关于诗歌的文学常识，诗歌要素和基本知识技巧有哪些

有关诗歌的文学常识？

下面从诗歌定义、特点、分类解释。

1、诗歌：是通过有节奏、韵律的语言来反映生活，抒发感情的一种文学体裁。

　　2、诗歌的特点：

　　诗歌具有形象性、抒情性、概括性和音乐性等特点。

　　3、诗歌的分类：

　　按表达方法分，诗歌分为叙事诗和抒情诗;按体裁分，诗歌分为旧体诗和新诗两大类。旧体诗的分类，见下表：

　　《诗经》、《楚辞》

　　古体诗： 汉乐府：《木兰诗》

　　新乐府：《卖炭翁》

　　旧体诗： 绝句：五言绝句：《秋蒲歌》

　　七言绝句：《江南逢李龟年》

　　近体诗： 律诗：五言律诗《春夜喜雨》

　　七言律诗：《钱塘湖春行》

　　词曲：词《西江月》

　　曲：《山坡羊·潼关怀古》

诗歌是文学中古老和基本的形式之一。下面这些内容就是有关诗歌的文学常识：

1. 诗歌是一种根据韵律和节奏的文学形式，一般用于表达情感、思想或经验。

2. 歌一般采取押韵和节奏的形式，以打造特定的声音语感。

3. 诗歌的形式和结构可以按照不一样文化和时期而变化。

4. 诗歌可以分为不一样的类型，涵盖叙事诗、抒情诗、哲理诗等。

5. 诗歌的语言一般较精炼、形象，具有强烈的感染力和美感。

6. 歌的鉴赏需对的背景、时代背景、文化背景等进行深入了解。

7 诗歌可以通过朗诵、演唱等形式进行现。

回答请看下方具体内容：诗歌是一种文学体裁，一般采取韵律和节奏，通过语言的节奏和意象来表达情感、思想和感觉。下面这些内容就是一部分有关诗歌的文学常识：

1. 诗歌的起源可以追溯到古代，早的诗歌形式是口头传承的民间歌谣。后来，诗歌渐渐发展成为文学表现形式。

2. 诗歌具有高度的压缩性和隐喻性，一般采取比喻、象征和意象等修辞手法来表达深入透彻的思想和情感。

3. 诗歌的创作可以从自然、人物、历史、社会等各个方面入手，表现出作者对世界的独特观察和感悟。

4. 诗歌的形式涵盖韵律、节奏、韵脚等方面，常见的诗歌形式有五言、七言、律诗、现代诗等。

5. 诗歌的阅读需注重诗歌的语言、意象和情感表达，同时需注意诗歌的韵律和节奏。读者也可尝试从不一样的的视角去理解诗歌，如历史背景、文化背景等。

6. 诗歌是文学创作中的重要形式，具有独特的审美价值和文化意义。不管是创作还是阅读，都需注重对诗歌的理解和欣赏。

诗歌要素和基本知识技巧？

一、诗歌鉴赏题目作答“五读”法：读试题、读作者、读内容、读注释、读出题。

二、意境(氛围)特点术语有：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒、瑰丽雄壮，虚幻飘渺、凄寒萧条、繁华热闹等。

三、语言风格：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话。简洁、质朴无华、沉郁顿挫、苍凉、低沉、苍劲、悲凉。

古诗小知识10条？

一、抓诗眼、抓意象、明意境

诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中传神的一个字、一个词，大多数情况下是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象时常是约定俗成，有规律可循的，比如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有的时候，诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系时常非常多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这哪些重要处，我们

完全就能够穿越语言屏障，快速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗题目作答。

二、掌握并熟悉古诗词基本知识

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：涵盖“今体诗”产生之前的除“楚辞”以外的全部诗作，也涵盖“今体诗”产生以后的除“今体诗”以外的全部诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联一定要对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，开篇第一句可押可不押，大多数情况下押平声韵，一韵究竟。

词：是今体诗后面出现于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展演变得来)。按照词的长短，词又分枯燥乏味(也叫小令，大多数情况下觉得58字以内)、中调(大多数情况下分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期渐渐形成的一种新诗体。曲与词的大不一样是曲可以在词规定的字数中增多衬字，以此增多语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

三、把控掌握不一样的诗作题材

就诗作题材内容的不一样，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过详细的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，大多数情况下融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这种类型古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不一样的意象有不一样的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞相关的东西形成于盛唐，高成就者是高适、岑参、王昌龄、王之涣。

四、分清各自不同的风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象还有语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：擅长于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：柳永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各自不同的表达技巧

选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合时常是古诗词意境的基本方式。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”来说的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更了解、突出，而采取相反的、相对立的事物从旁陪补的方式。它与“对比”不一样，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有的时候，可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方式。这样的方式适于突出形象特点，揭示形象意义，针对主题的表达也易出现犀利、深入透彻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

六、注意品味各自不同的语言风格

古诗词中对词句的考核时常由字面到内涵的深入解说，因为这个原因了解各自不同的不一样的语言风格非常的重要。古诗词语言风格大多数情况下有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

需要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，唯有在诗境中分析，才可以得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的整体意境，就可以正确理解“月是故乡明”-—因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把控掌握特殊语法情况：为了合乎作诗词的规则，故此，时常有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用情况也要导致注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

七、注意明辨各自不同的修辞手法

古诗词中作者经常会运用各自不同的不一样的修辞手法，使表情达意丰富形象。

比喻：经常会用到的技巧。写同一事物还可以用不一样比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源持续性”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别具体安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实质上是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词经常会用到的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

八、注意特别要注意关注诗歌试题

诗歌的试题非常的重要，时常可以透露出重要的线索。

如考试试卷为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等着的焦虑。

九、注意明察考题暗示

古诗鉴赏题后，时常会有一部分注释，填表式试题中已有内容其实就是例题。

十、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方法是联想、想象。

如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。假设学员紧紧依傍这一诗句，透过言在这里而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!

1．如何品诗。大家常把欣赏诗歌叫“品诗”。这里说的“品”，第一是要细心地仔细地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自己的文化知识和经验中找寻与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把控掌握。

2．读诗入意境。欣赏诗歌还需要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看是没办法详细深入透彻的领略这样的美感的。反复仔细地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就可以十分不自觉的融汇在一起，使你为之所感动。

3．提升欣赏情趣。 诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一个方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立非常高的欣赏标准，另外一个方面要选择一定程度上的诗歌作为欣赏对象。针对情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

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