音乐生需要具备哪些素质，音名和唱名有什么用

音乐生需具备什么素质？

课堂教学是培养音乐生音乐素质的基础

课堂教学即班级授课制，在高校教学中,音乐欣赏课程是进行系统的艺术知识和技能教学的主要形式。因为课堂教学具有节约教育资源和时间，保证教学的组织性和计划性，保证教学 质量等优点，故此，被世界各国的高校广泛应用，渐渐成为一种基本的教学组织形式。

例如嘴唇:学习管乐大多数情况下要求上下唇均匀不可以过厚为好，但是世界著名小号演奏家海姆吉斯的嘴唇就比大多数情况下人超常增厚，他同样吹出了小号美妙的音色和超一流的技巧，那就是后天超人的努力所致，

例如听力（耳）:听觉快慢有天生的条件，但随着学习音乐水平的提升，社会上音响资料的持续性丰富，大家对听力自然而，然就可以持续性发展提升。

例如乐感:常常有人讲，乐感是天生的，有部分人在幼儿时就表现出对音乐超常的反应，但乐感更加重要的是后天的培养是**积月累的各自不同的音乐风格薰陶的结果是随着对音乐内在规律的理解和加深而一步一步发展的。

学习音乐重要，要优先集中精力的是勤奋，勤于思考，勤于练习，把艺术默认为自己生命不可缺乏的一个组成部分，才可以创造出 " 只可意会不可言传 " 的综合能力；才会创造出一种 " 灵气 " ，这样的灵气将会在学习音乐的道路上给你及周围的人带来无尽的乐趣， 也就说先天的音乐细胞，加上丰富的想象力，加上后天的刻苦练习，就是成功之路，楼主加油，怀揣梦想是好事，相信您会成功的。。。这可是自己一字字打出来的哦，期望楼主不要费了我的苦心。

音乐中的音名、唱名分别指什么？

音名是指：C、D、E、F、G、A、B字母，它们的音高是固定的。它的外文名是pitch names。钢琴键盘上的白键和黑键是根据固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名。各国因音律、文字和历史渊源的不一样，所用的音名也各不一样。

唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采取的名称称唱名，现在，我们采取的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。各自不同的音谱只是表现的形式不一样。一个音，在不一样的音谱中会有不一样的音符，在不一样的人口中可以按习惯唱成不一样的”唱名”，但想唱的音只可以是这一个。

附加资料

唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采取的名称称唱名，现在，我们采取的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）do（高音）。8个固定音节的唱名方式出现于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采取自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的详细使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。除开这点我们国内工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。

林冲在风雪山神庙大开杀戒，背景曲叫什么？

殊死一战

老版,林冲风雪山神庙,耍枪的背景音乐是赵季平老师的 《殊死一战》

扩展资料

林冲是《水浒传》中的人物，绰号豹子头，东京（河南开封）人氏，梁山一百零八将之一。原是八十万禁军枪棒教头，因其妻子被太尉高俅的养子高衙内看上，而多次受到陷害，后被逼上梁山落草。后火并王伦，尊晁盖为梁山寨主。他参加了梁山一系列的战役，为山寨的壮大立下汗马功劳。

背景曲叫好汉歌，杀了恶人，上梁山，风风火火闯九州。

音乐有什么类型？分别有哪些风格？

音乐按类型可以分为：声乐和器乐

1、声乐

声乐作品又可按照其形式、风格的不一样分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不一样体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，涵盖民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。

2、器乐

器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。基本上各自不同的乐器都拥有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。

音乐按风格划分有：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

1、古典音乐

"Classic"一词来源自于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这样的音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，故此，我们国人将的说法为“古典音乐”，确切地说肯定是“西洋古典音乐”。

2、流行音乐

流行音乐（pop music）是按照英语popular music翻译过来的。根据汉语词语表面去理解，这里说的流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大的人民群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

3、民族音乐

广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。狭义地讲，指中国民族音乐。这里说的中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能反映民族文化和民族精神的音乐。

扩展资料：

音乐的基本要素

1、曲调

曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有规则和程序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中重要，要优先集中精力的表现手段是音乐的实质是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

2、节奏

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我们国内传统音乐称节拍为“板眼”，“板”基本上等同于强拍；“眼”基本上等同于次强拍（中眼）或弱拍。

3、音色

音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是各种多样。在音乐中，有的时候，只用单一音色，有的时候，又使用混合音色。

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