章不熟悉致使发挥不出实质上的水平，故此，提醒学员在备考朗诵材料时一定要多加注意，不要产生类似的情况。

考察的第二个内容是强声练习，考试答题方式时常是让学员高声喊出自己的名字，以考察学员的音量如何。三试的表演考试时全部考试的重中之重，时间也长，在三试的表演考试中主要考察学员的感受力，故此，都的考题都是感受力的联系。在三试的表演考试中，不要求学员自己构思小品学员完全根据考官的叙述进行表演，这个问题就要求学员有敏捷的思维和较快的反应能力。其考察的试题类型主要是走圈练习、单人小品、歌曲小品、指定环境表演、双人小品都是按照考官的叙述进行。在三试的考试中考官会把学员分为哪些小组每组大约12个学员同时进行单人或多人小品的表演，其实就是常说的学员在舞台上各找一个空间同时表演。

感受力考察的要求

（一）表演要真实，感觉要准确、细腻、生动、富于形象感、生活感和细节；

（二）要有简单的相关规定情境，并能很快地适应持续性变换的相关规定情境，持续性变化感觉；

（三）展开艺术想象，运用情绪记忆，使表演具有魅力和可看性。

1、三试中的声乐、形体考试：三试中的声乐考试主要考察三个内容歌曲演唱、模唱、打拍主要考核学员的声音条件和节奏感。形体考试主要内容是按照音乐即兴舞蹈、按照音乐节奏走圈、按照音乐节奏行进间踢腿（前踢、旁踢）、按照节奏跳跃、模仿舞蹈动作、按照音乐即兴表演。主要考核学员的节奏感、模仿能力和音乐的感受能力、身体的协调能力等。

2、三试中的才艺展示：三试中的才艺展示基本是在晚上进行。每个学员的表演时间不长大多数情况下为2-3分钟，故此，这个问题就要求学员将精彩的部分进行展现，但是，假设才艺准备的不是十分充分学员宁可放弃展示，虽然不扣成绩但是，有可能暴露你自己的不够，给考官留下不好的印象。

3、三试中的口试：口试主要是对学员综合素质的一个考察，考官对你进行提问主要是考察学员的应变能力和基本素质还有表达概括能力，也有一部分会涉及一部分基本的文艺常识。学员在进行口试时应该尽可能保持平常的心态应对考官的提问，努力做到清晰表达，假设考官考察一部分文艺常识回答不出时，也不能慌张失措，更不要胡编乱造，可以礼貌的告诉考官：对不起，我不清楚或者不太了解。大多数情况下都不会对学员的成绩有太大影响。

1）表演专业方向分为：影视戏剧表演，音乐剧表演，戏剧导演艺术等2）专业考试内容：表演专业考试内容大多数情况下分为：一试，第二次考试，三试，口试。都由各艺术院校独自组织，独自出题，各学校考试的主要内容大同小异考试内容主要包含以下几项：声乐、台词、形体、表演、口试3）培训课程内容：解放天性，元素练习，即兴小品，面试技巧；艺术语言基本功，语言技巧，文学作品反映；嗓音还有音准、节奏训练；肢体语言表达就业方向：因为我们国内针对影视行业的大力支持，表演行业得到了迅猛发展，影视剧创作进入空前繁荣时期，现如今正是一个专业人才才非常的稀少时，同时对与这个延伸领域很广泛的表演专业来说，更处于一个高效就业的良好环境。详细的就业方向涵盖：影视剧演员，话剧演员，歌剧演员，音乐剧演员、配音演员、儿童剧演员等。学习表演专业后，可以扩展到的领域也很丰富，如：娱乐主持，平面模特，歌手，导演，艺术教育引导工作等。

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