中国美术史中哪幅画体现了儒家思想，论儒家美学在绘画中价值之体现

中国美术史中哪幅画反映了儒家思想？

中国美术史中用壁画的形式《儒家礼乐图》来表现传统儒家思想。

在儒家先圣孔子的故乡山东曲阜，为传承和弘扬儒家传统文化，这里兴建了尼山大学堂和其他一系列配套设施。在尼山大学堂的礼厅里，记者看到了由画家王征创作的大型壁画《儒家礼乐图》。

壁画的蓬勃发展和进步可以追溯到石器时代，而这样的“向壁而画”的形式，在现代公共文化空间中，也以各自不同的不一样的方法得到延续和发展。王征就是这样的一位画家，审思传统文化，将观念入画，把这样的壁画带进到了现代人的眼前。2016年，还在创作委约事宜的接洽阶段，王征就对尼山大学堂的空间环境进行了考察，启动阅读研究《礼记》《仪礼》《周礼》等非常多文献资料，准备壁画创作，并于2017年确定了用《启蒙礼》《师礼》《冠礼》《婚礼》《乡饮酒礼》5幅壁画分别表现对应礼仪内容的构思。

不少文人墨客有着巨大的影响，以致于不少画作中都可以找出儒家思想来，例如《张良拾履图》、《二十四孝图》、《宫训图》，在汉代和宋朝这两个儒家思想影响深厚的朝代就应该出现不少宣传、赞美儒家的画作。

不过实际上汉朝以后，汉族画家的画作只要有人物，那画里或多或少就有儒家的影子，因为儒家思想深入透彻影响了大家的行为举止，大到国事活动，小到山间问路，案上的太牢到树下的鞠躬可都提现着儒家精神呐。

1.运用儒家文化的“比德”手法，常描绘大家喜闻乐见的特别是包含一定象征精神的自然物象，比如我们常见到的松树，历代画家都拥有对其描绘，这在流传下来的山水画作品中可以明显看到。

除开这点，在五代山水画家荆浩所撰写的《笔法记》中针对有对古松品格的赞颂。还有北宋文人画家们常描绘的题材“四君子”梅、兰、竹、菊等，都是借此物象来表达自己内心的真实感受，寄情于画作来抒发自己的精神追求。

2.“求真”、“尚理”成为中国传统山水画发展到后期主要的审美追求。

儒学思想发展到宋代，为了融合道教思想和佛教思想还有更好的顺应社会文化的蓬勃发展和进步，为政治服务，便形成了“程朱理学”。作为文人士大夫阶层的画家们先接受“理学”的思潮，并启动寻找在山水画中怎样去反映“理学”的哲学内涵。

他们用近乎“写实”的艺术手法来表现自然，力求可以展现自然界本身所蕴含的内在规律，但这里的“写实”手法和西方绘画中的写实还存在很大的差别。我们目前所能见到的北宋山水画大都刻画详细入微，但又不是原封不动的进行描绘，而是在表现真实自然的基础上融入自己的内心情感，达到形与情的统一。

除开这点，在有关形与理的探讨上，苏轼对两者作了较为具体的解释，他在《净因院画记》中论述到：“余尝画，以为人、禽、宫室、器用皆有常形。至于山石林木、水波烟云，虽无常形而有常理。”

他主张绘画创作应将“形”与“理”相融合，反对只追求对物体表象原封不动的描绘，要求画家们既要表现山川的壮美，也要运用山川来抒胸中之逸气，从而丰富山水画的艺术思想和审美风貌。

3.伦理尊卑思想对中国传统山水画的影响。我们以北宋山水画家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》作为例子，这当中有一段描述为“山水先理会大山，名为主峰。主峰意定，方作以次近者、远者、小者、大者，以一境主之于此，故日主峰（如君臣上下也）。

林石先理会大松，名为宗老。宗老意定，方作以次，杂窠、小莽、女萝、碎石，以一山表之于此，故日宗老（如君子小人也）。”四他将儒家思想中的伦理纲常融入到山水画的表现形态上，进一步与这当中的哲学内涵相适应，发展成为满足时代风貌的艺术形象。

观察范宽的《溪山行旅图》还有高平开化寺西壁壁画中的山水图景，我们都会发现，山峰的中间形象时常都会被描绘的高大巍峨，而两边的小山峰则是作为衬托作用分布在大山峰两旁，这样的布局具体安排让我们可以想到在中国传统人物画中特别是唐代的人物画，都是主大从小的构图方法，这恰恰反映的儒家的伦理思想，同样的艺术手法被运用到山水画中，其作用在一定意义上进乎一样。

4.除上面说的所提到的三点之外，还有一点就是中国的文人士大夫差不多从小便接受了儒家文化的熏陶，“学而优则仕”这一思想已在大家的脑海中根深蒂固，他们觉得“修身、齐家、治国、平天下”是自己一生大的政治抱负和人生价值。

当这样的人生理想受到社会环境的影响而不可以达到时，只可以用“达则兼济天下，穷则独善其身”的信念来慰藉自己，山水画正好可以满足他们的这样的精神发泄，以此达到自己情感上的抒发。

而针对在朝的官员们，主要精力都在政务而不可以游走于山林间的士大夫们，只可以通过对山水画的欣赏，想象自己置身于山林当中，享林泉之乐。这样来看，山水画似乎又成为士大夫们的精神寄托。

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