如何在美术教学中培养学生的创新思维

如何在美术教学中培养学生的创新思维？

第一，教师本身要明确每一次课的教学目标还有教学任务，然后还需要明白自己所教学的对象年龄特点还有感知的程度和表现的能力水平，按照这些综合评测以后才确定所教学的主要内容。然后在上课时，把上课的主要内容分成三个步骤，第一个步骤为认识和了解。明确一点讲，就是您此次课想交会学生描绘的对象的特点。可以有不少形式，例如图片感知，言语切入等等。第二个步骤才是技能技巧的教学过程。这个教学过程要把控掌握得很到位，整个过程要明确构图还有教学重点，但是上课时只教技法不教画面，至于画面的表现能力，达到哪一个程度？这个问题就得看第三个步骤了。第三个步骤重点才是学生创造性思维的启发和引导，不一样年龄和不一样表现能力的孩子，他们到这第三个步骤时，会按照自己所学的计划还有生活常识来进行画面的切入和表现。当然这需老师很好的引导，鼓励和肯定。这一点是重要，要优先集中精力的，跟一个老师上课的能力和表现风格相关系。有能力的老师会在不一样的年龄用不一样的语言进行教学，这样完全就能够很好的启发和引导孩子进行这第三个步骤的过程。实际上重要的字眼就是：引导，鼓励，肯定。把整个绘画的过程变成主动思维的过程，而不是被动接受技能技巧的过程。这样的学习习惯但凡是养成，自然孩子在表现同样的试题时，就可以有不一样的画面呈现出来了。艺术教育本来就肯定是发散性思维的一个教育过程。假设达不到这样的教学效果，它和唯有唯一答案的数理化参加本次考试教育就毫无区别，这里说的的素质教育，自然也就体会不到乐趣了。

如何在美术教学中，对学生进行创造性思维能力的培养呢？我认为从以下哪些方面开始：

　　一、激发兴趣

　　一个人当他对某种事物出现兴趣时，就可以对它心驰神往，就可以主动地、积极地、执着地去探索，就可以激发他学习的愿望，而但凡是丧失了兴趣，学习愿望就可以成为无源之水，无本之木。

　　美术教学中，教师第一要熟练地掌握并熟悉考试教材，精心具体安排教学程序；其次，发挥学生学习的主体作用，激发学生学习兴趣；后，引导学生独辟蹊径，跳出正常思维，以取得全新的创造。

　　比如，我在上一年级美术《撕纸-动物头像》这一课时，我开门见山问学生：“谁会做手影动物？可以上来表演一下。”好奇心驱使学生鼓起勇气上来试一试。几位学生上来一试，逼真的手影动物头像马上导致其他学生非常大的兴趣，为了让每一个学生都可以亲自试一试，我以七人为小组，分四批让学生们上来，用他们稚嫩的双手尽情表演，使课堂气氛达到高潮。我按照学生表演的手影动物，边撕、边讲撕纸画的要领和方式，学生很快掌握并熟悉，小朋友们为自己取得新知识而高兴，进一步诱发了他们的表现欲。

　　二、诱发想象

　　想象是创造的翅膀。在教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。

　　比如，在“想象中的机器人”一课中，我先让学生想象一下机器人都拥有什么作用？给学生留下“疑问”，学生紧跟这个“疑问”，讨论得热火朝天：机器人能上天，能下海，机器人能演奏美妙动听的音乐、能做环保工作，能干家务活、能当警察、能招待客人……这时，我展示了哪些外形不一样的机器人玩具，演示其从事的工作，并告诉学生：今天老师让考生们当一回科学家、美术设计师，画出自己心中精明能干的机器人，然后学生们，什么宇宙机器人、理发，餐厅机器人、环保机 器人、潜水员机器人、消防，警察机器人、家务，庄园管理机器人……一连串的大胆构思，给画面增添了很多新奇。经过两个课时的创作，几十张各不一样的画面展目前各位考生眼前。

　　三、鼓励求异

　　要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，鼓励学生摆脱习惯性束缚，用首创的思维去探索问题。针对这个问题，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。

　　如低年级学生画《我心中的太阳》。我先自编故事，把太阳用拟人的手法进行描述，学生个个听得很投入。这时，我发动学生自己编故事讲给各位考生听，学生们的故事内容丰富多彩，富有童趣，不了解不觉中学生出现了无限。

创新思维针对一张白纸从来没有学过绘画的幼童来说简直不是问题，只要给他一支笔一张纸，他就可以天马行空为所欲为。因为这个原因培养孩子的创新思维第一要趁早。但假设不幸这个孩子的创新思维并没有被很好的保护，至少可以参考下方建议来激发孩子的创新思维:

1、艺术欣赏

带着孩子欣赏各个流派还有各自不同的类型的艺术作品。运用多媒体教学，拓宽孩子的视野。

2、技能教授

这里的技能教授依然不会指的是手把手教怎么画单个物体，而是如何调出想要的颜色、如何使自己的造型更准确、如何运用各种素材创作等。

3、故事引导

越大的孩子越怕让他随便画。起码给个主题，或用故事引导，或采取启发式教学，引导孩子说出自己的故事，鼓励孩子将故事中的某个情节画出来。

4、户外写生

户外写生能让孩子接触到生动的大自然，观察到多姿多彩的自然光，以此激发孩子的创作欲，开拓孩子的创意性思维。

在教育教学中要充分鼓励孩子，不可以过于挑剔，或以成人的眼光要求孩子，充分尊重孩子

的作品，让他们认为他们的作品被人欣赏拥有价值。

现代教学的目标之一就是培养学生的创新能力，而美术课程恰恰是培养学生创新思维很有效的一种方法。美术教育不但可以提高学生的动手能力，而且，可以提高学生的创新思维能力。

1.要以学生为主体来培养学生的创造性思维

现目前教育的主流思想是“以学生为本、以学生为主体”，这也是现目前时代对教学提出的肯定要求。根据此在美术教学途中不应该采用灌输方法，而应该培养起以学生为主体的意识，这样才可以给学生更多自由发挥的空间，进一步促进学生的创造性思维发挥。

2.通过鼓励学生联想和想象来培养学生的创造性思维

联想与想象是培养学生创造性思维的有效途径，因而在详细的教学途中，教师应该积极鼓励学生进行“天马行空”的想象，让学生充分认识自己的联想与创造能力，建立创新思维的勇气与信心，并通过持续性的联想训练取得出色的个性化构思。

3.通过给予学生创新动力培养学生的创新思维

要培养学生的创新思维就要持续性给予学生创新的动力，进一步让学生积极主动的进行创新，使其保持长久的创新兴趣。给予学生创新动力效果是好的方法就是对学生的作品进行积极地评价，尽可能找寻学生的闪光点，而不应该只注重学生的不够。

创新思维对人的蓬勃发展和进步很重要，而美术教育是培养学生创新能力的重要手段，因而提高学生的创新思维能力不但可以提升学生个人的能力而且，对整个社会的蓬勃发展和进步意义重要。

教育家第斯多惠说：“教师一定要有独创性。”实践证明,创造性乃是教学艺术的又一大特点。因为艺术的生命在于创造。毕加索之故此，被称为“世界上年青的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，他的艺术生命自始至终是旺盛的、永恒的。

　　现代社会要求现代人具有高度发展的创新意识和创新能力。而培养这样的创造型的人才靠传统教学模式是不行的，一定要依赖新的创造性的教学。换言之，即唯有创造性的教学才可以完成现代教学所负有的培养创造型人才这样重要的历史使命。教师尽管未必会设计高大建筑和精密的器械，然而，他们却能塑造学生美好、高尚的心灵；教师虽然未必能创造出优美的画卷和雕塑，可是他们能启迪学生去憧憬未来。

　少年儿童奇心很强，求知欲旺盛，这是十分珍贵的，我们要正确引导使他们敢于怀疑、敢于提问、敢于钻研、敢于尝试，去探究知识的奥秘。信息时代，一切竞争都可归结为人才的竞争，而人才竞争的重点是创新能力的竞争。创新能力并非漫无边际，天马行空式的创意，而是能提出问题、处理问题、创造新事物，帮人适应环境的能力。没有什么好反驳的，２１世纪肯定是一个崭新的时候代。这个时代就是信息时代，就是知识经济时代。知识经济时代的来临，将使人类社会出现深入透彻变化。江总书记高度重视“创新”，反复强调：“创新是一个民族进步的灵魂是国家兴旺发达的不竭动力。”当今全球经济的概念，不单单是指商品和资本的流通，而且，加入了知识、信息的流通。未来综合国力的竞争，在很大程度上是科学技术的竞争，创新能力已成为决定一个国家综合国力强弱的重要因素。故此，说培养学生创新能力是我们国内基础教育责无旁贷的义务。

《教育与创造》中提出：“唯有创新才可以使世界更美好，唯有创新，才可以为人类增多新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的高境界和后目标。”

二十一世纪是“创造的世纪”，很多专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养涵盖科技人才在内的任何优秀人才都是一定不可以缺少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。

美术教育被公觉得是培养学生创造力具成效的学科之一是培养学生实践能力的有效途径。按照现目前素质教育的需，在美术教学的详细开展途中，教师一定要选择可以联系学生生活实质上，满足学生学习心理、可以正确把控掌握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、合适的教学方式，才可以保证学生创新精神的养成和实践能力的提升。

一、激发兴趣、创新思维

美国心理学家布鲁纳说：“学习好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维是为了达到创新。假设说创新是永恒不变，题，既然如此那，兴趣就是创新得以达到的永恒动力。心理学觉得，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料出现了浓厚的兴趣后面，就可以对学习活动出现一种积极的心理倾向，就可以主动地参加和实践，既然如此那，这当中就可以随之迸发出很难想象的创新能力。

老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就可以对教学出现浓厚的兴趣，进一步主动参加、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是大的动力，好的老师，唯有学生对美术课感兴趣，才可以吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造想法和热情。

二、培养自信，提高勇气

教师第一要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都期望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不一样意见，唯有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。打造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有的时候，会对自己的能力没有信心。教师要帮学生消除这样的心理，提高学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生提高自信心，以此故将他引入创造性教学轨道。

针对艺术创作，学生总会出现一种胆怯心理，即觉得这些艺术作品不是大多数情况下人所为，我们是不可能表现出来的。殊不了解这样的认识阻碍了我们创造性的发挥还有创新的激情与动力。而创新，第一应该养成擅长于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生一定形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并不是局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并不是局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造出现我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们擅长于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。唯有使学生可以大胆、自信、有一个性地表达，想象力和思维创造能力才可以得到丰富的蓬勃发展和进步。

三、创设情境，引导欣赏

好的导入能改变学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知想法，从而激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，以此出现创作激情和强烈的表现想法。再就是欣赏范画，课本中产生的范画大多数情况下为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生时常会从中受到启迪，以此打开创作思路，促进发散创造性思维。另外，教师在课外多找一部分具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这个问题就要求教师在教学中充分反映学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应一定程度上引导，这样学生就可以自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且，使他们的创新思维得到发展。

四、各种感官参加，鼓励讨论

美术课具有开发右脑的功能，它以形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学途中，可以一定程度上利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生紧跟问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，相互补充、相互提醒、相互帮，使创造性思维活跃起来。而且，通过讨论，各自不同的意见争锋，能有效的帮学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是有发表讲话权的，这样创造性思维才可以在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。

总而言之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和达到创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方式是不少的。 要培养满足时代需的创新型人才，需美术教师持续性努力、持续性摸索。美术教师唯有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才可以真正达到美术教育的独特价值。

一、培养兴趣爱好,激发创新热情

1.培养兴趣,激发学生的好奇心

兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动,儿童对某件事 出现兴趣,感情会兴奋、欢乐;假设没有兴趣,他们会出现厌恶、烦闷等消极的 对立情绪。人对所参加的事情假设没有积极的感情,就不可能出现兴趣。好奇心 是激发创造性思维的动力,要培养学生的创造性思维,第一要加强和激发他们的 好奇心,以各种有趣的事物吸引他们去观察,使他们持续性地对各种事物感兴趣, 克服对单一事物感兴趣的习惯,努力使学生出现强烈的、广泛的好奇心。

兴趣和好奇常关联非常密切着,好奇心是导致兴趣的先导。因为好奇常会引 发兴趣,好奇心驱使他们喜欢找寻奇异的、有刺激的事物,好奇心还会导致探索 的兴趣,激发创造性活动热情,引发创造思维活动。在培养学生创造思维的美术 教学中,第一注意引导观察学生的绘画过程,教育学生对任何环境、物体都拥有好 奇心。这样的好奇心和求知欲,必将出现新的想象、新的构思。学习兴趣是比较容 易导致的,但因为儿童生理特点,有的时候，也不太稳定。因为这个原因,在教学中,教师应注 意持续性地给予兴趣满足,使兴趣得到延续和加强,创造性思维持续性发展。

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2.激发想象,培养学生敢想精神

想象是创造的催化剂,面向未来的想象,就是人类创造之源。充分激发 想象,要建立在学生敢想的基础之上,在教学中,感受现实,面向未来,充分想 象是培养学生创造性思维的极好途径。如观察•-个“O”形,让学生想象:地球、 瓶1_1、碗、呼啦圈、足球……从一个形状可以联想到这么多物体。既然如此那，,给圆圈 加上几笔后变成了什么,学生继续想象:太阳、苹果、向日葵、笑脸……这样确 定作画内容,不只在教学生作画,更是在培养学生的作画兴趣,通过探求联想, 使学生的创造性思维得到培养,多方面的素质也都得到了训练。凡高曾经说过，:“想 象确实是我们一定要发展的才可以。唯有它可以使我们得以创造一种升华了的自然, 它比对现实的短暂一瞥一一在我们的眼中它一直像闪光一样变化着一一更能找 到抚慰,更能使我们察觉。”由此可见,激发想象、培养学生敢想精神是美术教 学中培养创造性思维的极好途径。

二、打破思想束缚,培养创新，上惯

创造性思维需持续性吸收新鲜的思维养料,以改进旧的思维结构和内容, 使思维和创作持续性适应吋代潮流,永远充满活力。我们要打破思想上的各自不同的围墙, 持续性吸收新的知识,持续性推动思维方法的进步,让创造性思维在更广阔的天地里 自由驰骋。故此，,教师应给予学生无拘无束的思维空间。

1.克服定势,养成学生创造性思维的4惯

定势思维经常表现为拘泥于物体的原作用,比如在学生作业中,经常会 发现两扇窗户、一扇门加一个烟囱的房子;一个圆圈加根杆的树普遍出现画面 中,可见定势思维管束力之大,使学生在不少情况下束手无策。故此，,培养学生 的创造性思维要让学生通过一件物品,从不一样的的视角和侧面思考,运用不一样的材 料和方式训练,引导他们打破常见、克服定势,使他们的思维活跃起来,是培养 学生创造性思维的有力保证。

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在教学中,当学生提出一个办法以后,尽管这个办法是较正确的,也要 提示他再想想,注意引导学生不拘一格地活跃思考,利用灵感的激发、启发、诱 发等方式,提出一部分有启示性的问题,让学生大胆猜测、大胆设想,还是否有更 好的办法,或者冇没冇更多的办法。培养他们敢于标新立异、别出心裁、敢于超 越常见的精神,一定不要过多过细的限制,不要学生形成定势思维,束缚了想象力, 有碍于创造力的发挥。这样的鼓励学生对原结论大胆怀疑的教学,时常是培养创造 性思维的好方式。

2.组织讨论与交流经验,促进创造

在教学中,及吋组织讨论、交流经验,让学生紧跟着一个问题展开,你 一言我一语,各抒己见,这样的讨论是激发和促进创造性思维的好形式。

在新考试教材第五册《自行车的故事》一课中,采取“先画一一小组讨论一 一观察一一分析一一推荐一一再画一一展示”。整节课学习以学生为主,自主探 讨观察方式、表现方式,总结大多数情况下的制作方式,很好地培养了学生地创造性思维。 “一石激起千层浪。”讨论可以相互补充、相互提醒、相互激励,使创造性思维 活跃起来。再者,通过讨论、各自不同的意见的交锋,能有效的帮学生摆脱那种已经形成 了的思维习惯,使每个考生都感到自己是有发表讲话权的人,这样,创造性思维才 会在无拘无束的氛围中得到充分的蓬勃发展和进步。同吋,在教学中,让学生观摩、学,J、 评价同龄人的美术作品,在交流与讨论中进行思维碰撞,也可以促进创造性思维的 扩展。

著名儿童心理学家皮亚杰说过:“教育的目标是造就可以够创新,而不是 简单地重复前人已做过的事的人,这样的人可以带来一定创造、发现和发明。”作为美 术教育工 ,我们应该更新观念,以全新的眼光看待问题,注重美术教学方法 的革新,把传统的偏重于技能技巧的训练,转变为侧重于创新思维能力的训练。 儿童创造思维需教师深入的启迪,这样的启迪正是教学上的艺术,它能点燃孩子 智慧的火花,开拓心中求知的大门。

学生剪贴画评语？

剪贴画评语请看下方具体内容:

1、表扬宝贝做的树叶粘贴画，很有想象能力哦，能将普通的树叶创作出不一样的作品，老师为你点赞！

2、哇，你的小手真能干，你的树叶变成了一座房子，而且，房子上面有不一样颜色的树叶，很有想象力哦，为你竖一个大拇指，棒棒棒！

刀味与纸感一幅高质量的剪纸艺术作品一定要要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术因为工具和性能的不一样，以此都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不可以称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。

画的很好很有创意，不要停，加油。

剪贴画很的好，剪出了精髓，期望下次更努力，可以剪出更好的作品

幼儿园美工课是做什么的？

有孩子们喜欢的立体手工、折纸、剪纸、撕纸、拼图、涂色、连线游戏、指引画、迷宫、找不一样，十大类美术游戏。

既可以做幼儿园美术课、课外美术班及少年宫的考试教材使用，同时又是家长和孩子亲子互动的娱乐书。

制作材料已模切、压痕，易折易粘，方便操作，孩子可独立完成。

中班剪纸秋天的果实教案？

儿童的蓬勃发展和进步纳入社会发展需，要促进幼儿全面发展的要求，我们在设计组织主题活动时特别要注意关注孩子们的兴趣和发展需，从中找寻制定主题互联网的线索和依据。秋天丰富而多彩，她是个丰收的季节是个充满喜悦的季节是个处处都蕴涵着教育契机的季节。

　　教学目标和依据：

　　1、学习沿着轮廓线撕出各自不同的秋天的水果，再粘贴果园背景图上。

　　2、让幼儿感受秋天秋天水果丰收的喜悦。

　　3、培养幼儿的撕纸、粘贴能力。

　　4、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受折纸活动的乐趣。

　　5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

　　教学准备：

　　1、果园丰收的图片。

　　2、画有各自不同的水果轮廓线的蜡光纸、浆糊、抹布等。

　　3、幼儿有一定的撕纸技能。

　　4、每人一份白纸；蜡笔。

　　重点和难点：

　　重点是幼儿学习沿着轮廓线撕出各自不同的秋天的水果，再粘贴果园背景图上，同时培养幼儿的撕纸、粘贴能力也是本次活动的难点。新《纲要》指出：教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。因为这个原因，此次活动，我采取了讨论法、观察法、操作法等，这些方式的应用，克服了教师传统的说教形式，充分尊重幼儿，改变幼儿学习积极性。

　　教学过程：

　　1、出示图片，引导幼儿认真欣赏。

　　师：小朋友，看！这是一个什么地方？你们能猜出来吗？对了是果园。有什么果子呀？这些果子又是什么样的？今天，我们一起用自己灵巧的小手每人来做一棵果树，好不好？（《纲要》中指出，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。）2、幼儿相互讨论制作什么样的果树。

　　（1）师：既然如此那，你想做一棵长满什么果子的果树？

　　（2）师：好，今天老师要请第一、第二组小朋友来做苹果树，第三四组小朋友做梨树，第五、第六组做桔子树，第七、第八组小朋友做香蕉树。（3）师：既然如此那，你们清楚一棵果树是由哪哪些部分组成的呀？师：一棵果树是由树杆、树叶、果子组成的

两岁美术年龄段发展特点？

有不少家长觉得孩子2岁半太小怎么学画画，其实从2岁半到3岁孩子纯洁时启动学绘画，适合不过了。

因为孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁启动对形状、颜色出现兴趣，4-5岁启动对实质上事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，这个时候的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。

儿童特点：２岁左右的幼儿喜欢用笔随意的涂画，划出的线条清淡、杂乱、不成形，处于涂鸦期。他们并无绘画的目标是他们感知觉与动作有一定的蓬勃发展和进步后面，对环境做出的新的探索，把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的激动经验。随着幼儿行动范围的扩展，由手臂的反复运动产生了单一重复的横线或竖线，幼儿发现自己的动作与画出的线条当中有密切的关系，而感到很的喜悦。到了涂鸦阶段的后期，凌乱的线条被非常多的不规则的圆圈所代替，一步一步幼儿发现，这个圆圈可以代表一切事物的整体。从这时起，幼儿的画面一下子有了内容，进步了一大块，从杂乱的线到不规则的圆，跳跃到有点象什么了。

虽然这一时期还称不上绘画，但反而绘画活动的开始阶段。幼儿在涂鸦发展途中所取得的经验与后面的绘画有密切的关系，对未来的造型表现有很大助益。

这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很喜欢撕纸和玩橡皮泥。常常性的动作是：把纸团上、撕断；把橡皮泥抓起来，纂一纂，又掰成一块一块的。对幼儿来说，撕纸、玩泥是一种动作游戏，还没有手工制作的用意，只是他们内在自我发展的需，幼儿在动作游戏中，了解各自不同的材料的性质，发展手部小肌肉的动作。

美术是造型艺术的一种，它通过详细可视的形象反映现实，因为这个原因，也称“视觉艺术”。 它具有直观性和详细形象性的特点。美术活动是多方面的，绘画、泥塑、剪纸、折纸、制做小玩具还有美术欣赏等，都是美术活动的主要内容。

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